贝尔纳·卡特林绘画作品中形式语言探究 35页

分类号：J2密级：UDC：700学校代码：11065硕士专业学位论文贝尔纳·卡特林绘画作品中形式语言探究陈常林指导教师李伟松教授学位类别艺术硕士专业领域美术油画答辩日期2018年5月14日2018年5月14日 贝尔纳·卡特林绘画作品中形式语言探究摘要贝尔纳•卡特林（BernardCathelin，1919-2004），20世纪法国著名画家。卡特林深受野兽派艺术的影响，他的绘画呈现出平、简、纯、静的风格，他以独特的绘画语言创作了一大批脍炙人口的作品。他擅长风景画和人物画，简约、几何化造型和纯原色的独特应用成为他的艺术特征，用严谨的构图与鲜明的色彩建立起理性的画面空间。本文通过查阅相关书籍和文献，采用绘画作品分析、文献检索查阅等研究方法对画家作品的个性语言进行了深度研究为我们学习西方现代绘画提供了宝贵经验。通过对卡特林绘画作品风格形成因素的剖析，探究了绘画形式语言之间的联系；揭示了绘画形式语言蕴含着画家感性与理性、继承与创新的内在因素；得出了画家艺术作品的形式透露出单纯朴实、静穆和谐的个性，是通过线、色、形等图样形式表现出对真、善、美的追求。本文从卡特林艺术中所展现出平面性的“虚拟空间”作为切入点，共分为四章：第一章通过对卡特林所处背景的了解，阐述了卡特林的生命历程和艺术生涯；第二章从平面性的“虚拟空间”出发，结合作品分析卡特林画面空间形式语言特点和表现形式，分别从作品的构图、线条、色彩等形式具体分析了卡特林的形式语言风格；第三章是对卡特林艺术成就的一次回顾，以美学理论为基础分析了卡特林绘画艺术的美学价值；最后一章是笔者对卡特林绘画风格的探究和学习，结合毕业作品总结出的创作论，是对卡特林大师的一次全新的学习和自我创作的总结。关键词：贝尔纳·卡特林；西方绘画；形式语言；美学 TheExplorationofFormalLanguageinBernardCatlin"sPaintingsAbstractBernardCathelin(1919-2004),asaFrenchfamouspainterin20thcentury.HewasdeeplyinfluencedbytheFauvismartandshowedaflat,simple,pureandquietartstyle.Hecreatedalargenumberofpopularworkswithuniquepaintingtechniques.Hespecializesinlandscapesandportraits,andhisuniqueapplicationofsimplicity,geometricmodelinganduniqueusageofpureprimarycolorshasbecomehisartisticfeature,creatingarationalpicturespacewithrigorouscompositionandvividcolors.Byreferringtotherelatedbooksanddocumentsandanalyzingliteraturesearchandconsulting,thispaperhasdonein-depthresearchontheindividuallanguageofpainter"sworks,whichhasprovidedvaluableexperienceforustolearnwesternmodernpaintings.ThroughanalyingtheformationfactorsofCatlin"sstyleofpainting,exploresthelinksbetweentheformallanguagesofworks;Andrevealsthattheformallanguageofpaintingcontainstheinternalfactorsofpainter"ssensibilityandrationality,inheritanceandinnovation;Theartistworksofartintheformofsimple,solemnandrevealingtheharmoniouspersonality,throughtheline,color,shapeandpatternofmanifestationoftruth,goodnessandbeautypursuit.Thisarticleisdividedintofourchaptersfromthe"virtualspace"asabreakthroughpointinKatrin"sart.ThefirstchapterelaboratesCatlin"slifecourseandartisticcareerthroughtheunderstandingofCatlin"sbackground.Thesecondchapterstartswiththeflat"virtualspace"andanalyzesthefeaturesandmanifestationsofthelanguageformofCatlin"sspace,Respectively,fromthecompositionofthecomposition,lines,colorsandotherformsofspecificanalysisoftheformallanguagestyleofCatlin;ThethirdchapterisaretrospectofCatlin"sartisticachievements,basedontheaesthetictheoryanalysisoftheaestheticvalueofCatlinpaintingart,Thelastchapteristheauthor"sexplorationandstudyofCatlin"spaintingstyle,andthecreativetheorythatisdrawnfromhisgraduationworks.Itisasummaryofabrand-newstudyandself-creationbyMasterCatlin.Keywords:BernardCatlin；westernpainting；formallanguage；aesthetics 目录引言..............................................................................................................................1第一章卡特林绘画艺术产生的背景..........................................................................3第一节卡特林所处的时代和社会背景......................................................................3第二节卡特林所处的历史文化背景..........................................................................4第二章卡特林绘画形式语言的表现性分析.............................................................6第一节卡特林绘画空间、结构形式语言的解析......................................................6第二节卡特林绘画艺术整体基调特征......................................................................9一、卡特林绘画构图形式的“平”..........................................................................10二、卡特林绘画线条形式的“简”..........................................................................12三、卡特林绘画色彩形式的“纯”..........................................................................14四、其他物质材料形式建构的“静”......................................................................15第三章卡特林绘画形式语言的美学价值................................................................17第一节卡特林绘画形式语言的艺术审美倾向........................................................17第二节卡特林绘画形式语言的美学价值................................................................18第四章卡特林绘画形式语言对本人创作的影响...................................................19第一节毕业作品的启示............................................................................................19第二节油画创作的体会............................................................................................22结论............................................................................................................................24参考文献......................................................................................................................25攻读学位期间的研究成果..........................................................................................27附录..............................................................................................................................28致谢..............................................................................................................................30学位论文独创性声明..................................................................................................31学位论文知识产权权属声明......................................................................................31 青岛大学硕士学位论文引言20世纪以来的西方绘画艺术发生了很大变化，追求“再现画法”的画家逐渐变少，这是因为美术思潮以“表现画法”为转移，越来越注重艺术个性和风格，开始大胆地用各种形式创新，如蒙德里安、康定斯基，以极简形式表现复杂的抽象意念，这也是抽象主义绘画诞生的重要原因。西方绘画从“写实”转向“表现”并非艺术家的主导，从印象派、超现实主义、达达主义这些流派来看，艺术创作观念明显转到主观意识形态的表达上，这也是卡特林坚持纯粹作画的精神追求的重要原因。画家如果仅仅只是绘画技法高明而无克莱夫•贝尔的“有意味的形式”，则大多数会沦为画匠。诚然，能体现出思想性的审美形式才能称之为艺术，审美过程中表现出来的思想及情感是绘画艺术所必需的养分，反之抽象主义只能走向另一个极端。卡特林是野兽派画家中屈指可数的重要代表，在师承关系上继承了野兽派鼻祖亨利•马蒂斯一定的绘画思想，他的不少油画作品都受到野兽派绘画艺术的影响，然而卡特林的绘画风格又是独树一帜的。卡特林的风景画大多以故乡普罗旺斯乡村风光为主题，薰衣草和油菜花的田园风光成了他心中最美的童年乐园，他一生对红色调的热爱到了痴迷的程度，对色彩的表现力极尽开发，并且在色域上开始了艰苦的艺术探索。他不拘泥于传统绘画语言的条条框框，足迹遍布欧美、日本和中国等，利用举办画展的机会积极了解各国的风土人情，他的不少外国女性人物画均是通过细致观察创作的，在风景画上也不断吸收东方内敛式的语言表达，用“会说话”的颜色勾勒出一个个静谧和谐的世界。卡特林还富有艺术革新精神，勇于开创自己的艺术语言，对艺术形式涉猎广泛，不论是油画、版画还是剪纸，都营造出热情快乐的气氛，每件作品都烙上了自己深深的印记。卡特林还结合东方艺术元素，在绘画创作中糅合东西方文化不同的审美形式，其作品也永远透露出一股纯净，给观者带来美的享受，艺术情操的陶冶。目前，国外学者对卡特林的研究，具有一定的理论成果，主要有出版发行的油画集，“分别是（StylvioAcatos）在1973年和1981年整理发布的《CATHELIN》（1973）和《CATHELIN》（1981）；1991年卡米尔·布尔尼埃（CamilleBourniquel）整理出版的《卡特林油画集》（CATHELIN，Peintures）；1997年比埃尔·瓦利埃整理发行《卡特林回顾展1957——1997》和2000年帕斯卡尔·博纳夫（Pascal[1]Bonafoux）整理出版的《卡特林》。”但在国内，很多艺术家及其艺术爱好者对卡特林还是很陌生的。2000年9月26日至10月25日期间，中国上海美术馆主办了“卡特林创作四十年回顾展”，卡特林第一次出现在中国大众的视线中，并使国内学者近距离接触到了这位艺术家。近几年，相关学者对卡特林的绘画艺术作了一1李昕：《解读卡特林绘画空间的形式语言》，山西大学硕士学位论文2015年。1 青岛大学硕士学位论文定研究，但专著和文献资料仍显匮乏，仅出现在期刊杂志和硕士学位论文中，其数量仅仅十余篇左右。其中，浙江师范大学硕士研究生陈巍的学位论文《论卡特林艺术》与期刊论文《卡特林的绘画语言特点》，从个案研究的角度对卡特林的绘画风格作出了概括性论述；云南艺术学院硕士研究生陈薪桔的学位论文《卡特林与吴冠中艺术语言比较研究》，以中西方不同文化的审美视角从艺术形式和色彩语言两方面对两位艺术家的绘画作品作了详细的比较研究，具有一定的参考价值；山西大学硕士研究生李昕的学位论文《解读卡特林绘画空间的形式语言》一文，对卡特林的绘画作品以及相关文献的梳理，为笔者进一步研究卡特林绘画形式语言提供了丰富的理论资料；浙江大学人文学院教授河清对卡特林撰写了相关文章，其《卡特林———一块土地的儿子》和《卡特林小传》以期刊的形式介绍了卡特林这位艺术家的生平和简略分析了卡特林绘画的特点，但未做深入论证。以上提供的相关案例具有一定的学术研究和参考价值。本文对其资料作了整理分析，在对画家绘画作品认真解读的基础上，结合笔者的实践创作，较为深入地研究了卡特林绘画艺术的精神内涵，但对卡特林绘画风格背后的人文价值的挖掘需要进一步考察研究和学习。2 青岛大学硕士学位论文第一章卡特林绘画艺术产生的背景19世纪末20世纪初，随着科学技术的快速发展，欧洲主要国家已先后进入现代工业社会，原有的政治体制和社会制度无法满足现代社会发展的需要，用现代艺术语言和形式来表达现代人的思想、情感和心理，成为人们迫切的需求。面对印象主义以来形形色色的现代艺术流派，卡特林认识到绘画的目的不再是模仿再现客观自然，而是创造一种揭示自然内在本质的艺术。显然，这样的绘画出发点正是卡特林所追求的。下面从时代、社会和历史文化背景阐述卡特林绘画艺术的形成。第一节卡特林所处的时代和社会背景贝尔纳·卡特林（BernardCathelin，1919-2004）,20世纪法国著名画家。卡特林出生于1919年，这一年第一次世界大战已结束，在他20岁这一年，第二次世界大战全面爆发，一年后法国战败被迫投降。在此之前，童年时代的卡特林还经历了30年代的资本主义世界经济危机。可以说，没有经历过战争的和平时期艺术家和在耳闻目睹残酷战争的艺术家绝不是一样的，在绘画风格中所隐含的艺术情感积淀是完全不同的。卡特林的家乡位于法国南部薰衣草之乡普罗旺斯，这使得他虽然出生在国际大都市巴黎，但他对这个浪漫之都并不留恋，他更留恋儿时生活过的普罗旺斯地区德落姆省纯朴的农村生活，那是童年母亲常常带他去的地方，母亲也成为了他最早的艺术启蒙者，这个地方给卡特林留下了温馨的童年记忆，在他的记忆中母亲总是将家里布置得很温暖，把插满野花的花瓶摆放得整整齐齐，整个家里流露出柔和、简洁、优雅的意蕴，这使得卡特林后来艺术创作中始终极力愿意呈现出温暖的一面，[2]完全看不到痛苦和不愉快。显然这个地方在卡特林的艺术创作生涯中留下了不可磨灭的烙印，给了他诸多的艺术灵感，哪怕在残酷的战争时期也没有转变他的画风，他的精神最终在布满薰衣草的乡野中扎下根来，在他的整个艺术创作历程中，故乡的人与风景成为了他大部分画作的题材。这也表明了故乡在他生命中所占的份量，无疑是个特别具有怀旧气质的艺术家。从卡特林成年之前的社会经历来看，他的童年是比较幸福的，尽管出生于战争年代，童年时期并未对战争的残酷有切肤的体会。到了中学，他酷爱古典文学课程，在文学的世界中他可以任思绪无尽驰骋，使得他日后画作中拥有非凡的创作想象力。这样温暖的求学历程促使卡特林经历战争后对童年的温馨记忆更加难以忘怀，在他的思想里，故乡的一切都是淳朴美好的，这也是其故乡题材画作灵感的不竭源泉，2河清：《卡特林小传》，美术2000年09期。3 青岛大学硕士学位论文进而或多或少地表现在了他后来的绘画创作之中。第二节卡特林所处的历史文化背景卡特林真正的艺术观念萌芽于大学时期，他于1945年就读于法国国立高级装饰艺术学院，两年后毕业留校任教，这一时期诸多绘画大师的作品给了卡特林很多启发，而对其影响最大的莫过于野兽派创始人亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869-1954），其著名的野兽主义代表作品《戴帽子的女人》（图1.1）、《生活的欢乐》（图1.2）。亨利·马蒂斯比卡特林早出生半个世纪，无疑是卡特林艺术创作上的精神领袖，从某种程度上说卡特林继承了以马蒂斯为代表的野兽主义的衣钵，使得卡特林后来也成为了野兽派的特色代表之一。图1.1亨利·马蒂斯《戴帽子的女人》图1.2亨利·马蒂斯《生活的欢乐》1905-1908年是野兽主义（Fauvism）最盛行的三年，“野兽派”一词的来源，顾名思义，明显带有嘲讽的倾向，正如任何新生的伟大事物都会被轻看一样。1905年，以亨利·马蒂斯为首的一群青年画家在巴黎秋季沙龙展上纷纷拿出自己色彩奔放的作品展出，一位杂志记者，又被称为美术评论家，在画展上随口一句“这群年轻人真像野兽”，当看到其中一件铜像作品时，又不由得惊叫起来“多那太罗被关在了野兽笼中！”（多那太罗为意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。他的这种说法，都是对马蒂斯等人的作品含有嘲讽的意味，但经过历史长期的检验，野兽派深刻影响了后世的现代艺术创作，康定斯基、德累斯顿和雅夫楞斯基等人都在一定程度上受到了野兽派艺术的薰陶。野兽派画家重在追求色彩的表现性，它是上世纪艺术思潮首次猛烈爆炸，冲击了传统艺术思维，使人们对艺术有了新的认识。如果说当代中国的美术注重“再现艺术”，那么上世纪的野兽派就是“表现艺术”的代言人。野兽派一开始就吸收了4 青岛大学硕士学位论文印象主义、象征主义和表现主义的艺术理念，不少评论大家认为野兽派的作品难登大雅之堂，野兽派是对学院派的背叛，是剑走偏锋的离经叛道，是极端追求表现主义的产物，是终究被立体主义取代的小丑。野兽派的曲折历史形象地反映了人性弱点：一个艺术家一开始不受重视，即便以后取得了伟大的成就，死后终究还是会被当作笑料和无聊的谈资。而一个艺术家从开始到尾声始终都被光环围绕，即便中途曲折只要最后成功，人们依然会对其肃然起敬。而仍然还是有少数艺术家能克服人性弱点，一往无前的追寻那些被人们一开始嗤之以鼻的“东西”，卡特林就是这样一位睿智的艺术家。1945-1948年，学生时代的他在亨利·马蒂斯(HenriMatisse)的工作室学习，积极汲取艺术的素养，在马蒂斯的带领下，他广泛汲取了印象主义、象征主义、表现主义的艺术思想，还深入研究了毕沙罗、西涅克、塞尚、梵高、高更等人的作品，为他今后的创作打下了坚实的基础。卡特林所处的年代，艺术思想已经比19世纪开放很多，这使得他的创作在油画表现性上可以自由发挥。19世纪古典主义、浪漫主义盛行，作为20世纪出生的卡[3]特林不愿意活在虚构的世界中，主张“为艺术而艺术”，拒绝把任何形式的技巧凌驾于艺术灵感之上，提倡大胆地运用色彩，强调整体地观察以及对表现对象的主观感受，体现了对学院派墨守成规的不满。特别是工业化后期，机械化代替了人工操作，复制品比比皆是，随着摄影术的日益发展，包括亨利·马蒂斯等人也出现了焦躁和不安，他们认为真正的艺术作品具有独特的艺术创作风格，强调主观性才能区别于机械化的高复制高再现的产物，这才是野兽派画家不约而同强调创作主观表现性的原因。3“为艺术而艺术”是19世纪浪漫主义文学相对社会功能文学而提出的主张，代表王尔德。5 青岛大学硕士学位论文第二章卡特林绘画形式语言的表现性分析注重绘画形式语言构成方式的探索与追求是现代绘画艺术的重要特征。卡特林的作品强调绘画的纯粹性，在画面的形式结构上注重物象的简化、概括；在色彩的运用上赋予平面性的装饰意味；在作品的情感基调上追求宁静、祥和。卡特林艺术中的形式语言是如何体现的，本章节将走进卡特林的艺术殿堂对其绘画作品语言展开具体的分析。第一节卡特林绘画空间、结构形式语言的解析众所周知，音乐是时间艺术，而绘画则是空间艺术。所谓的“空间”是建立在物理层面的概念，看不见、摸不着但却实实在在存在于生活中，空间是物质客体存在的延展，是运动着的物质存在，是我们能感觉到的某种客观存在。基于此，空间是以物质为载体，以表现物质延展的范围大小而存在的。绘画艺术中的空间，其实是画纸上的空间布局，在平面上表现空间感即是绘画空间。譬如画影子、画被遮挡物，画家从生活经验出发，将所画对象所处的空间形态通过画笔层次感表现出来。空间是可以无限延展的，人类目前对于宇宙空间的探索还很微乎其微，这表明空间是无穷大的，是客观存在的，不以人的主观意识为转移。人类所掌握的空间范围只是很渺小的一部分，落实到画家的画纸上，空间则变得很“具体”，出现了所谓的[4]“边界”。人类人文发展史上构成了各种形态各异的空间，如建筑空间、哲学空[5]间、文学空间和绘画空间等，各类空间处在具体与抽象之间，有可感的，如建筑空间，有不可感的，如哲学空间等。图2.1卡特林《集市》4指边界意识，非界限哲学，贺来认为“边界意识”是一种新的哲学智慧和哲学意识。5哲学空间是抽象概念，指不可被人感到但可被人知道的。6 青岛大学硕士学位论文在绘画创作中，点、线、形构式要素在画面空间的布局十分重要。画家应根据画面内容和所要表现对象的主次，建立视觉中心点，用形式线严谨分割画面，达到画面的视觉平衡，如果不精心安排，创作出的作品会主次混乱，杂乱无章。例如卡特林在《集市》（图2.1）这幅油画作品中，主要以点、面结合的形式要素建构画面空间，并为画面设置了纵向深度，注重空间的交叠，整个画面形成强烈的空间形[6]式感，画面以红、黄、黑三色为基调，人物主体以红色为重心，给人一种秩序感和关联感的心理体验。不可置否，物理空间中的遮挡关系是一种交叠关系，从画面空间来看，卡特林的绘画创作在当代艺术中别具一格。图2.2《集市示意图一》笔者绘制图2.3《集市示意图一分析》笔者绘制笔者通过绘制示意图的方式对卡特林的这幅油画作品作出具体剖析。在《集市示意图一》（图2.2）作品中，画家根据主题内容布置各个视觉要素之间的穿插、重叠、聚散、离合等空间结构的关系，将人物和背景进行主观的简化、概括处理。作品中主体人物安排在“井”字型构成线偏左的位置，从心理美学角度分析，这一位置属于视觉黄金点，符合人的观察习惯。从作品中可看出，主体人物站立排列和背景中矩形的黑色块交织于画面的左侧，从力学角度来看，这一做法，造成了画面失衡的现象，为了解决这一问题，画家巧妙地将一人物放置最右侧并冲出画面获得平衡稳定的结构关系，从而达到整体画面结构的协调统一。《集市示意图一分析》（图2.3）是将《集市示意图一》（图2.2）做简化分析的图式，这是第一步画面空间结构的体现，图式中从a到e的图形由大到小依次呈连续不断的交叠式组合，除f安排在独立的区域位置，a、b、c、d、e都是在图形相交处发生重叠，使各元素有机地组合于画面，通过叠置排列、大小对比，产生由前往后的空间延伸感，形成深度空间。如果一幅作品中，每个单位的“形面”相互接触但没有互相遮挡时，很难体现出理想的空间效果。“创造空间的最好的方法，就是通过互相重叠着的事物组成连续性系列。这个系列，就像一层层台阶一样，引导着眼睛从最前面看到最后面。”6秩序感：（英）E.H.贡布里希的心理学概念，指人类通过观察、感知到的规律性因素。7 青岛大学硕士学位论文[7]再看《集市示意图二》（图2.4），画家通过正负形的相互影响形成稳定的结构关系，获得空间结构的样式，这一层也是背景层的突出体现。我们来看画家是怎么处理的，画面中负形背景层是通过形状的大小和色块颜色的明暗来层层递进的，地面中大面积不规则的黄色块处于显眼的位置，画家安排成浅灰，画面上方红色块安排成深灰，由黑色块分隔，在视觉上形成不同层次的色度级差，一大一小、一明一暗造成前后的空间关系，左上角白色块垂直下来遮挡后排的人物，造成空间的交错，形成上与下的空间结构特征，再把最重要的人物处于画面的视觉中心处，站立的人物与地面相互交织形成联系紧密的画面结构形式。图2.4《集市示意图二》笔者绘制从以上作品的分析中得出，贝尔纳•卡特林画作的绘画空间所表现出来的实际上[8]是一种平面性的“虚拟空间”，正是这一“虚拟空间”的存在使得卡特林画作的[9]思想性、情感性得以最大保留，即表现出来的形式感。而这种“形式感”表现出来的是画家趋于稳定的绘画风格，即形式语言。这种形式语言是画家思维结果的产物，可体现出画家的理性思维、情感过程。形式与内容是紧密联系的，形式本身也是一种内容，绘画形式离不开对构图、色彩、线条、明暗、透视的运用，正是这类元素的混合及不同组合才能构成形式本身。形式是物质存在于空间中的一种状态，状态的重新组合可构建出一种新的形式，这种新的形式渐变为一种稳定的状态后即成为了一种风格，而风格形成的前提是有一整套有规律可循的形式语言。绘画技巧的本质是一种程式化的形式，当一种程式化的语言被无数次运用后注定只能沦为一种技术而非艺术。在19世纪摄影术发明以前，绘画的追求很多时候被粗浅的理解为画得越像越好，“像”的标准即客观存在物，“照片”被发明以后震7[美]鲁道夫·阿恩海姆著滕守尧、朱疆源译：《艺术与视知觉》，四川:四川人民出版社1998年，第332页。8虚拟空间：作为心理学概念指代“心灵”中的“灵”的意识部分。9艺术创作中建立的形式感包括构图、透视、表现、画面节奏等，但并非形式感的全部。8 青岛大学硕士学位论文惊了绘画艺术家，他们意识到画得再像也肯定画不过照相机，他们不得不重新思考绘画艺术的本质，思考的结果就是从“再现画法”逐渐转到以“表现画法”为主的绘画轨道上。印象派画作打破了之前绘画中对空间的表现模式，把明暗层次、焦点透视这类照相机的优势抛在一边，转而追求“平面性虚拟空间”的表现。画家们开[10]始用照相机不能处理复杂的色彩关系来做文章，开始真正重视起色彩，提升了色彩在绘画中的地位，尤其是油画中的色彩也独立成为了一种艺术表现形式。为什么对卡特林的绘画形式的探究如此重要？英国艺术理论批评家克莱夫·贝[11]尔在他的知名著作《艺术》一书中提出“有意味的形式”这一重要理论，“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美上感人的形式，我视之为有意[12]味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同本质。”由此可见，英国艺术理论批评家克莱夫·贝尔认为艺术表现的核心在于“形式”（即：内在形式也经由外在形式表现），没有形式，艺术则无从表现，“意味”是一种抽象的审美情感，“意味”必须通过“形式”才能得以表现，所以艺术中意味与形式存则俱存，亡则俱亡。既然形式的不同组合是艺术表现得以不断创新的源泉。那么无论是空间布局、结构安排，还是色彩、线条组合出来的“有意味的形式”，都属于唯形式主义的艺术形式语言。贝尔纳•卡特林的绘画追求“纯简”的形式语言，为了实现这一追求他在形式上做了有意义的探索和尝试，他注重色彩的表现，注重客观存在与抽象表达之间的关系。他并没有实实在在再现客观事物的原貌，而是从具象转入抽象，试图以抽象的“虚拟空间”表现他的艺术追求和审美情感。他的人物画中大部分只有“加工”过的人物形体，人物面部没有鼻子、眼睛等五官，很难从五官上判断人物的喜怒哀乐，只是以一种抽象的形式来描绘人物，观众不得不凝神思考来感受其情感审美。第二节卡特林绘画艺术整体基调特征卡特林绘画作品整体充满平和、宁静、和谐的气氛，始终向画布上投以最温暖真实的情感。人类的心理认知层面上以情感认知为主要的艺术鉴赏手段，从这个角度来说卡特林的绘画艺术是充满温暖情感的艺术。卡特林的画作无论是趋向于田园浪漫主义，还是更接近于老师马蒂斯的野兽主义，它的作品里都不喜欢表现矛盾、伤痛，总是充满着幸福祥和的情感审美，他试10王刚色彩研究认为：对于体现情感的艺术而言，色彩关系的本质是色彩表达。11贝尔提出的“有意味的形式”是一种唯形式主义的美学观。12杨身源：《西方画论辑要》，江苏：江苏美术出版社2010年，第517页。9 青岛大学硕士学位论文图为精神家园留一块净土，一生都在用画笔描绘着充满薰衣草香味的故乡，无怪乎国内有学者评论称他为“一块土地的儿子”。追溯卡特林的绘画语言风格，会发现他在色彩上对红色调始终是情有独钟，特[13]别是表现异域风情女性人物画时，红色调从不缺席。而在描绘对故土的依恋时，蓝色般的遐想仿佛能带他再次畅游在油菜花、薰衣草中。而在形状、线条等造型语言表现上，卡特林一贯的风格是拒绝描绘人物脸部五官的细节，甚至缺少五官只描绘轮廓，给读者留下了丰富的想象空间。一、卡特林绘画构图形式的“平”构图无疑是艺术作品中很重要的形式语言之一，不仅是绘画，摄影、平面设计等都离不开构图。它是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式，是表现思想与意境的手段，是形式美的集中体现。卡特林的绘画构图注重形式美和思想情感的体现，能从作品中明显体现出他善于处理人物与景物的关系，具有极强的空间意识，这种整体或局部安排的空间意识就是构图的体现之一。卡特林的老师马蒂斯曾如此定义构图“所谓构图就是画家要把表现情感的各种元素进行搭配、融合、整理、装饰、[14]安排的艺术。”图2.5卡特林《翁不里油菜种植园》在油画作品《翁不里油菜种植园》（图2.5）中，卡特林依旧表现出了对故乡的依恋。金黄色的油菜花远远看去郁郁葱葱，画家不拘泥成法，以现代空间理念，根据需要组织画面，将树的形状简化成线、形样式，通过空间位置上的大小对比，体现出了空间的深度。层层叠叠的重色块造成了画面空间的推移，有了前后多个层次，使有限的空间无限扩大，最近的前景是几株树，最远处是山丘，山丘后是作为13孙伟：《浅析卡特林的绘画》，新视觉艺术2013年02期，第103～105页。14赫伯特·里德著：《现代绘画简史》，上海人民美术出版社1979年，第25页。10 青岛大学硕士学位论文陪衬的蓝天背景，把主体部分油菜花大面积置于画布中间，能从画面中注意到主体油菜花一片宁静祥和的审美意象，故乡的自然美跃然纸上。[15]不难察觉，卡特林的绘画构图具有平面化的特征。画家没有用光影明暗的表现手法呈现空间而是用平面透视的方法完成，各个物象被相应地安排在它应有的位置上，各部分层次分明，形成了有序的空间梯度，尤其在人物画中的表现更是如此。图2.6卡特林《普罗旺斯薰衣草种植园》再看同样是油菜花的另一幅油画作品《普罗旺斯薰衣草种植园》（图2.6），这幅作品的色彩也很鲜艳，只是这里的样图有些黯淡，但并不影响构图的分析。此作中油菜花不再是最重要的主体，而成为了紫色薰衣草的陪衬。从整体布局来看，画布上的天空与山丘约仅占全幅面积的30%，卡特林把70%的画布面积留给了薰衣草和油菜花，可见这两种植物意象的重要性，世界著名的法国普罗旺斯是薰衣草之乡，[16]这里正是卡特林心心念念一辈子的故乡，他几乎一生都在画故乡的景。由此可见，卡特林画中的薰衣草、油菜花是故乡情结的一种体现。此画中并没有出现任何具体的事物，都是抽象形的典型表现。画家融合了构成意识，使绘画从客观再现转向主观表现，把描绘的对象概括成几何图形和色块的整合配置，使物体表现出坚实的结构。如果不知道画家是卡特林，你也可以把油菜花说成金黄的麦穗，因为画中金黄色的一片色块并没有具象到可以看出是油菜花，紫色的色块也并没有具象到可以看出是薰衣草，这种抽象色块被具象化解读就是画家风格形式语言的体现，卡特林一辈子都在画这些色块，不同颜色的色块已经成为了他个人的一种绘画语言。即便是薰衣草、油菜花、山丘、天空的画面组合，也能看出一种梯度递进的层15孙伟：《贝尔纳·卡特林绘画的色彩构成》，美术大观2015年，第64页。16河清：《卡特林——一块土地的儿子》，外国美术家2000年，第76、77页。11 青岛大学硕士学位论文次感。画家能清楚地把远近层次表现出来，画面由近及远的空间层次像是爬楼梯一样，天空是楼梯的最高处。这样处理的好处是，与传统的风景画创作相比具有很强的画面结构意识，构图层次清晰，空间布局自由，画面主体明确。画家的思想能够纵横驰骋，带给观者辽远深幽的视觉空间享受。卡特林作品的构图，不论人物还是风景作品，强调平面透视关系，有递进的层次感，内容布局安排和谐，具有很强的平面化特点，追求表现主体部分的完整感，更在意构图的宁静和谐。画家在人为建立的视觉空间中，用具体形态抽离后的点、线、面等视觉元素建构画面，体现形式美感进而表达出画家的意图与思想。二、卡特林绘画线条形式的“简”在绘画领域，线条是人类最早传达情感的方式之一，原始艺术与东西方艺术中，都大量地用线表现生活和传递信息的。在东方艺术中，相当程度上是以富有血润气骨的线条作为绘画造型的手段，这与西方绘画截然不同。随着艺术的发展，西方现代绘画艺术吸收了东方艺术中线条的丰富表现力，充分发挥线条的情感作用，使线条在绘画上的运用越来越富有表现性、抽象性和象征性。罗马尼亚画家博巴认为：线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘[17]出对象的各种关系和表达作者的情感。图2.7莫迪里阿尼《侧坐的珍妮》卡特林所塑造的人物造型从不以具象来完成艺术表达，在追求形似和神似之间毫无疑问他会选择后者，即不追求事物三维立体感的真实再现，线条技法上和写实17蒋跃著:《绘画形式语言研究》，安徽:安徽美术出版社2009年，第17、20页。12 青岛大学硕士学位论文派（Realism）对立。从某种程度上来说卡特林受到20世纪意大利画家莫迪里阿尼的影响，从莫迪里阿尼的肖像画中可察觉他注重人物的用线造型，他把线视为绘画最本质的元素，他作品中的线条坚韧有弹性，富有感性色彩。如作品《侧坐的珍妮》（图2.7）线条柔韧有力，尤其突出了线条在画面中的作用。画家运用原始人刻画人物性格的技法用流畅的线条表现出拉长的颈项，把少女的矜持表现的恰到好处，从画中可以看出曲线的运用，给人优雅简练、抒怀缱绻的视觉感受。再来看卡特林的速写作品（图2.8），可以看到线条在画面中所起的重要性。卡特林着意表现女性的柔美，五官抽象概括化处理，除了眼睛笔触较重，鼻子、嘴线条很淡，做了弱化处理，女子眼神充满迷离感，刻意拉长其脖子，表现出女子的高挑纤瘦，人物形体优美，姿态显示出韵律感。[18][19]图2.8卡特林速写作品图2.9卡特林速写作品在速写作品（图2.9）中，卡特林用油画笔勾勒出女性乌黑的头发和面部特征，女子五官线条清晰，脖子依旧拉长，寥寥几笔勾画了女子面部轮廓，用笔简练，依旧保持卡特林自己的平面性作画风格，整幅画不做明暗结构的对比，线条更注重灵[20]活随意。之所以简化形体的线条，是因为卡特林认为他所看到的“真实”比客观事实更真实，他愿意表现他所感受到的“真实”，他的速写给人一种简洁的几何化处理视觉感，以平面化的景或物诠释出富有生命力的东西。他的作品中的造型线条并不十分流畅，似有中国书法枯笔书写的意味，形体往往被过分拉长但没有扭曲变形的感觉，反而有种田园诗般的恬静和优美，给人清丽明快、优雅纯净的视觉享受，这也是卡特林用线造型有别于莫迪里阿尼的细微之处。18速写作品名称问题：卡特林的速写作品很少命名，有的或无一手资料考证速写作品名称。19速写作品名称问题：同上。20指卡特林的“主观真实”，对于艺术创作来说艺术家通常会使主观真实取代客观真实。13 青岛大学硕士学位论文总结发现，卡特林的线条具有中国书法的气韵，结构形式感强，不讲立体造型的关系，是一种纯粹的平面化排列组合。纯简的线条建立起来的整体造型感，单纯朴实、静穆和谐、冲淡平和。三、卡特林绘画色彩形式的“纯”色彩是画家手中最强有力的表现手段和形式语言，卡特林的绘画一大特色就是其色彩运用别具一格，色彩形式语言独特，他画笔下的色彩“会说话”。如火焰一般热情奔放的红色，是他有关墨西哥的画大多使用的色彩；宁静悠远的蓝色和喜悦而躁动的金黄色，是他有关故乡风景画中使用最多的颜色；肃穆平和的粉色，是他有关女性人物画作中使用频繁的颜色。卡特林精准地捕捉到了人类欲望和色彩的关系，通过色彩可以表现人们的七情六欲、喜怒哀乐，给画作穿上了一层心理学的外衣，使得绘画艺术的情感性、思想性从画纸的背后走出来。[21]其色彩形式之一：强烈的色彩对比，形成视觉上极具张力的色彩对抗。卡特林对色彩的运用是浓烈而饱满的，他的画充满了明亮而耀眼的南方阳光，他对色彩具有强烈的敏感性，讲求大面积的色彩并置，而且主色调通常只使用一到两种，很少出现三种以上，在风景画中还常常运用高纯度鲜艳的色彩，从而营造出夺目却不失和谐的田园风光，这很大程度受到野兽派马蒂斯绘画的熏陶，从他的画中更能深切感受到浑厚的笔触和大块平涂的色彩，画中油菜花的金灿、薰衣草的淡紫、松柏树的茵绿，这些浓烈的色彩都散发出一种和谐美，温暖而浪漫。卡特林对色彩的热爱达到痴迷的程度，他喜欢用明亮色彩营造宁静和谐的氛围，色彩运用错落有致、层次丰富，散发着大自然的勃勃生机。在《穿着红色衣服的法蒂玛》油画作品中（图2.10），画家以鲜红色为主色调，配以玫瑰红、紫色、黑色点缀，色彩艳丽夺目，具有强烈的视觉吸引力，玫瑰红给人以无限美的遐想，两者中和后营造出一种温暖感人的画面效果。而使用红色、粉色却又那么强烈、热情，花瓶、鲜花、女人都是他用红色主色调极力渲染、烘托的对象，粉色代表幻想，红色代表热情、希望，卡特林认为这完全符合女性的心理特征，他在色彩上的运用，从某种意义上说带有一定心理学的表意功能。其色彩形式之二：色彩布局平衡画面空间的特点。卡特林对于色彩的笔触控制均非刻意为之，讲求真实随性，他的画面色彩运用十分讲究，一幅画中基本不同时使用多种色彩，但这并不意味着画面的颜色表现力不丰富，反而呈现出了丰富的穿插意蕴和色块配置，给人直观、平面化的深刻印象。21李昕：《解读卡特林绘画空间的形式语言》，山西大学硕士学位论文2015年。14 青岛大学硕士学位论文图2.10卡特林《穿着红色衣服的法蒂玛》图2.11卡特林《缅甸女人》在卡特林1975年创作的油画作品《缅甸女人》中（图2.11），卡特林对红色有着某种深刻的意识和情结，单一的红色不但有色相、饱和度的变化，还有丰富的色阶层次，再加上少许亮色、暗色的点缀，像捉摸不定的云彩变化无穷，给人以视觉上的冲击和享受。他对于缅甸女人的色彩刻画敏感而鲜艳，虽然色彩明暗关系较为接近，但人物的脸部与服装之间的色彩对比还是轻而易举能看出强弱。红色隐喻着激情、热烈的性情，而且画中色彩意向所指女性符号的特点明显，卡特林凡是表现外国女人柔性美时都喜欢使用红色，红色对于女性的表达趋于平面化，红色的表现力和符号化意向赋予了整个画面热烈、温馨的色彩格局，给人心理上一种兴奋感。其色彩形式之三：强烈的主观色彩表达，属于心灵的色彩。卡特林在色彩的使用上积极吸收了野兽派对色彩的主观表现，拓宽了自己的色彩语言，卡特林常常喜欢使用纯原色，不论是表现油菜花还是天空、人物背景，纯原色的使用频率较高，均非客观事物本来的颜色，他的色彩来自于心灵，不受客观事物本身颜色的束缚，主要依靠内心的感受诠释自然的色彩，他在仔细观察的基础上用静谧的色彩音符创[22]造出自己的色彩乐章，有研究者称卡特林的色彩为“心灵的色彩”，如此形容再贴切不过。四、其他物质材料形式建构的“静”卡特林的绘画作品形式语言除了构图、线条、色彩之外，很多人物画没有五官或者概括化处理，并不是他不在乎细节，而是他认为细节不应该那么具象地通过人物面部表情来呈现。他认为人性的虚伪常常使人戴上面具，因此他更愿意从形体之间的关系来表现人物情绪，面部会说谎而身体动作更真实，通过色块之间的衔接，22王曼曼：《卡特林的装饰性色彩静物探究》，美与时代:美术学刊2016年，第83、84页。15 青岛大学硕士学位论文笔触的大小来表现点、线、面之间微妙的关系，传达出自己的艺术追求。作为卡特林创作物质材料中的形式语言，无论是点、线、面的结合，还是色彩、笔触、人物形体的变化，无一例外都打上了卡特林个人印记中最淳朴的烙印。在《穿黑色和服的瑞切尔》（图2.12）与《穿和服的日本女人》（图2.13）作品中，他将人物形象进行整合，使得形体简约，保持色彩的纯度，给人一种灵动的气息。卡特林的画面形象不求立体效果，他所崇尚的是画面元素的排列组合，使得形态具有平面几何化的特质，不论是线条之间的勾连，还是形状之间的交叠穿插，亦或是色彩的覆盖点缀，笔触厚重有力，看不到多余的画面杂质。图2.12卡特林《穿黑色和服的瑞切尔》图2.13卡特林《穿和服的日本女人》一些学者研究卡特林画作认为其擅于用不同的形状组织色彩画面，认为其绘画具有几何图形的美感，然而事实上根据纪录短片《色彩的盛宴——赵无极与卡特林》中，通过卡特林的表述，他觉得那没用的几何、数学实在令人讨厌，上中学时候就[23]很讨厌，不循规蹈矩导致和校长产生矛盾被开除。可见，卡特林并没有刻意去营造几何图形的平面美感。形状对于他而言，是表达工具，而非刻意去表现几何图形美，他追求的是画面的和谐、宁静、希望。一言以蔽之，他在绘画形式上有所突破，却也依然固守着他认为值得坚守的绘画元素。23河清：《色彩的盛宴——赵无极与卡特林[EB/OL].http//v.youku.com/v_show/id_XMzg3NjU3NjA:html/》,2008年。16 青岛大学硕士学位论文第三章卡特林绘画形式语言的美学价值第一节卡特林绘画形式语言的艺术审美倾向探索卡特林绘画空间、形式语言的奥秘，无异于建立起研究其绘画艺术语言的桥梁。通过研究发现，卡特林绘画中的“平面性”空间并不是卡特林艺术的独到之处，它是绘画艺术中存在的一种普遍因素，但卡特林的“平面性”空间之所以独特，[24]根源于他自身独有的情感审美体验，卡特林独特的绘画语言使得一种区别于浪漫主义、野兽主义的新审美倾向悄然而生。事实上，卡特林艺术作品的形式语言不仅在绘画中的构图、线条和色彩上有所体现，更注重绘画意象所产生的意境、思想主题这些内在形式，两种形式审美相互依托、对立又统一。西方当代绘画历来对形式语言的探究比较重视，这是因为不少画家的审美都倾向于表现厚重、深邃的事物。他们一致认为，艺术的可能性是无穷的，不论任何艺术流派都有自己可表现的严肃的主题，尤其随着时间的推移，艺术[25]显得更加深邃、悠长。对于点、线、面的外在审美是进入思想主题审美的手段，[26]但并非说不懂绘画技术就一定不懂得绘画艺术。中国画界普遍把画匠和画家看作两个不同的概念，认为前者充其量只能算是熟能生巧，难登大雅之堂。而当外国艺术家看到中国画匠的成果时却叹为观止，认为是艺术，这无疑是中西方文化的审美差异所造成的，归根结底是文化根源的不同所导致的。优秀艺术家所呈现的独特艺术审美并不完全取决于绘画表面的形式因素，更多的在于艺术家自身所具有的精神内涵，以及画家所要表达的思想意蕴。卡特林画作的美是纯、静的美。康德从审美效应角度认为“美不含功利性，美是直接在自身携带这一种促进生命的感觉”。这一观点和马克思主义美学理论中“旺[27]盛的生命力”不谋而合。纵观卡特林绘画艺术的历程，可以看到他始终坚守着一种大致统一的风格，意味着艺术家用生命的热忱点燃艺术的火花，在自己的艺术世界里，以平和的心态在艺术的道路上执着前行。卡特林绘画空间的形式构造蕴含着理性与智慧，画面语言又散射着诚恳的激情和震撼力，给人一种新颖别致的视觉感受，他以独特的认知视觉和思维意识将事物的本质彰显出来，他对色彩的独到认识和对构图的巧妙设计形成了理性的画面空间。这样的画面空间正是卡特林艺术魅力所在。在当代的绘画艺术中，绘画形式语言的研究对艺术家来说是极为重要的。因此，卡特林的艺术作品可通过外部形式语言去24孙伟：《贝尔纳·卡特林绘画的色彩构成》，美术大观2015年，第64页。25魏泽华：《西方当代绘画中的形式语言》，大众文艺2016年。26包玉姣：《艺术:一种生命的形式》，南京师范大学硕士学位论文2011年。27帅松林：《审美的历程》，北京：清华大学出版社2014年。17 青岛大学硕士学位论文专业的评点，也可以从感性认知角度审美，主观感受永远是第一位的。第二节卡特林绘画形式语言的美学价值李泽厚在《美的历程》一书中说“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传[28]留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹流连不已。”美学的基因里便带着思想与情感，不存在没有情感思想的艺术，对于艺术情感的“纯粹性”卡特林用他的绘画形式语言做出了完美的解读。卡特林绘画艺术的可贵之处在于其一直以平和自然的心态纯粹地构建着自己心灵的色彩世界，简单纯粹地作画使得他的画能永葆生机，透出一种“宁静祥和”的思想意蕴，这是他一生坚持画故乡的那片净土、画心中的那片纯净所特有的灵气，他广泛涉猎于油画、版画、剪纸等艺术形式，在风景画、人物画之间寻找到共同的表达窗口：色彩。其画作造型简练，笔触厚重，色彩艳而不俗，画风雅致清丽。德国理性主义美学家鲍姆嘉登也认为“美学对象就是感性认识的完善”，卡特林的艺术美无疑就是对美的完善的一个过程。在西方艺术审美偏向晦涩、古怪荒诞的今天，他的画从“怎么看都看不懂”的抽象主义中再次矗立起来，和野兽派一样再次在理论研究方面引起重视，一并被列入现代绘画艺术研究中来。在中国，卡特林或许不像毕加索、梵高那样家喻户晓，但在西方绘画史上卡特林必定不会缺席，作为低调的绘画大师，他的画具有鲜明的艺术特色，含有东方文[29]化的内敛。德国费希纳的“实验美学”对美提出的广泛定义是能唤起一切愉悦性的东西。所以卡特林的绘画以美为契机结合了中西方艺术，表现手法上吸收了东方艺术形式，内在精神上也有所交汇，在不同文化碰撞中又排列组合出了独特的艺术表达语言，这是卡特林对美学审美体验所作出的贡献之一。现代艺术思潮中，卡特林在印象派、立体派、巴黎派、表现主义、超现实主义、达达主义、抽象主义等流派中脱颖而出，成为了独特的世界艺术“奇葩”。卡特林将一生献给了画中的故乡，一生用尽才华赞美故乡，用画笔描绘的薰衣草、油菜花、红色女人来装裱西方绘画史，用足迹丈量许多国家的一寸寸土地，再用画布将那些土地的宁静、和谐一一画入观者心底，唤起观者心底的那一片纯净。28李泽厚：《美的历程[M]》，生活·读书·新知三联书店2009年，序。29蒋聪：《德国实验美学的创始人费希纳[J/OL]》，百度学术2008年。18 青岛大学硕士学位论文第四章卡特林绘画形式语言对本人创作的影响卡特林的一生举办过不少大型的个人画展,在巴黎、纽约、东京、伦敦等国家大都市均办过展览。除了在法国本土举行个人画展，1997年在巴伦西亚博物馆举办大[30]型回顾展，他曾于世界各地著名的博物馆及美术馆举行了超过50个画展。国外学者对卡特林的绘画艺术做过详细的研究，成果颇丰，但在国内，多数人对卡特林这位画家还是很陌生的。在2000年9月26日至10月25日期间，卡特林在中国上海美术馆举办“卡特林创作四十年回顾展”，其中包括1957年至2000年的作品，这是卡特林的绘画作品第一次出现在中国大众的视线中，使观者了解了这位法国艺术家，其独特的绘画风格对艺术学习者也带来诸多的启发。第一节毕业作品的启示作为一个绘画艺术学习者，笔者从卡特林的绘画中看到了一种西方现代艺术久违的快乐，几乎就要被这种快乐所陶醉，但理智的缰绳并未从自己的手中脱落，带着这份快乐，笔者要追寻卡特林的艺术足迹，进而探问快乐天使重回缪斯庙堂的原[31]因。通过鉴赏和分析油画作品，让笔者意识到绘画形式语言在油画风景画创作中的重要性，使自身受益颇深。下面是对毕业作品的研究分析，来表现笔者在油画风景画创作过程中是如何表现绘画形式的。图4.1陈常林《城市空间》30[法]《贝尔纳·卡特林：BernardCathelin——法国野兽派》，大众艺术网。31王端廷：《阳光下的歌唱——论桑德罗·特劳蒂的绘画品格》，国际视野2006年，第130页。19 青岛大学硕士学位论文在研究学习卡特林的同时，他的艺术作品对笔者的毕业创作影响颇深。笔者在毕业作品《城市空间》（图4.1）中，积极吸收了卡特林对画面空间布局的理解，既呈现出了共通点又透露出差异性。那么作为绘画空间而言，绘画空间所创造的和[32]本身所形成的维度是一个复杂的过程，绘画的首要目的是表现空间，只有物质空间存在时，绘画才能作为一种存在形式被人的肉眼所看见，而绘画空间最终展现出来的是艺术家对于自然人文与空间关系思考的一种主观意识，具有明确的非物质性，也就是哲学唯物论所强调的物质决定意识，意识依附于物质而存在。笔者以俯视的视角传达画面空间布局感，主要想通过画面空间的平面透视关系来呈现城市的阶层分化问题。站在高楼之上，低头看着熟悉又陌生的城市，在这个时候，城市以一个完整的面貌呈现在我面前，笔者以一个作画者的态度把对城市的理解和体会在画中表现出来。高楼大厦用了不同的色彩，代表不同阶层，楼的高矮象征着阶层中的不同人群或个体，从作品的光影遮挡效果来看和卡特林的风格有所相同，笔者利用好画面透视关系。城市阶层分化问题是当前社会发展到一定阶段的必然产物，城市有奢华的别墅、高级酒店，却也有贫民窟、拾荒者。笔者的作品并没有刻意去拉大画面视觉张力，而是学习卡特林平静、温和的形式语言，从细微处见真意，从细节处去表现。在《城市空间》（图4.1）毕业作品中，右下角近处的高楼模糊不清，而远处蓝灰色的高楼窗户框架却异常清晰，这显然是不符合眼睛看物的生活常识的。一方面，通过这种逆向视觉表现来揭示生活的一个真相：眼睛看到的不一定是真实的。另一方面，生活在高阶层的人群即便生活在遥远的深山里也依然有人登门拜访，而生活于近在咫尺的繁华闹市的中低等阶层人群却是窗门紧闭无人在意。模糊不清的高楼的创作灵感即来自卡特林对色彩的表现力的意象追求，卡特林的色彩是主观色彩、心灵色彩，他讲究色彩运用的高纯度，笔者作品中色彩模糊的处理正是来源于此，可见卡特林大师在色彩表现力上的功夫是多么深厚。32邵大箴：《西方现代美术思潮》，四川美术出版社1990年。20 青岛大学硕士学位论文图4.2陈常林《门与梯》图4.3陈常林《空间风景》毕业作品《门与梯》（图4.2）通过楼层来割裂画面空间，上下两个空间由楼梯相连，两个空间的门都敞开着，不同的是高层空间的门敞开得更大，色彩的使用上保持了门与梯的颜色的一致性，只在色彩纯度、色相上有所不同。门、墙面等被概括为简洁的梯形、长方形、三角形色块，将眼见散乱的视像构成秩序化的图像，强调物象的明晰性与坚实感，通过切割、并置、重叠产生了宽阔、舒展、安宁的视觉空间联想。卡特林在创作人物画时喜欢把人物背景、头发或衣服部分极具表现力的特征放在画面主体上，以平面几何形的分割产生的秩序感，令画面发出了永恒庄严的音响。笔者借鉴其做法，把重要的“云梯”置于画面正中，之所以称之为云梯是因为面对当今阶层固化的现实，要在这梯子上来回行走是一件很困难的事。在高层空间，门敞开得更宽，墙壁更光滑更亮，仿佛世界充满阳光；而在底层空间，门只微微开着，墙壁光泽黯淡，显出害怕、怯懦、小心翼翼的感觉。这幅作品在创作过程中吸收了卡特林对细节表现的观察力以及几何形在画面空间的布局，它看起来平凡无奇，却在细微之处能察觉：两个看似一样的空间实则存在天壤之别。黑格尔从绝对理念出发认为“审美具有令人解放的性质，美是理念的感性显现。”[33]在野兽画派中画家主张感性视觉表现一切，卡特林吸收了野兽画派创作中最纯粹的艺术思维，使之更为主观化，通过线条、色彩清晰地表现出来。毕业作品《空间风景》（图4.3）便是一幅高度主观的画，笔者力图通过空间[34]设置的想象力来表现“看不见的风景”，是解放天性的一次空间想象，是观念主导意识先行的创作，而后造型、色彩使得意念感性化地显现出来。在这幅作品中，笔者将客观物象中的形状和色彩，进行筛选、提炼、重新布局，理性地将蓝绿、玫33赵伯飞、舒智君：《“美是理念的感性显现”美学命题的基本原则及理论贡献浅析》，理论导刊1997年，第30、32页。34郭祖昌：《看不见的风景——基于图像的视觉盲点研究》，美术研究2013年，第127、128页。21 青岛大学硕士学位论文红、橙黄等颜色进行规则的黄金分布，利用画面左侧的黄色条带线和深色的几何形色块来调节均衡画面，让楼梯的几何形图式所具有的秩序感，呈现出永恒的无终极的循环，使这种连续反复的图式语言加强画面的构成样式，并且，线形的穿梭舞动在节奏上拉大舒缓和紧张的反差，使作品的张力在视觉上得到有效的凸显。因此，笔者以一种几何形稳固的图式来体现对生存价值的追问，直达心灵向往的圣地。在学习卡特林绘画的同时，笔者不仅仅只注重形式的分析，实际上在创作的过程中也是面对自己心灵和思想的过程。世界著名雕塑《思想者》的作者奥古斯特·罗丹说“生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。的确，美的风景到处都有，只是现代人看不到而已。而更可怕是有的人装作看不见以及不想看见，拒绝美的一切，甚至去破坏美好的事物，因为丑恶才是他们信奉的标准。“以丑为美”在古代历史上并不少见，当下社会物欲横流，很多人很难不被裹挟其中，中低产阶层的人们充满了深深的无力感，在物质奢靡、拜金主义再次抬头的今天，美无疑是一种巨大的力量，看得到美的世界才有明天，发现美的一切才有未来。第二节油画创作的体会对于作品中形式语言的研究是一个不断摸索与尝试的过程，在大量临摹大师优秀艺术作品的基础上结合文献资料的研读，使笔者对绘画空间形式语言的探索有了质的飞跃。在研究的过程中让我意识到观察方式的重要性，早期在创作的时候只机械地描摹眼睛看到的客观物象，而缺少对物象形体的细致观察和思考，仅仅知道如何去描绘而欠缺如何解决观察的问题。但是，经过长期的积累和探索之后转变了自己的定势思维，并意识到观察方式和思维意识决定了绘画作品的深度与高度。在作品创作初期进行大量地小稿写生练习，通过观察提高自己对形和色彩的敏感度，在反复实验的基础上，提炼出画面的构成样式并对其形态和色彩进行选择、加工、重新布局，形成源于自然但又不照搬自然的画面，在这个反复推敲和研究的过程中让绘画变得很有趣味，通过画面传达出笔者对生活的感悟。这样创作出来的作品才能流露出作画者的心态和涵养，如果一个画家没有用心体验感受生活，创作出的作品只会缺乏内涵而苍白无力更不能与观者产生共鸣。对绘画形式语言的视觉研究既是基于思想感情对表达形式的要求，也是基于作画者对生活感受的总结。艺术源于生活，但它并不是对生活的简单描摹，它既包含着画家对生活的切身体验，又包含着画家对内心的自我关照，以及其专注的情感表现自然，这是对生活的艺术化处理和再创造的过程。艺术创作的灵感来源于所处的生活环境，在油画创作中，笔者致力于对身边生活物象的表达，因此，青岛这座历史名城成为笔者绘画创作的题材来源，在历史发展进程中，它成为中国城市现代化的一个缩影。改革开放以来，传统的手工劳作逐22 青岛大学硕士学位论文渐被机器生产所取代，人们的生活方式发生显著改变，人口急剧膨胀，一系列城市化问题也随之接踵而来，中国当下城市化进程中出现的阶层分化问题也影射在自己的创作中。在漫长的创作实践中，具有个性化的艺术作品是画家通过富有表现力的形式语言透过客观物象将生活中的积累和心灵感悟呈现在作品中，用画面形式构成来勾勒生活中习以为常的事物，凭借自己独有的主观情感来表现客观世界。绘画形式是画家情感化个性展现的样式，是人们精神情感交流的重要依托，如果作品中没有了形式，内容无所依托，灵魂便不复存在，也就无法达到表现的目的。同时，画面形式也是画家思想情感转换为具体表达方式的一把钥匙，它源于生活中同类形式给我们的经验，这也是绘画作品能够与观者交流的基础，我们对客观物象创造时绝不是照搬，它是画家观察、理解、提炼等主观因素的转化，在创作中，无论是对空间结构和画面布局的安排，还是色、形、体的和谐美的体现，画面形式都扮演着重要的角色。在对绘画艺术学习和实践的过程当中，使我对绘画形式语言有了更深层次的认识，并将这种体悟融入到自己的绘画创作中，使作品中的“情”通过画面形式传达给观者，只有用合适的形式语言表达出画家的真情实感，才能让作品具有震撼人心的艺术力量和审美价值。在当下中国形形色色的艺术形态中，选择什么样的艺术主题、创作语言表现这个世界，取决于艺术家成就高低的永远是其艺术语言的独特与精致，人性探索的深度与高度。23 青岛大学硕士学位论文结论随着西方当代绘画艺术的不断创新与发展，以及中国国际地位、综合国力的不断提升，中西方文化交流更加密切，有更多的西方艺术家对中国东方艺术投以更多的关注。卡特林的绘画艺术追求宁静、和谐的美。虽然他的创作回避表现痛苦，但事实上病魔、痛苦依然没有对他收手，而可贵的是即便卡特林在遭遇病痛折磨下依然把最纯净的心灵留在画布上。研究了卡特林绘画艺术的风格，他的作品的形式语言使我受益匪浅。其一，卡特林的艺术美是一种感性主导的美，他运用“心灵的色彩”对故乡主题进行源源不断的创作，风景画犹如一幅具有中国画韵味的田园风光图。卡特林的色彩语言是其情感的具体体现，他曾说在他的一生中他最推崇法国纳比派画家皮埃尓·博纳尔的绘画风格，其毕生追求用绘画表现情感，从不被艺术潮流左右。其二，卡特林的绘画透露着一种“宁静祥和”的气息。卡特林作品所表现的情感是一种毫无伪饰的真情，是一种浓浓的乡土情结，与自然情感紧紧相连，附着一种天人合一，带着泥土芬芳的浓郁气息和情怀。在描绘外国女性的人物画中，卡特林足迹所到之处皆留下了记录式画作，画墨西哥女性的热情奔放，画日本女性的娇媚内敛，画缅甸女性的简单质朴。卡特林在不同国籍的女性身上观察并整合了新的人事关系，使得人物灵肉合一、独一无二，蕴含着诗歌的意味。最后，卡特林绘画能使人们感受到饱满的激情与新生的希望。这一点上卡特林所表现的人和物与梵高所表现的向日葵意象非常类似，都曾在绝望中展现希冀，使人们看到人性闪耀的星光。再者，卡特林绘画在美学上的价值已经远远超出了一个身为法国画家的范畴，他对东方文化元素的发掘运用，是较早一批关注中国文化的西方艺术家，欣赏他的画总会有一种东西方文化交融的独特审美体验。24 青岛大学硕士学位论文参考文献专著：[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著,滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[专著].四川:四川人民出版社,1998.332页[2]杨身源编著.西方画论辑要[专著].江苏:江苏美术出版社,2010.517页[3]赫伯特·里德著.现代绘画简史[专著].上海：上海人民美术出版社,1979.25页[4]帅松林.审美的历程[专著].北京：清华大学出版社,2014.[5]李泽厚.美的历程[专著].北京：生活·读书·新知三联书店,2009.7.[6]邵大箴.西方现代美术思潮[专著].四川：四川美术出版社,1990.[7]蒋跃著.绘画形式语言研究[专著].安徽:安徽美术出版社,2009.17/20页[8]河清.现代与后现代[专著].杭州:中国美术学院出版社,1998.[9]何政广.马蒂斯[专著].石家庄:河北教育出版社,1998.7.[10]宗白华.美学散步[专著].上海：上海人民出版社,1981.[11]朱光潜.西方美学史[专著].北京:人民文学出版社,2015.[12]卡特林绘.卡特林[专著].上海:上海人民美术出版社,2000.学位论文：[1]李昕.解读卡特林绘画空间的形式语言:[学位论文]山西：山西大学,2015[2]包玉姣.艺术:一种生命的形式:[学位论文]南京：南京师范大学,2011[3]陈巍.论卡特林艺术:[学位论文]浙江：浙江师范大学,2009[4]陈薪桔.卡特林与吴冠中艺术语言比较研究:[学位论文]云南：云南艺术学院,2012学术期刊：[1]河清.卡特林小传[期刊文章].美术,2000（9）[2]孙伟.浅析卡特林的绘画[期刊文章].新视觉艺术,2013（2）[3]孙伟.贝尔纳·卡特林绘画的色彩构成[期刊文章].美术大观,2015.[4]河清.卡特林——块土地的儿子[期刊文章].外国美术家,2000:76～77[5]王曼曼.卡特林的装饰性色彩静物探究[期刊文章].美与时代:美术学刊,2016(9):83～84[6]孙伟.贝尔纳·卡特林绘画的色彩构成[期刊文章].美术大观,2015：64[7]魏泽华.西方当代绘画中的形式语言[期刊文章].大众文艺,2016.[8]王端廷.阳光下的歌唱——论桑德罗·特劳蒂的绘画品格[期刊文章].国际视野,2006：130[9]赵伯飞、舒智君.“美是理念的感性显现”美学命题的基本原则及理论贡献浅析[期刊文章].理论导刊,1997：30～3225 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青岛大学硕士学位论文附录论文图片来源图片名称所在位置图片来源图片来自新浪微博文章：感动世界的100图1.1亨利·马蒂斯《戴帽子的女人》第4页幅名画之八十《戴帽子的女人》.http://blog.sina.com.cn/s/blog_8d1f2e700101128n.html图片来自艺术网站:360百科.图1.2亨利·马蒂斯《生活的欢乐》第4页https://baike.so.com/doc/1715519-1813642.html图片来自网站：雅昌博客，用心的相册-卡图2.1卡特林《集市》第6页特琳.https://blog.artron.net/space.php?uid=124426&do=album&id=293290&page=7图片来自艺术网站:360百科.图2.5卡特林《翁不里油菜种植园》第10页http://wlyhw.com.blog.163.com/blog/static/763341772009825103532997/图片来自网站：个人图书馆.图2.6卡特林《普罗旺斯薰衣草种植第11页园》http://www.360doc.cn/mip/755831730.html图片来自网站：个人图书馆，有目无珠的图2.7莫迪里阿尼《侧坐的珍妮》第12页内省…意大利鬼才画家莫迪里阿尼作品欣赏.http://www.360doc.cn/mip/755831730.html图片来自网站：个人图书馆.图2.8卡特林速写作品第13页http://www.360doc.cn/mip/755831730.html28 青岛大学硕士学位论文图片来自艺术网站：有画微博.图2.9卡特林速写作品第13页http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=3962图片来自艺术网站：有画微博.图2.10卡特林《穿着红色衣服的第15页法蒂玛》http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=3962图2.11卡特林《缅甸女人》第15页图片来自网站：岳鹏举.凡高日记，贝尔纳·卡特林作品，2017-5-10.https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwNDI2MTg2Mg%3D%3D&idx=1&mid=2650264940&sn=ffdf96cfdc954b2462228bdaf25a7b1d图片来自艺术网站：有画微博.图2.12卡特林《穿黑色和服的瑞第16页切尔》http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=3962图片来自网站：个人图书馆.图2.13卡特林《穿和服的日本女第16页人》http://www.360doc.cn/mip/755831730.html29 青岛大学硕士学位论文致谢白驹过隙，研究生三年的求学经历已近尾声，通过三年的学习，使自己在专业领域的探索又向前迈了一步。这次毕业论文的设计得到诸多老师和同学的帮助，其中，我的导师李伟松教授在忙碌的教学工作中，抽出时间审查我的论文，从论文的选题到终稿的完成，在一次次的修改中，都给予我悉心的指导和不懈的支持。我衷心的感谢导师和所有教导过、帮助过我的老师，你们为人师表的风范和严谨治学的态度令我敬佩，同时也要感谢在学习生活中关心和帮助过我的同学以及默默关心和支持我的家人，是你们在我求学的道路上给予我无微不至的关怀和呵护，在此一并致以我最真挚的谢意和深深的祝愿。30 青岛大学硕士学位论文31