内蒙古高校民族声乐教学现状及对策研究——以呼伦贝尔学院为例 51页

．麵胃賺诚雞變＾＇＇．＇一■、＇１Ｉ＇或＇＂苗數．：拭押一．．＞某始兴辦考攝苗吾避诚杳＾务儀漠技ｉＡ，為户曜鑛訂旅余黑巧橋太净尸，總＾心：誦義，追魏预審？鸣？＃立论、Ａ义麵子％ｍ—内蒙■苗高校戾緣声巧＃妻现狄及对策硏究巧三口巧传＇栗伦＇＞＇－ｉｆｃｉ￡胃ｉｆｉｉ．＇｜麵窜．＾＾夢論變麵学研論）＇誦＊３攤嗎＾＾＾＇＇＇＂’’、：；，六、：，．－＾？．护Ｖ：兴端紙剣祕大学．；知 中图分类号：J616.2单位代码：10231学号：2013300628硕士学位论文内蒙古高校民族声乐教学现状及对策研究——以呼伦贝尔学院为例硕士研究生：王琳娜导师：王立和教授学科专业：音乐与舞蹈学答辩日期：2016年6月授予学位单位：哈尔滨师范大学 AThesisSubmittedfortheDegreeofMasterINNERMONGOLIANATIONALVOCALMUSICTEACHINGPRESENTSITUATIONANDCOUNTERMEASURERESEARCH——INHULUNBEIERCOLLEGECandidate：WANGLin-naSupervisor：WANGLi-heProfessorSpeciality：MusicanddanceDateofDefence：June,2016Degree-Conferring-Institution：HarbinNormalUniversity 目录摘要...................................................................................................................................IAbstract...........................................................................................................................II绪论..................................................................................................................................1一、研究背景...........................................................................................................1二、研究的目的及意义...........................................................................................2三、研究的对象.......................................................................................................2四、相关研究动态...................................................................................................2五、研究方法...........................................................................................................3六、研究创新点.......................................................................................................3第一章内蒙古高校民族声乐发展概况......................................................................4一、内蒙古地区民族声乐.......................................................................................4二、内蒙古各高校民族声乐发展概况...................................................................6（一）内蒙古大学艺术学院............................................................................6（二）内蒙古师范大学艺术学院....................................................................7（三）内蒙古大学鄂尔多斯学院....................................................................7（四）内蒙古德德玛音乐艺术职业学院........................................................7（五）赤峰学院................................................................................................7（六）呼伦贝尔学院........................................................................................7（七）河套学院艺术系....................................................................................7（八）包头师范学院........................................................................................7（九）内蒙古民族大学....................................................................................8（十）科尔沁职业艺术学院............................................................................8第二章呼伦贝尔学院民族声乐教学发展现状..........................................................9一、呼伦贝尔学院概况...........................................................................................9（一）学校师资及硬件设施............................................................................9（二）学校办学理念........................................................................................9（三）学校师资培养........................................................................................9（四）教师科研成果......................................................................................10二、呼伦贝尔学院民族声乐教育教学概况.........................................................10-I- 三、呼伦贝尔学院民族声乐教学现状考察..........................................................11（一）学生及声乐教师概况...........................................................................11（二）教师学历及学术科研成果...................................................................11（三）教学理念及培养目标..........................................................................12（四）硬件设施..............................................................................................12（五）教学手段与方法..................................................................................12（六）教材分析..............................................................................................20（七）课时安排..............................................................................................20（八）艺术实践活动......................................................................................20（九）学生生源及就业..................................................................................20（十）学制及学科设置..................................................................................21（十一）问卷调查..........................................................................................21第三章呼伦贝尔学院民族声乐教学对策研究........................................................25一、学科建设与课程设置问题.............................................................................25（一）明确学科培养目标..............................................................................25（二）合理化课程设置与课时安排..............................................................27（三）教材挖掘多样化..................................................................................28（四）强化师资力量......................................................................................29（五）提高学生入学要求..............................................................................29（六）丰富艺术实践活动..............................................................................30（七）规范蒙古族歌曲的处理......................................................................30（八）艺术汇报形式及实践考核多样化......................................................31（九）民族声乐——非物质文化保护与传承工作的推进..........................32二、民族声乐专业技巧课教学的研究.................................................................32（一）内蒙古民歌中的气息练习..................................................................33（二）内蒙古民族歌曲中的头腔与胸腔练习..............................................35结论................................................................................................................................37参考文献........................................................................................................................38攻读硕士学位期间所发表的学术论文........................................................................41哈尔滨师范大学学位论文原创性声明........................................................................42哈尔滨师范大学学位论文版权使用授权书................................................................42致谢..................................................................................................................................................43-II- 摘要2014年10月15日，我们的习总书记在文艺座谈会上提出“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，也是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，更是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”可见习总书记十分重视我国精神文化的传承与发展。“少数民族声乐”作为精神文化的一部分在其中充当着举足轻重的作用，而要想传承，最好的方法之一就是“教学”。我国有55个少数民族，内蒙古地区作为少数民族聚集的地区，拥有丰富的民族音乐文化，然而近年来内蒙古地区的汉化程度越来越快，现在连最传统最基本的“蒙古语言”，都日渐消失，蒙古的孩子们在学习生活上都日益的被汉化。语言的日益汉化对于少数民族声乐的发展无疑是有害无益的。本文研究内容为“内蒙古高校民族声乐教学现状及发展趋势”。文章着眼于内蒙古呼伦贝尔地区的呼伦贝尔学院，探究学院民族音乐学习及音乐文化发展的进程及现状。通过田野考察、采访调查等方式，探究学院声乐学习现状及出现的问题并提出解决对策。本文具体内容体现如下：首先，绪论部分，通过研究的目的及意义、研究的对象、研究背景、相关的研究动态、研究方法、创新点几方面对论文进行简要阐述。第一章，内蒙古高校民族声乐教学现状，以宏观角度了解我国内蒙古地区各高校民族声乐发展现状。第二章，呼伦贝尔音乐学院民族声乐教学发展现状。通过田野考察，从师资、学生生源、课程设置等多方面对学院民族声乐教学由浅及深进行全面考察及剖析，并提出学院在民族声乐教学中存在的问题。第三章，通过对呼伦贝尔音乐学院民族声乐教学的现状及存在的问题，提出解决方案。并针对呼伦贝尔音乐学院民族声乐的考察，分析我国整体少数民族声乐教学中的问题，并从学科设置及专业技巧两方面提出解决对策。探索高校民族声乐教学，弘扬中国少数民族音乐文化。成为推进中国特色文化事业发展的一份子。关键词高校；少数民族声乐；研究；内蒙古；-I- AbstractOctober15.2014ourGeneralSecretaryXiproposedLiteratureSymposiumon"ChinesetraditionalcultureoftheChinesenation"sspirituallifeline,isanimportantsourceofConservationsocialistcorevalues,wealsogainafirmfootholdintheworldofcultureagitationsolidfoundation.tocombinenewerainheritandcarryforwardthefinetraditionalChineseculture,heritageandpromotetheChineseaestheticspirit."traineegeneralsecretaryattachesgreatimportancetotheinheritanceanddevelopmentofChina"sspiritualculture."Vocalminority"aspartofthespiritualcultureinwhichactsasanimportantrole,butinordertopasson,oneofthebestmeansof"teaching."Chinahas55ethnicminorities,InnerMongoliaasaminoritygatheringareaswithrichnationalmusicculture,butinrecentyearstheextentofChineseInnerMongoliafasterandfaster,andnoweventhemostbasictraditional"Mongolianlanguage",areincreasinglydisappeared,Mongoliakidslearnlifeareincreasinglybeingfinished.Speakingoflanguageforthedevelopmentofanincreasinglyvocalminorityisundoubtedlyharmful.Contentsofthispaperas"InnerMongoliaUniversityinNationalSingingTeachingsituationanddevelopmenttrend."ArticlesfocusontheHulunBuir,InnerMongoliaHulunbeierCollegeareatoexploretheprocessoflearningandCurrentSituationofNationalMusicSchoolofMusicCultureandDevelopment.Throughfieldvisits,interviews,etc.,toexplorethestatusofvocallearningcollegesandtheproblemsandproposecountermeasures.Thisarticlereflectsthespecificcontentsareasfollows:First,theintroduction,throughresearchbackground,purposeandsignificanceofthestudy,therelevantresearchtrends,researchmethods,innovationaspectsofthepaperbrieflydescribed.Thefirstchapter,CollegesNationalSingingTeachingSituationinInnerMongolia,amacropointofviewtounderstandthestatusofdevelopmentofnationalvocalmusiccollegesanduniversitiesinInnerMongoliainChina.Thesecondchapter,thedevelopmentstatusofnationalvocalmusicteachingHulunbeierCollegeofMusic.Throughfieldvisits,fromteachers,studentsstudents,curriculumandotheraspectsofthecollegenationalvocalmusicteachingandconductacomprehensivestudyandanalysisbytheshallowdepth,andproposedNationalInstituteofProblemsinvocalmusicteaching.Thethirdchapter,bythestatusquooftheNationalConservatory-II- Hulunbeirvocalmusicteachingandproblems,proposesolutions.HulunbeierCollegeofMusicandfornationalvocalmusic,analyzesChina"soverallMinorityVocalMusicTeachingproblemandproposesubjectsandprofessionalskillssetfrombothcountermeasures.KeywordscollegeminorityvocalsurveyInnerMongolia-III- 绪论一、研究背景“传承文化，巩固创新”，一直是我们国家和社会的关注重点。胡锦涛主席2011年4月21日，在庆祝清华大学建校100周年时，进行了重要讲话，提出“要全面提高高等教育质量，必须要大力推进文化传承创新。高等教育是优秀文化传承的载体和思想文化创新的重要源泉。”从中我们可以看出，我们每个人在学习并传承中国优秀传统文化中都充当着重要的角色。而作为最为简捷且效率最高的媒介即各高校，在传承文化创新方面更起着举足轻重的作用，而这也体现出研究本课题的重大意义。少数民族音乐作为精神文化的重要组成部分，在传承非物质文化遗产中充当着重要的角色。众所周知，我国有55个少数民族，每个少数民族的音乐体裁及表演形式都是丰富多彩的，民间器乐、民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲音乐等，各民族的音乐在我国的精神文化传承方面都起着举足轻重的作用。从古至今，有多少优秀的音乐文化，我们了解一部分，有没有流失我们却不得而知了。“教学”作为文化传承的重要途径之一，在建国初期，我国就在部分高校设置了少数民族声乐教学这一课程，时至今日，中央民族大学、沈阳音乐学院、上海音乐学院、广州音乐学院、中央音乐学院、等开设的民族声乐班都有了60多年的历史，然而随着时代的进步，人类文化的同化，少数民族地区的音乐文化不断被侵蚀，甚至连自己的母语都缺失，更别提文化遗产的传承。所以可见民族声乐教学发展问题还是亟待关注和解决的。内蒙古地区作为我国一大少数民族聚居地区，其音乐特色是相当丰富的。其音乐体裁包括，民间歌曲、说唱音乐、民间器乐、歌舞音乐四类。其中民间歌曲中包括我们有所了解的长调、短调，说唱音乐包括“好力宝”和“乌利格尔”等。内蒙古少数民族的声乐是丰富的，为了延续它的丰富，内蒙古高校也是积极投入的，高校纷纷建立民族声乐学习专业，希望可以使蒙古声乐文化得以传承下去，然而在发展中往往也夹杂着问题，如教学教法单一、语言障碍、演唱方法难以统一，除此之外更可怕的是，专业声乐的“同化”，即“学院派”“原生态”的同化。所以，论文的初衷即总结内蒙古地区民族声乐教学现状，分析出现的问题，并提出解决方案，最终推进我国非物质及精神文化的传承发展。-1- 二、研究的目的及意义“传承文化，巩固创新”，一直是国家、社会的重点关注。高校在传承文化创新方面也要起着举足轻重的作用。而这也体现出研究本课题的重大意义，然而它的意义却不仅限于此，还有以下几点：1、宣扬少数民族文化，推进少数民族地区声乐教学的发展。2、促进民族间精神和文化交流。3、学科建设上：探索少数民族声乐教学人才培养的正确途径与方案。4、学术理论意义：提升对少数民族声乐发展的关注度，提供理论依据，促进民族声乐发展。5、实践意义：提升自己的考察科研能力，也可以提升在校大学生及在校老师对民族声乐教学的重视程度。6、加强自身对音乐学、审美观、音响学的学习。7、使少数民族声乐发展回归母体化避免其被同化，脱离专业化、学院化和规范化。三、研究的对象内蒙古地区，作为我国少数民族聚集的地区，除汉族外，还有蒙古族、朝鲜族、回族、满族、状族、达斡尔族、鄂温克族、俄罗斯族、锡伯族等等。作为民族融合的地区，民族音乐是十分丰富的。然而，为了使少数民族声乐得以延续和传承下去，内蒙古高校就被委以重任，充当了主要传承方法的承担者。据统计，内蒙古地区有少数民族声乐教学这一专业的高校大约有11所，本文把呼伦贝尔大学音乐学院作为典型，通过田野考察的形式，了解呼伦贝尔音乐学院民族声乐教学发展现状，并总结高校民族声乐教学未来的发展趋势。四、相关研究动态国家对精神文化的关注及投入度在逐年增强，高校教师对“如何使用正确、合理的方法来教授少数民族学生进行歌唱学习”等等，这类问题的研究，也始终在如火如荼的进行着。本文研究方向是“内蒙古高校民族声乐教学”，以下通过翻查资料，总结出“内蒙古高校民族声乐教学”研究现状。（一）国家图书馆文献状况：少数民族声乐教学：12000-2- 内蒙古高校少数民族声乐教学：2230（二）校图书馆中国知网、文献、期刊状况：数量、类型硕博士论文期刊文献会议民族声乐53321566525469133民族声乐教学24311369519982112少数民族民间音乐1533639378646631622少数民族声乐教学24521235217631331少数民族原生态唱法91119753589154高校少数民族音乐教育55281414622709292高校少数民族声乐教学15474353676161内蒙古少数民族声乐教学13113109508248内蒙古高校少数民族声乐教学7751148216638搜索的这些文章分别从教学内容、歌唱风格、舞台表演、发声方法训练、教材、教学交流、教学手段的运用、师生关系、情感、教学体系、地方语言等方面来谈“少数民族声乐教学"。其中,大量文章也关注到了内蒙古民族声乐教学的研究。五、研究方法文献搜集、比较研究法、问卷调查法、统计分析法六、研究创新点近年来专家们对少数民族声乐研究十分投入，然而，对内蒙古地区的民族声乐研究却寥寥。尤其在最近几年来，对内蒙古地区高校的民族声乐研究较少。-3- 第一章内蒙古高校民族声乐发展概况我国有56个民族，其中包括55个少数民族。“民族的就是世界的”，没错，当我们不知疲倦的探索西方美声唱腔的深不可测时，我国少数民族音乐文化的发展脚步也从未停止。2014年10月15日，习总书记在文艺座谈会上提出“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”可见习总书记十分重视我国民族文化的传承与发展。内蒙古地区作为少数民族聚集的地区，民族声乐丰富多彩，教学作为文化传承下去的主要方式，在内蒙古地区的声乐传承中也起着重要作用。然而事物发展总有利弊，内蒙古高校民族声乐的教学在不断发展过程中也同样面临着问题的挑战。发现问题并解决问题，相信少数民族地区的民族声乐发展道路会更加顺畅。一、内蒙古地区民族声乐众所周知，中国是一个有着丰富民族文化的文明古国。在几千年的历史洗礼下，各族人民留下了丰富的文化遗产，而中国民族声乐艺术便是其中光辉灿烂的一部分。广义的民族声乐艺术，主要指传统的曲艺说唱和民歌演唱、戏曲演唱这三大类民族演唱艺术。同时也包括新民歌、新歌剧的演唱等。而狭义的民族声乐，则可以简单的理解为民族唱法。多数少数民族地区的民族歌曲常常被称为“原生态”。原生态指存在于民间的、原始的、不加任何修饰的表演形态，它包括原生态唱法和原生态舞蹈等。内蒙古地区作为我国少数民族聚集的地区，包含了蒙古族、朝鲜族、达乌尔族、鄂温克族、鄂伦春族、回族和满族等少数民族，所以出了市区，来到大草原，便能听到悠扬的长调、活泼的短调及优美的马头琴演奏。内蒙古地区典型的民族音乐代表有长调、短调、马头琴、呼麦、四胡、乌力格力等。而最著名且最受重视的就是长调及短调民歌。长调民歌是蒙古音乐草原风格的标志，是蒙古族的灵魂，长调蒙语音译为“乌日汀哆”，也有人译为“乌日图道、乌同图音道”等，是蒙古族民歌中最富有特色的一种体裁，是最能代表蒙古族音乐艺术成就的完美形式之一。它的音调辽阔、旋律悠扬、演唱独特、节奏自由，有浓郁的草原气息和鲜明的蒙古族文化特征，歌者根据歌曲的基本框架凭着内在的节奏和旋律相对自由歌唱。2005年11月25蒙古族长调民歌被联合国教科文组织批为“人类口头和非物质文化遗产"，成为中国较早纳入非遗中的精神财富。蒙古-4- 族民歌的代表歌曲有《辽阔的草原》、《褐色的雄鹰》、《乌和尔图和灰腾》等。著名的蒙古族歌唱家、教育家宝音德力格尔是呼伦贝尔地区长调民歌的代表人物，她也是蒙古族长调民歌的杰出代表。而短调民歌蒙语音译为“包古尼哆”，也有人译为“包古尼多”，是与长调“乌日汀哆”相对而言的，泛指那些旋律短小、节奏轻快、节拍工整、词曲结合紧密的民歌。“包古尼多”简单灵活，易学易唱，没有复杂的演唱技巧，具有广泛性和群众性。“包古尼多“流行地区主要是农业区，即内蒙古诸山系的东和南侧，形成了兴安盟至伊克昭盟的狭长的”包古尼多“聚集圈”，“包古尼多”的演唱形式多为独唱，蒙古族人民通过包古尼多来抒发情感。相对于其他的民歌形式，短调民歌在蒙古民歌中是最早发展起来的，它结构严谨，大多为单乐段，节拍以二四拍为主，比起长调民歌更容易被群众传唱。内蒙古呼伦贝尔地区的短调旋律轻快，节奏活跃，代表歌曲有《阿爸和阿妈》、《边境这边的满洲里》等。2005年11月，蒙古族长调民歌入选第三批“人类口述和非物质遗产代表作”，2009年呼麦又被列入世界非物质文化遗产中。文化总是在无形中渗透着历史的变迁，所以内容十分庞杂。蒙古族民歌仅长调在中国广阔的大地上分布就十分广阔，简单来说只要是有草原的地方，就有蒙古族民歌的存在，无论是呼伦贝尔大草原还是鄂尔多斯大草原。正如广阔的内蒙古大地一样，遍布每一片草原上。内蒙古地区音乐题材的丰富及多样性造就了其民间歌曲题材的广泛性。内蒙古民歌的体裁主要有：情歌、思亲歌、赞歌、宴歌、礼仪歌、训谕歌、儿歌和摇篮歌等。根据民族传统，蒙古族民间歌曲又分为：乌日汀多、包古尼多、潮林多、安代歌曲、浩德格沁歌曲和博曲六种类别。而现今流行于呼伦贝尔地区的主要是乌日汀多(长调歌曲)和包古尼多(短调歌曲)。本是存在于民间的原生态音乐，他们是不应被“打扰的”优秀传统文化，可是近些年来由于被汉化同化的程度却越来越快。为了更好地把民族地区优秀的民族音乐文化传承下去——“民族声乐教学”专业就越来越多的出现在高校之中。各高校近些年来在传承民族音乐文化方面早已有了较大发展。如中央民族大学、沈阳音乐学院、上海音乐学院、广州音乐学院、中央音乐学院、等开设的民族声乐班，至今都有了60多年的历史，培养出了大量少数民族声乐演唱家，如迪里拜尔、宋祖英、乌日娜等等。而内蒙古高校近些年在蒙古长调、短调、呼麦等民族歌曲的教学与传承方面也做出了极大贡献。培养出了大量优秀人才，如巴雅斯呼塄、吉布呼楞、斯日其玛、阿茹娜等等，他们不仅向世人展现了蒙古族音乐文化的风采，同时也宣扬和传承了蒙古族民族音乐文化。内蒙古地区有着十分丰富的民族传统音乐文化，在呼伦贝尔音乐学院中，民-5- 族声乐教学也被作为学校学科建设的重中之重，被作为特色学科。学院教授主要以长调和短调为主，这在传承蒙古族优秀民族声乐中方面起着重要的作用。二、内蒙古各高校民族声乐发展概况少数民族声乐教学，即对少数民族地区学生进行的声乐教学，培养少数民族声乐人才，传承少数民族音乐文化的活动。内蒙古地区作为少数民族聚集的地区，拥有丰富的民族音乐文化，高校作为传承文化的重要媒介，在发扬传播民族音乐文化部分充当着极为重要的作用。内蒙古地区大约有10所含有音乐学院的高校，其中有部分院校以把民族音乐教学及传承设置为科研机构或特色学科，如内蒙古民族大学艺术学院、内蒙古自治区艺术研究所、内蒙古科技大学与设计学院、内蒙古师范大学民族艺术学院音乐系、呼伦贝尔音乐系、包头师范学院音乐学院阴山音乐文化研究所等等，这些学校为少数民族声乐艺术的发展起到了极大地推动作用。作为传承民族文化的重要组成部分，内蒙古高校民族声乐的发展概况大致如下：（一）内蒙古大学艺术学院艺术学院是内蒙古大学的下属学院，其前身是创建于1957年的内蒙古艺术学校，1987年3月，在内蒙古艺术学校的基础上成立内蒙古大学艺术学院。2000年12月，建立了“内蒙古蒙古族青年合唱艺术人才培养基地”。追溯内蒙古大学艺术学院的民族音乐教育，已有近60年的历史。从民族声乐角度来讲可分为三个时期：第一时期，1957年：内蒙古大学艺术学院的前身——内蒙古艺术学校建立之初，分别由宝音德力格尔担任长调老师，（1933～2013）、昭那斯图（长调，1934～1988）等。民族音乐艺术家来担任教师，尝试民间艺人与学校教师相结合的传承方式，培养出了拉苏荣、扎格达苏荣、阿拉坦其其格、乌云毕力格、乌日彩湖、达瓦桑宝、朝伦巴图、巴鲁等一大批歌唱家。第二时期，上世纪八十年代：随着一批优秀传人的成长，他们逐渐成为音乐院校、专业团体骨干力量。不同的是，他们经受的培养是不同于老一辈原生态歌唱家们，新一批的骨干教师他们多数都接受了正规的学院式专业音乐教育，所以他们专业素质有了很大提高，音乐素质高。第三时期，近几年以来：内蒙古大学艺术学院下的民族音乐传承工作仍然如火如荼进行着，开始了教学的新探索。学院现有在校生约5092人，其中本科生3921，研究生125人，中专生1046人，教职工595人，其中专任教师445人，副高级以上136人，大学专任教师中具有高级专业技术职务的比例为41.6%，具有硕士及以上学位的比例为52%，国内外客座教授30多名。-6- （二）内蒙古师范大学艺术学院内蒙古师范大学民族艺术学院创建于1952年，隶属于内蒙古师范大学。是新中国成立后在边疆少数民族地区最早建立的高等学校之一，是培养基础教育、民族教育师资和蒙汉兼通少数民族复合型人才的重要基地，被誉为“民族教育的摇篮”。大学于2010年成立内蒙古师范大学民族艺术学院，它是内蒙古师范大学具有发展潜力和民族特色的二级学院。民族艺术学院的成立是在国家少数民族地区建设及发展的关键阶段，建院虽晚但发展快。民族艺术学院音乐系目前已经建立了三个专业培养方向：音乐表演、音乐学、民族民间音乐表演。在坚持民族音乐教育优先发展的同时，继续将若干个培养方向和专业已经纳入筹备阶段，积极为民族声乐的传承发展做着贡献。（三）内蒙古大学鄂尔多斯学院学院全称，内蒙古大学鄂尔多斯校区鄂尔多斯学院。位于内蒙古自治区鄂尔多斯市康巴什新区，其艺术系于2010年创建，是内蒙古大学全权管理的学院。设有音乐表演（演唱、演奏方向）及舞蹈表演等艺术类本科专业。（四）内蒙古德德玛音乐艺术职业学院内蒙古德德玛音乐艺术职业学院创建于2002年9月14日，是由我国著名女中音歌唱家德德玛创办并经内蒙古教育厅正式批准的新型的艺术教育摇篮。学校位于内蒙古呼和浩特市赛罕区巴彦镇。（五）赤峰学院学院是于2008年在赤峰学院音乐系的基础上扩建而成的。设有声乐、器乐、钢琴、舞蹈、音乐教育、音乐理论、艺术实践、研究等专业。（六）呼伦贝尔学院呼伦贝尔学院音乐系建于1996年，2008年正式更名为音乐学院。20年来培养了音乐教育、音乐学、音乐表演(蒙古族民歌演唱)等专业毕业生上千余人。向社会各界输送合格的音乐教育、音乐表演等方面的艺术人才，为自治区及呼伦贝尔当地的经济文化建设做出了大量的贡献。（七）河套学院艺术系艺术系现有学前教育、美术学、音乐学、音乐教育音乐教育、艺术设计、舞蹈表演等六个专业，其中学前教育、美术学和音乐学是本科专业。（八）包头师范学院包头师范学院座落在享有“草原钢城”美誉的包头市，是2000年3月经教育部批准，由包头师范学校、包头教育学院、包头师范高等专科学校三校合并组建-7- 的高等师范院校。包头师范学院音乐学院创建于1994年，是内蒙古自治区西部地区民族音乐人才培养的重要基地。（九）内蒙古民族大学学院创建于1995年，已经有21年发展历史。经过20几年的发展，学院现有4个本科专业，即音乐学专业（师范类）、音乐表演专业、美术学专业和艺术设计专业。（十）科尔沁职业艺术学院2004年4月经内蒙古自治区人民政府批准科尔沁艺术职业学院，这所学校是以通辽市艺术学校为基础组建的全区唯一一所独立设置的艺术类高等职业学校。学院专业建设方面，已建成蒙古舞、古筝、科尔沁蒙古族长短调、马头琴、蒙古四胡等特色专业和精品课程，其中古筝、科尔沁蒙古族长短调已申请自治区级精品课程。以特色专业和精品课程建设为突破口，教师们也积极开发具有民族艺术教育特色的教材，目前编有《蒙古族长调教程》、《中国古筝名曲演奏注释》等教材约8部，以应用在教学中。10几所高校为社会和国家培养了大量的少数民族声乐人才。少数民族音乐文化因为有了高校的加入，有了飞快的发展。然而，在发展途中也出现了一些问题，无论是国家投入还是学科建设问题，无论是在北京的普通高校还是在少数民族地区设立的民族大学，存在的问题都大同小异。下面就呼伦贝尔学院为例，了解整个高校少数民族声乐教学的现状及面临的问题。-8- 第二章呼伦贝尔学院民族声乐教学发展现状一、呼伦贝尔学院概况（一）学校师资及硬件设施呼伦贝尔学院音乐系始建于1996年，于1997年9月正式招生，在2008年正式更名为音乐学院。现有教职工人员43人，包括专任教师35人，其中具有高级职称教师10人，讲师18人，助教10人。具有硕士以上学位的教师11人，在读硕士6人。外聘教师25人，其中高级职称12人，中级职称6人。学院开设的专业有音乐学、音乐表演（蒙古族民歌演唱）两个本科专业，其中音乐表演（蒙古族民歌演唱）专业为院级特色专业。专业技巧课中的钢琴及钢琴伴奏、器乐和声乐为院级优秀课程。学院约有标准琴房90余间、音乐多媒体教室6间。还有器乐排练室、数码钢琴教室、舞蹈排练室、多媒体视听教室、音乐厅等。有钢琴90余台，少数民族器乐马头琴、四胡及电子琴、手风琴和大量管弦乐器，为学生的专业学习提供了必要的条件。（二）学校办学理念学校的校训是“凝思励志，德行天下”。思考大于行动，德行育于专业之中。办学中秉承以人为本的教学理念，培养具有素质高、实践能力强和扎实专业技术能力的应用型基础音乐教育和基层文化艺术人才。从社会角度，即为本地区经济文化建设服务。从文化角度，即致力于传承和发扬本地区、本民族优秀的民族音乐文化为己任。学院的办学定位即以音乐学本科专业为主，积极发展民族音乐特色，树立品牌特色专业的发展，力争在自治区同类院系中有一席之地并独树一帜，逐步走向前列。民族音乐表演专业本身具有鲜明的民族特色，学院多年来致力于民族音乐文化的传承与发展，也培养起来了一批具有音乐学科理论知识和专业技能，实践能力强、能够胜任专业艺术表演、民族音乐教育和相关文化工作的音乐人才，在社会上产生了积极而广泛的影响。（三）学校师资培养开展教师业务汇报、公开课教学等活动，提升教师的业务能力和教学水平。专业技巧主干课实行双向选择制度，制定“专业方向特长生培养方案”。激发学生的学习热情，促进教师高质量的完成教学任务。举办学生专业技能大赛，声乐、器乐等各专业毕业生专场音乐会、教学音乐会等，促进专业教学的发展。积极参-9- 与校园文化活动，在校园文化艺术节、学院各类大型活动中承担重要的演出任务，丰富学生的艺术实践经验。与新农村小学、南开路小学开展义务支教活动，切实体现呼伦贝尔学院作为呼伦贝尔地区唯一一所本科学校，服务于当地经济文化建设的办学宗旨。（四）教师科研成果学院教师与学生广泛参与教学科研、艺术实践等活动，并取得了优异的成绩。有多篇论文及专著教材等在出版社和各级书刊出版和发表。教师在全国首届高等艺术教育科学论文评选中曾荣获一等奖和三等奖、在第二届全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏会荣获优秀奖、在自治区第三届室内乐大赛中获器乐类管乐组二等奖。05年、08年两次指导学生参加全国、全区大学生文艺展演活动，并获得了表演项目一等奖和二等奖。10年参加在广州举行的第二届“孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛”中获“二银二铜”的好成绩，并获优秀组织奖。在学院开展的课题立项中，一项重点课题获得校级教学成果评选一等奖。在学院科研成果评选中获得一等奖、三等奖。教师编著的《大学音乐鉴赏》在教材建设中立项，并已出版，在全院公共选修课中应用。呼伦贝尔音乐学院虽建成较晚，但发展却十分迅速，学院积极加强学生就业及本科生考研工作的指导，确立培养目标。目前毕业生就业前景良好，多数学生已成为市旗县中小学、乌兰牧旗等单位的业务骨干，为我国民族音乐文化传承做出了贡献。二、呼伦贝尔学院民族声乐教育教学概况长调是蒙古族民族的灵魂。内蒙古有三宝即骏马、草原和长调，尤其2005年的申遗成功更加使得长调的地位上升。所以在2000年呼伦贝尔学院建起了第一届蒙古族长调民歌演唱大专班。据记载，班级初建时人数偏少，大部分的学生来自牧区，入学的条件和门槛很低，对文化课及音乐素养的要求都不高。然而，学院却提供了极好的教学硬件及软件设施，教师是宝音德力格尔，课程设置分为集体课和个人课，教材及教学手段也是采用因材施教的原则，根据学生的程度来选取歌曲，教学方法主要采取识谱学习，运用高校的专业西方发声学习方法和京剧戏曲的发声方法，进行讲授学习。学生学习的年限是两年。“万事开头难”，在教学的过程和教学效果反馈中出现了一些问题，如师资力量的匮乏、学生学习年限过短、学生入学的门槛太低，应该有年龄、文化素质、音乐基础知识做背景的入学考试。时隔16年之久，呼伦贝尔学院学院现已经设立了内蒙古民歌研究所和专-10- 门的教研机构，虽然时间久了，但对民族文化的重视却从未减少过。学校在这些年的教学及改革下，不断创新探索，有了很大进步，但也产生了问题。作为开班学科近20年的学校，作为高校少数民族声乐教学研究的范例，是再好不过的了。三、呼伦贝尔学院民族声乐教学现状考察（一）学生及声乐教师概况1、呼伦贝尔音乐学院学生概况（1）汉族学生。作为呼伦贝尔唯一一所高校，同多数学校一样，学校以汉族学生为主。经考察得知，音乐学院每一届约分为5个班级，其中2个普通班级，1个蒙古族班级和1个舞蹈班级，1个学前教育班级。普通班级包括少部分少数民族学生，还有一些是除蒙古族以外的其他少数民族，如达斡尔族，朝鲜族等。少数民族学生以学习美声和民歌演唱为主。（2）少数民族学生。蒙古族：单独成立了一个班级，每一届比例不同，经调研15级大一共分为2个蒙班，平均一个班级20人左右。鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族、朝鲜族，这几个少数民族也有，但在学校只占少数。呼伦贝尔学院因为成立了蒙古族民歌研究院，所以重点是教授蒙古族音乐，近些年来，其他少数民族的生源越来越少。蒙古族学生主要学习长调和短调。2、民族声乐教师概况（1）师资包括近20名专业教师，其中含外聘老师，包含国家一级演员、副教授、国家级二级演员、讲师、在读硕士、及硕士。（2）汉族教师：约11名汉族教师，分别毕业于天津音乐学院、北京师范大学、哈尔滨师范大学、内蒙古师范大学、山东艺术学院、内蒙古艺术学院、福建师范大学、黑龙江齐齐哈尔大学。（3）少数民族教师：近9人，分别毕业于东北师范大学、哈尔滨师范大学、内蒙古师范大学、内蒙古大学艺术学院、沈阳音乐学院，这其中也有毕业后在呼伦贝尔民族歌舞剧院工作的老师。（二）教师学历及学术科研成果教师的学历：经过调查发现，学院的教师学历水平依次大致为，大专、本科、研究生学历。其中本科及以上占80%左右，外聘教师20%左右，专科生从建校至今逐年减少，时至今日几乎为零。-11- 学术研究内容：由于处于内蒙古少数民族地区，在这种环境氛围下的老师们，虽然学术氛围不是很浓厚，却都在对民族声乐积极地研究着，如额尔敦莲花老师的论文发表有《巴林右旗长调民歌的研究》，主要研究长调在内蒙古各地区的情况，探索不同地区长调的演绎和风格的方向。再如薛蕾老师的论文《美声唱法在少数民族地区的发展与民族融合》，作为普通高校毕业的薛老师，一直在探索美声唱法与民族唱法的异同，探究怎样用科学的方法教授少数民族学生。这些教师的研究内容及方向无疑都对蒙古族民族声乐有着极大地助推作用，无论是从民族声乐的理论方面或是专业演唱方面。（三）教学理念及培养目标学校的教学理念主要分三个方面，从学校角度来说就是培养健全人格的大学生，从老师角度来说就是培养专业优秀的大学生。音乐学院的目标即培养具有民族特色的学科和传承民族音乐文化的人才，努力完善学科课程设置，完善少数民族学生的音乐理论短板，使学生踏出学校既可以成为演员又可以成为教师，更加容易和愿意以传承蒙古族音乐文化为己任。（四）硬件设施呼伦贝尔学院占地1700余亩，分东、西、北三个校区，主校区在东校区，其中校舍建筑面积30余万平方米。学校建有功能齐全的图书馆、音乐厅、体育馆、美术馆、科技实验大楼、体育场等，馆藏纸质图书100多万册，电子图书24万多册，教学仪器设备总值7000余万元，固定资产总值约9.73亿元。而音乐学院只占一栋教学楼的二分之一，然而“麻雀虽小但五脏俱全”，音乐学院有近90多间学生琴房，并设有多媒体音乐教室、音乐厅、排练室等，几乎应有尽有。（五）教学手段与方法“歌唱”简单来说就是要求从生理上做到，身体挺直、放松，吸气，充分利用横膈膜运动，呼吸自由放松，打开喉咙，下巴放松。努力做到头腔、胸腔共鸣，使声音一贯直下的统一。这些是每一位专业学习声乐的学生都了解的专业知识。-12- 我们熟悉的声乐唱法有“美声、民歌、通俗”，歌唱的效果和音色不同，然而歌唱时训练及发声的方法确实如出一辙的。“呼伦贝尔音乐学院”中的特色课程——民族声乐教学，教学手段与方法同我们熟知的普通声乐教学方法是大同小异的。2015年6月9日，坐在额尔敦莲花老师的课堂里，使我学习和了解到，内蒙古地区的民族声乐是博大精深的。民族班级里的学生全部使用蒙语教学，不论是专业大课还是技巧小课。有幸听了一堂长调课。我所听课的对象是学校大一的学生，同专业院校的学生不同，我们大一的学生声乐基础一般都较弱，只是会一些基础的歌唱方法。可是少数民族的学生不同，歌唱的声音根本听不出来是初学者。他们的声音洪亮、气足、悠扬。这真是天生的优势，难怪在学校里，非蒙古族的学生是不能选择长调或是短调的，除了语言的障碍外，声音更是有很大差别。同我们日常的专业技巧小课相似，唱歌前是发声练习，不同的是老师的发声练习竟是长调，而不是我们日常的发声练习“12345”类似的音节练习，专业院校的发声练习一般以哼鸣开始，发声练习的音节一般也较均匀，跨度小。而长调民歌的发声练习，跨度就很大，至少在一个八度，打破了自己所认为的歌唱发声练习法。仔细观察学生，虽然是蒙语教学，但是上课期间可以看见学生手掐肚子，是不是碰碰眉心点，和老师下巴放松的手势提示，才推测到，原来练习发声虽不同，但歌唱所强调的方法是一致的。课下询问了莲花老师，汉族人可否学习长调，老师说道，一是没有语言基础，另外，来到这所学校的大部分学生来自牧场或是草原，很多天生都是有基础的，所以汉族人是学不了的，这些验证了自己的一些推论。接着我看了呼大学生的谱子，发现同我们专业院校的歌唱不同，我们是按照原谱原模原样的演唱，而他们却不是，颤音、波音、滑音，这些在谱面找不到的东西，他们都要唱出来。接下来我会以几首曲子为例，同呼大的学生和老师共同探寻蒙古族声乐的演唱方法：学院老师说，目前蒙古族学生开设的声乐只有长调和短调，所以我以长调歌曲为例。大一的学生一般会学习：《辽阔的草原》、《褐色的鹰》《乌和尔图和灰腾》等这样较短且练基本功的歌曲。蒙古族歌曲中基本音乐要素的分析1、长调歌曲的来源采访了来自巴盟的一名女同学，她告诉我，多数长调歌曲我们了解的和他们知道的歌唱家即作曲家是一样多的。除了那些耳熟能详的作曲家外，剩下大多是祖父母辈带带相传下来的，比如节日、婚嫁、丧礼等，根据不同的情境人们会即兴的演唱。查阅了相关书籍，原来长调的形态大多来源于祖先的传说或是一些图-13- 蒙古族演唱的曲谱腾的寄托，来源于蒙古族生产生活方式的变化发展，游牧民族的文化沉淀，我认为，主要还是游牧民族的生产生活方式，产生的长调音乐形态。下面介绍蒙古族声乐的分类和由来：有关特殊节日类的蒙古族歌曲：节日类的蒙古族民歌多为礼仪性质的，比如婚假、嫁娶的宴会上，会演唱的长调或短调歌曲，如《美酒醇如香蜜》、《成吉思汗颂歌》、《西辽河颂》、表达对伟人的崇高情怀等歌曲。有关宗教信仰类的：萨满教在内蒙古东部地区以占卜、治病、祭祀等活动形式不同程度地存在着。在各种活动形式下产生了大量宗教性的音乐。萨满教是蒙古族最古老的宗教，到16世纪左右，藏传佛教才在蒙古地区兴盛起来。蒙古族的宗教音乐也叫萨满教歌舞，多由蒙古族萨满巫师表演，使用圆形单鼓伴奏，鼓柄环上装有铜钱等金属物，鼓鞭敲击鼓面，人们按鼓点节奏而舞。而巫术歌曲、祭祀歌曲等，则以吟诵及祝辞形式为主，舞蹈成分较少。表演形式多为独舞，也有集体歌舞，可吸引围观民众共同参加表演。《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》、《锡巴喇嘛》等都属于宗教类的歌曲。有关牧民生活类的：由于以有牧业为主，蒙古族自古至今都是逐水而居的生活方式。众所周知的-14- 蒙古包，是蒙古族的传统房屋，一座蒙古包只需两三只骆驼和牛车就可运走，两三个小时就可搭建起来。在饮食方面蒙古族人以肉食、奶食为主，传统的吃法有“手扒肉、烤全羊“。蒙古族人喜爱饮茶，尤其是用砖茶煮的奶茶。此外，马奶酒也是蒙古族的传统饮料之一。有着这么丰富的生活文化，热爱生活的蒙古族人们在生产生活中就创造出了大量优美的长调。如：《辽阔清秀的故乡》、《富饶的查干湖》《鸿雁》等都是通过在日常的生活中积累表达的情怀，或是对家乡的赞美、或是对生活的真实写照、亦或是借物借景抒发的情感。关于爱情类的：我们接触的一些大众歌曲，多是用来赞美爱情的，尤其是通俗歌曲和美声意大利歌曲。同样，少数民族歌唱文化中，爱情类歌曲也占很大一部分，如《敖包相会》、《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等。-15- 赞马类的：蒙古族被称为“马背上的民族”。甚至有马头琴这一乐器带来的美妙传说，可见蒙古族崇马赞马是显而易见的了，马象征一种图腾更因为他的神秘产生了大量的优秀音乐文化，如《小黄马》、《走马》。更有大量的马头琴音乐，这里就不详说了。以上只是自己简要总结的蒙古族的音乐中的歌唱音乐，蒙古族音乐的内容是博大精深的，歌唱的音乐也是十分丰富的。这也使我了解到那么多蒙古民歌题材的来源，原来源于此处，老一辈学习上一辈的音乐，或是进行即兴创作，下一辈人开始只是像是在原模原样的演唱曲谱一样去模仿，直至后期自己也会自然而然的创作。我相信这是在文化的渲染下自然流淌的民族血液，所以是永不会被取代的瑰宝。2、长调的歌词特点歌词，我们认为的大多是用来表达情感的“利器”。表达歌曲主要内容的形式。长调的歌词形式，不同于我们平时演唱的任何一种表达形式。它的歌词常采用两句歌词构成一段或是四句歌词构成一段体的形式，常采用比兴的写作手法，如：两句歌词构成一段的：《富饶辽阔的阿拉善》-16- 这首歌曲，两句话构成一乐段的曲式结构，其中也可见对仗的比兴写作手法。四句歌词构成一段的如下：十分耳熟能详的歌曲，一般是以对唱的形式，表现男女间的思恋、之情。也是以乐段的形式，歌词采用四句为一段的方式，采用比兴手法，借月亮表达思念之情。蒙古族的歌曲，多为即兴创作下完成的，所以大多短小、易于理解。歌词多采用比喻、拟人、对仗等形式，结构工整。3、蒙古族民歌的练习呼伦贝尔学院目前在声乐演唱这里，下设的专业主要是长调专业、短调专业。女生以长调为主，男生则学习短调。众所周知，长调民歌是蒙古音乐草原风格的标志，蒙语音译为乌日汀哆，也有人译为乌日图道、乌同图音道等，是蒙古族民歌中最富有特色的一种体裁，是最能代表蒙古族音乐艺术成就的完美形式之一。它的音调辽阔、旋律悠扬、演唱独特、节奏自由，有浓郁的草原气息和鲜明的蒙-17- 古族文化特征，歌者根据歌曲的基本框架凭着内在的节律相对自由的演唱。呼伦贝尔学院老师专业课的教授和普通院校的声乐教授类似，首先是发声练习。但他们的发声练习和我们不同，如莲花老师设置的第一条发生练习是从小字组的la开始的，每一条都是一个八度的练习。如从小字组的la到小字一组的la，这一句中的音阶练习包括O、hei、ei、ie、ye、ya。每一条发声练习都是一个八度的音域范围，甚至超过一个八度。仅通过一条发声练习我们就能领会到长调音乐的悠扬及音量，在校园大门口都可以听到五楼长调歌曲的演唱。通过这条练习，我进行了分析：每一句都是一个八度，体现了其跨度大之外，更体现了长调歌曲对气息的要求，随着音高的不断上升，始终坚持一个八度，这就要求演唱者有良好的气息支撑。而且发声练习所演唱的文字和旋律特点同要进行演唱的歌曲有极大的相似之处，这就为更好的演唱歌曲打下来的基础，这是高校声乐学习值得借鉴的。进行发声练习不是单单的为了打开喉咙，而应该是进行良好歌唱的前提，所以重视发声比大量的直接演唱歌曲更加重要。莲花老师说大一、大二的学生对声乐还没有什么概念，所以以发声练习为主，掌握声音概念和歌唱方法，基础很重要，等到大三、大四的部分学生，在对声乐有了一定认识后才会给比较难的长调歌曲。所以仅从长调歌曲悠扬、自由的特点这一角度来看，设置这样的发生练习是必要且科学的。4、长调歌曲的换声区及装饰性华彩音（诺古拉）的运用仅仅一条发声练习，学生演唱的就十分悠扬，在很远的地方也会听得很清楚，除了良好的气息支撑外，离不开装饰性华彩音“诺古拉”的运用。艺术来源于生活，民族的一切更来源于生活，并且是只可意会不可言传的。就像一位汉族学生怎样都不可能演绎出蒙古族长调那种神韵一样。从专业角度来看，诺古拉是由气息控制而来的，可以说类似于美声中花腔、颤音的运用。可是长调中那种自然，是任何一种其他艺术形式都模仿不来的。采访了学校一位长调唱的很好的大四学生，他来自内蒙古巴盟，自小听自己祖辈、父辈和自己的母亲演唱长、短调长大，自己不知道为什么有些地方要加诺古拉，只是去模仿，像是我们专业院校看谱子学唱歌一样，一句一句的模仿的准确无误，就这样传承下来了大量的长调歌曲。听完她的讲解，明白了，为什么蒙古长调包含那么多题材，婚嫁、丧礼、节日欢歌，原来都-18- 是祖父母辈传承下来的精神财富。简要来说，诺古拉就是根据不同音乐表达的情感要求，自己去添加的歌唱形式，更类似于我们俗称的颤音。5、长调演唱中的节奏和演唱自由度分析“内行听门道，外行听热闹”。我们面对蒙古族的音乐，只是会赞叹它听起来多么悠扬，我们认为例如蒙古族长调这种演唱形式，同多数的音乐体裁一样，有固定的谱子、歌唱要求。却不知蒙古族歌曲的演唱中的颤音或是拖腔，同我们大众的一些唱法中的颤音一样，用于表达情感。只是颤音在一首曲子中的位置不同。我们平时演唱的歌曲，颤音大多在一个乐句的结尾，而蒙古族长调中的颤音不一定在结尾，也可以在句中。而且，蒙古族长调中的颤音频率明显要大于我们平时演唱的歌曲。起伏跌宕相对于平缓均匀。所以不论是节奏还是拖腔实质上都是自由的，所以一千个唱长调的有一千种版本，各不相同。6、长调中的语言说起语言，我们平时演唱的歌曲大多是汉语，随着汉化的程度逐渐加深，很多的蒙古族民歌都被翻译成了汉语进行演唱。如《鸿雁》、《敖包相会》《乌兰巴托的夜》等等。这样有利于蒙古文化的“传播”，却不利于蒙古族音乐的“传承”。方言对蒙古族歌曲的演唱起着重要的作用，用地方性的语言描写家乡大草原的蓝天、草原、湖泊，是再好不过的了。虽然，听蒙古族学生演唱，听不懂他们唱的什么意思，但是闭上眼睛蒙古草原的宽广、蓝天、白云却立刻浮现在眼前。这就是语言的艺术。意大利语元音“a、e、i、o、u”，唱的准了就是正宗，所以中国唱的意大利美声总是像是在模仿。语言决定了旋律的走向、情感的走向，同时决定了人们的声线，蒙古族的语言“a、e”较多，所以听着的声音是悠扬、豪放的。所以语言同样是民族歌曲的主线与精髓。7、长调中的旋律蒙古族的长调歌曲，是悠扬的、自由的、辽阔的。歌曲的整体效果的塑造，离不开旋律在其中起到的作用。如著名的长调音乐家安保德力格尔，她演唱的《褐色的鹰》，虽只有短短4分多钟，但是呼吸的次数是看得见的，平均一次呼吸就是1分钟左右，是长调的演唱得到充分的发挥，十分悠扬、宽广。无可非议，这得益于良好的呼吸及横膈膜自如的运用。8、调式调性翻看了大量蒙古族民歌的曲谱，如《蓝色的蒙古高原》、《天边》、《森吉德玛》、《鸿雁》等等，发现蒙古族演唱歌曲多为大调。我们所熟知的大调曲子有肖邦的《夜曲》、贝多芬的《F大调钢琴奏鸣曲》，声乐曲歌剧唐璜选段《鞭打-19- 我吧》、《我爱你中国》等等中外名曲都是大调。所以我们得出大调的特点是明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤，总结来说是十分丰富的一种调性。所以蒙古族民歌不论是描写辽阔的草原、或是美丽的爱情、或是古老的传说都是大气磅礴的且代入感极强。9、结构特征不禁想起了那句话，民族的就是世界的，那种根深蒂固和自然流露出的草原情怀和草原演唱风格特色是我们学不会的。通过以上分析，我们得出蒙古族演唱的歌曲大都是一段体或二段体的结构，结构简单明了，但是旋律表达细腻，在演唱中大量的“诺古拉”和拖腔的运用给人一种复杂冗长的感受，深刻感受草原的宽广、人民的热情和曲调的悠扬。（六）教材分析旁听了一节长调课，发现民族班学生的教材，都不是固定的，一般都是根据每个老师的特点及学生特点来制定学习计划。一般如果老师是外聘的蒙古族民歌演员，演唱的曲子都是老师演出的曲目。多数依赖于教学经验的教师，所采用自己系统的歌唱教材，没有统一的声乐教材。（七）课时安排“呼伦贝尔大学音乐学院”现又是“民族声乐研究培训中心”，很明显蒙古族民族声乐的传承会把这里作为起点，学校已经把这种特色课独立了出来，所以在声乐教学这部分，学校在师资方面的建设是比较健全的。课程设置方面，学校开设视唱练耳、基本乐理、艺术概论，也有长调艺术、蒙古族语言与文化这类民族文化部分的知识，比较健全的学科体系。音乐学院专业分为大体分为小学教育、音乐学和表演三个方向。课时为50分钟。其中表演分为蒙古族声乐表演和声乐表演方向，学科设置十分丰富。（八）艺术实践活动呼伦贝尔音乐学院的艺术实践活动，由于在少数民族地区的原因，所以艺术实践活动也颇为丰富。比如艺术节或是每逢节假日、企业年会、许多呼大音乐学院的学生会有大量的演出机会，学校也会安排些演出实践活动。（九）学生生源及就业学院生源多为内蒙古各地区的少数民族，多为蒙古族，巴盟、赤峰、西蒙等。采访的多数学生都希望能成为教师，传承蒙古族音乐文化，也有部分想成为歌唱演员。但是2016年的音乐类学生就业并不是太理想，大多数都回到自己的家乡，小部分考研或是考取老师。-20- （十）学制及学科设置音乐学院只设本科专业。设音乐学本一、音乐学本二、音乐表演蒙本、音乐表演（蒙古族民歌演唱）蒙本、舞蹈表演专业等专业，除个别专业均为4年年限。（十一）问卷调查通过老师和学生不同的两份调查试卷，了解呼伦贝尔学院的教学及学生学习的情况。问卷一（老师卷）：呼伦贝尔艺术学院声乐教学情况调查问卷1、教师教龄()A.5年以内B.6-10年C.11-20年D20年以上2、学历（）A.博士B.研究生C.本科D大专3、毕业院校（）A.省内高校B.省外高校C.国外留学4、举办过学术类的讲座吗？A.办过B.没有C.正在筹备5、民族班学生的声乐教师都是本民族的教师吗？（）A.是B.有些是C.都不是6、带声乐学生搞过实践活动吗？比如：演出、音乐会、学术活动等（）A.搞过B.没有C.正在筹备D.还没想法7、觉得艺术学院的声乐教学效果怎么样？（）A.好B.不好C.不知道8、觉得艺术学院的声乐教学需要改革吗？（）A.需要B.不需要C不知道9、觉得需要培养民族班特色的声乐教学吗？（）-21- A.需要B.不需要C不知道10、觉得有必要聘请民间的艺人做兼职教师呢？（）A.必要B.不必要C不知道11、对民族教学有什么意见、建议或者看法问卷二：（学生卷）呼伦贝尔艺术学院声乐学习情况调查问卷1、民族（）A汉族B哈萨克族C维吾尔族D蒙古族E锡伯族F其他2、年级（）A一年级B二年级C三年级D四年级E大学预科3、学习声乐到现在多长时间（）A一年以内B两年以内C三年以内D四年以上4、以声乐作为专业的目的是（）A为了考学B喜欢唱歌C为声乐教育做贡献D其他5、唱过除了本民族语言以外的歌曲吗？（）A唱过B没唱过6、除了考试，你单独登台演唱过吗？（）A表演过B没表演过7、学声乐课程的设置满意吗？（）A满意B不满意8、在大学的专业学习过程中开设了表演或重唱的课程吗？（）A开设了B没有9、你喜欢的歌曲类型是（）A流行歌曲B本民族歌曲C其他民族歌曲D美声歌曲10、你对本民族的歌曲感兴趣吗？（）A感兴趣B不感兴趣11、你经常听民间艺人的演唱吗?（）A经常听B偶尔C不感兴趣12、民族班的学生一般都演唱本民族的歌曲吗？（）A经常B偶尔C不知道13、每学期登台演出的次数（）-22- A1—2次B3—5次C6次以上D没演出过14、你对声乐课程设置的意见与建议通过以上的两张问卷得出统计如下：教师反馈情况：教师教龄2年左右青年教师占5%5年以上左右占70%教师学历少数民族外聘教师20%本科及以上80%民族教师蒙古族教师占40%汉族教师占60%学生反馈情况：表一学校学习声乐专业的比例性别百分比男生40%女生60%表二学生专业分布专业百分比音乐学、小学教育70%音乐表演（蒙本）、舞蹈表演30%表三演唱本民族歌曲的程度演唱程度百分比会唱很多90%基本会唱10%会唱一点表四对本民族歌曲的热爱程度百分比非常喜爱一般100%不关心-23- 表五对本民族歌曲的热爱百分比非常强烈80%一般15%没感觉5%表六对本民族原生态唱法的认可度百分比认可90%不了解5%不认可5%表七西洋唱法与美声唱法的认可度百分比认可90%不认可5%中立5%无效-24- 第三章呼伦贝尔学院民族声乐教学对策研究一、学科建设与课程设置问题不论是学科建设还是课程设置都是为了培养优秀的大学生和少数民族音乐文化传承者。从多年来学院教学成果的反馈及学生的就业来看，每年的学生的就业情况同国家总体就业情况大体一致，2016年760多万的应届毕业生。呼伦贝尔艺术学院只设了本科，没有研究生，所以今年有一大部分选择了考研，另一部分选择做老师，还有小部分选择回到家乡发展。综合以上对学院的实地考察及分析研究，从以下几方面具体分析呼大的学科建设问题、课堂与实践、文化传承与教学、学院唱法与民族唱法相结合的教学模式等等这些问题，以一个少数民族音乐传承工作做的相当不错的学校为例，影射整个大环境下的民族声乐教学现状，并给出自己建议。（一）明确学科培养目标少数民族学生进入专业院校学习，一方面是出于热爱但另一方面更是为了梦想，可能是想成为一名教师，可能是想成为一名演员亦或是一名研究者。他们总是带着迷茫和梦想来到学校的，而学院的任务就是怎样在课程设置的要求下年限之内帮助他们实现自己的追求。但是，纵观近些年来高校的民族声乐教学如火如荼的发展，除了贯彻习近平总书记的高度发展精神文化和传承精神文化之外，传承内蒙古少数民族音乐岁在其中显然处于重要地位，却迟迟没有太多改进。高校中的民族声乐教学属于传承民族文化的重要组成部分。传承换句话来说就是教学。所以，“传承”是根本，高校的教学也十分重要。我国的声乐发展非常早，著名权威的歌唱家和教育家也非常之多，然而民族声乐教育这块多年看来仍是亟待发展的教育问题。每年都有层出不穷的歌唱家出现，然而好的声乐教育家却很多年出现一些。那是因为，实践出真知，所以好的声乐教育家们大都指有了许多年舞台经验的老歌唱家们。不得不承认，好的演唱者可能会成为好的老师，但是就少数民族声乐这块来说，我们没有那么多时间去等待歌唱家们成名然后再成师。所以直接培养民族声乐的传承者是条捷径。那么高校的培养目标就要精确、明确，以培养专家型与传承性相结合的全方位的人才。1、从教学的方法与手段来看民族的就注定有其特殊性，少数民族声乐同专业院校的专业学习是不同的，-25- 民族声乐有其独特的民族特点，有其与众不同的丰富性。然而通过课上的观察，我发现，虽然呼伦贝尔音乐学院教师的专业教学有其独特的科学性，然而，教学方法和手段也有待创新。创新不仅是一个国家兴旺发达的不竭动力，同时也是一门学科不断向前发展的动力源泉，“固步自封”总是不好的，对于音乐这门十分多元且丰富的学科，每一位教师都有其独特且适用的教学方法，所以交流可以得到最好的“双赢”。不论是短调还是长调或是呼麦，都应在正确的方法上得到教学相长。然而，部分教师因毕业于传统的专业院校，所以还存在用西方亦或是我们美声或是民歌的发声方法进行“完全式”教学。这样就造成了，学生“千篇一律”失去了民族性更失去了民族文化传承的重要媒介即意义。专业课的教授要实行多元化教学，根据每个学生的特点“因材施教”。例如下草原同游牧人民学习，或是组织少数民族学生定期进行实践回报，这些都是通过课外的教学实践活动，相信不失为一种更好地教学手段和策略。专业小课教学要追求不断创新，专业大课更要在充分考虑学生实际情况，如入学考试成绩、学期考核评定等，制定每学期的教学计划，每一期学生都不应该“千篇一律”，因为不可能所有的学生都是一个程度。呼伦贝尔音乐学院的学生对于部分汉族的学生来说，他们的音乐素养是相对好一些的，然而，对于很多少数民族学生来说，他们很多来自农牧场，天生有一副好嗓子，所以进入了学院，然而音乐素养并不是很高，来时应该分门别类，按程度选择教材及采取教学措施。以上是在专业课方面存在的弊端，在大课的教授与学习方面，学校有自定的课本，无论蒙生还是汉生，大家的课本都一样。旁听了一节视唱练耳课，发现课堂大约有50名左右的学生，但是多数人的课本仅是一夜纸，课程任务是《大海啊，故乡》这首歌曲，老师只是一遍又一遍的用钢琴演奏并演唱纸上的谱子。仅一首曲子要花费一节课的实践，效率不高，我想，出现这样情况的原因可能是学生本身程度低。对于蒙生来说简谱已经不好学习，更何况是五线谱。所以他们大多并不是很感兴趣，上课的积极性不高，出现很多学生上课把弄手机的情况。针对以上情况，我认为，从新规划学生的课程培养目标，在大课方面，蒙汉生分开教学，根据学生情况，设置教学内容。教师教学方法有待创新，从增强学生的积极性做起，提高他们的学习兴趣，并提升他们的学习动机。相对于其他综合类院校学院已经做得比较完善，从这里只是影射出整个大环境下的少数民族声乐教学情况。2、从教学过程及教学设施来看同多数专业院校一样，声音课的教具以钢琴伴奏为主，但是因为少数民族的特殊性，所以教学方法就显得有些单一。少数民族的音乐文化十分丰富，民族乐-26- 器有马头琴、胡琴、四胡、火不死等有民族特色的乐器，我们就应该具体问题具体分析，针对少数民族这一特殊群体，采取特殊方法。作为声乐的学习，钢琴，是必不可少的伴奏乐器，然而，如果在实践及期末考核是可以用民族乐器伴奏的话，相信民族性会更加的融会贯通。教学过程也应该多样，针对少数民族学生音乐素养普遍不高，第一和第二学年教学以声乐基础为主。第三及第四学年学生基本掌握声乐的基础，可以采取多样化的贴近民族特性的声乐教学方式。比如户外教学，到牧场，老师和学生同原生态的蒙古族牧民学习等方式，学习效果会更加事半功倍。3、从情感处理及知识技巧来看声乐本身就是用来表达情感的最直接的方式，少数民族歌曲它拥有自己的文化背景、语言特点、表达方式，所以毋庸置疑它的情感是更丰富的。所以教师在教学时，除了技巧的强调外，更要注意学生情感的培养和支撑。甚至让学生树立情感态度价值观大于演唱技巧这一观念，这就要求教师和学生学习的过程中更加注意歌曲的处理问题。专业声乐从源头来看来源于西方，音乐要素如强弱、快慢、节奏节拍，可能在专业的声乐作品中会得到更好地表现，演唱者也较易表达。然而，少数民族歌曲本身属于原生态，所以比较自由，在音乐要素的要求上也比较自由不是很严格，所以这就对教师的要求较高，培养学生的情感表达能力。“原生态环境”同“学院即次原生态的教学环境”下的教学效果一定是不同的，原生态环境下的歌唱学习往往是感同身受的、口耳相传下的不加任何外界文化影响下的音乐，学院派往往经过深加工，往往不经意间的钢琴伴奏或是多媒体伴奏就会破坏原有的音乐感觉。所以，虽然学院派的民族声乐一定更规范和科学，但可能因为如此而缺乏民族音乐的本质属性，所以在民族声乐的教学过程中还是离不开民族类教师的引导。以此来看我们的教学模式可采取，民族与学院相结合的形式，如，专业课教授可以以“民族声乐教师+学生+助教”的模式。这样的模式，首先由民族声乐教师的教授，学生的学习一定更加的传统且不受专业学院派的影响，充分把握声乐的民族化。助教可以是学院较为年轻的老师，这样一方面培养了学生一方面培养了新教师，使得学院派和民族专业派得到很好地衔接。（二）合理化课程设置与课时安排课程设置相对于大多其它综合类大学已经比较完善。理论知识包括视唱练耳教材、基本乐理、艺术概论、蒙古族语言与文化、台词表演艺术基础、蒙古族简史、长调艺术等，近13门蒙古族学生的理论课。实事求是，具体问题具体分析，针对汉族和少数民族应该有不同的课程设置，蒙古族学生音乐素养较低，所以课程不宜太难。应以专业课教授为主，设置些关于蒙古族文化的特色课程，如艺术-27- 概论可以讲些关于蒙古族文化的知识，设置蒙古族声乐发展史，视唱练耳可以具体以蒙古族歌曲为教材范例，这样既可以学到音乐知识又对专业课学习起到助推作用。理论源于实践，又高于实践，尤其对于本身音乐素养不是很高的少数民族学生来说，学习蒙古族民族声乐的演唱必须以丰富的文化底蕴为基础，了解蒙古族文化、蒙古族音乐及声乐发展史，这样再学习专业的声乐技巧课时，音乐才会更加有内涵，音乐的处理及表达才会更流畅。从专业课角度来看，蒙古族学生每周的专业课是一周一节，一节课50分钟。对于少数民族学生，相信他们进入高校的目的之一就是学习声乐，“师傅领进门，修行在个人”这对于音乐素养本身并不是很高的少数民族学生来说有难度，而且一周一节课，也不利于专业知识的稳固性。所以可以具体规划每学期的专业课课时安排，比如第一学期打基础阶段最重要，一周2节，每一节50分钟，延至第三学期已经有了较好的声乐演唱基础，就可以减为一周1节课。逐渐提高学生的专业性。（三）教材挖掘多样化专业课教材比较单一，教材选取不规范。翻看了许多论文，大多学校都存在着一同样的尴尬，教师教学多数没有统一的教材。以呼大为例，学校虽成立多年，可是至今都没有固定权威的声乐教材。去呼大音乐学院进行调研，发现每个老师都是十分认真的进行课堂教学，可是教学过程和结果总是随性的，好坏参差不齐，教学过程也十分随性，讲到哪算哪，这样就没办法提高教学效率。呼大的教师主要从自己教课经验的角度出发，来安排学生每学期的学习内容。如果教师是专业演员出身就会为学生安排自己曾经演唱过的曲目。国家统一使用的教材都是教育部下设的规范的具有权威性的教材，比如中小学音乐课教材都是人音版或是人教版本的，比较规范有统一的标准。而教师自行拟定的教材不可以说不科学，然而却缺乏系统性和规范性，不仅影响学生声乐学习的科学性，同时遥遥固定不下来固定的教材，也会导致课程设置的不规范和课时的拖拉情况，进而影响教学评价等。教材的确定是一件明确却实施难度较大的工程，根据学生不同学年的情况编订教材，使得课程实施更加有效。编订教材任务量庞杂，国家可以加大投入，聚集优秀的民族声乐教师，进行编订教材，选择一些可以传承少数民族文化的歌曲进行教学活动，这样既可以保留完整的优秀文化作品，又有利于更好地教学活动。而大课的教材，则和大多音乐院校一样，无论是蒙汉生，学习的内容都一样，这样就失去了少数民族的课程特色。同时也失去了让学生加深民族声乐文化熏陶的良好途径。所以，对于少数民族教学，教师应该进行更多的民歌搜集，搜集具有民族特色且可以锻炼学生声乐达到声音训练的歌曲，进行教材编写，使用固定的-28- 权威的教材，使得教学实施民族化、系统化、科学化。（四）强化师资力量呼伦贝尔大学位于内蒙古地区，而内蒙古地区是我国的四线城市，所以较为落后。因为经济发展较为落后，所以导致师资力量较为薄弱。所以虽然蒙古族音乐文化氛围浓重，因得不到好的传承，而日渐衰弱。所以，学院里有大部分的专业院校毕业老师，有的也都是研究生学历，但是，是经过传统声乐教学出身的，所以教学缺乏民族性。而另一部分教师是学历并不高的演员出身的外聘老师，他们会演唱地道的蒙古族音乐，然而，没有经过专业院校的音乐教育，多数音乐素养较低，自己演唱的好却不知道怎样传授给学生。所以通过以上分析，我们得出学院教师专业教学的两极分化现状。解决这一现象的方法就是“融会贯通”。专业院校教师每学期定时和演员出身的外聘教师交流，两者互相学习，相信对这一问题的解决有很大帮助。另一方面，专业教师的民族化审美缺失问题，学生尤其是蒙族学生，本身是凭借着天赋及兴趣来到学校学习的，所以音乐素质并不是很高，如果教师还是一再追求声音，而忽略民族审美情感的话，就会离蒙古族音乐文化的传承的目标越来越远。加大师资力量的投入，首先就是重视少数民族音乐文化，教师的学历应该最低控制在研究生硕士学历，学校中的本科教师应该不断地进修提升自己的专业素养，尤其是民族声乐这块，这样学生才能进步。同时，我认为，由于少数民族声乐教学的特殊性，教师应该每学期参加学术研讨、或进行短期培训，使教师和学生共同成长、教学相长。（五）提高学生入学要求2015年5月，是我去呼大的第二次调研活动。这次我听了庆格乐老师的基本乐理课。我所在的班级是大一学生的班级，上课过程中，老师教授的知识都十分基础，从认识基本音节、基本音名开始，从这些我也可以预料到视唱课的上课情况。于是验证了自己的预想，视唱课的教授，同样同其他学科一样没有教材，我听得那节课，视唱的是《大海啊，故乡》这首歌，老师一遍又一遍的领着学生唱。课下，我采访了几名学生，他们今年多来自于巴盟、西蒙或是赤峰。入学近两个月的时间，每个人都已经选择完了自己的专业课导师。同我们预想的一样，多数选择长调或是短调的学生都是少数民族学生，但其中只有本身专业特别好的学生才会选上特别好的老师。我又特别的采访了这些专业好的学生，他们大都来自音乐世家，即蒙古族音乐十分丰富的地区，家里没有表演经验的，也都是祖祖辈辈唱歌的家庭。我认为，这样的外在条件就像是一把双刃剑，先天的优势是民族音乐传承下去的条件，然而，因为这种天生的优势，所以可能少数民族的孩子不需-29- 要更多的音乐学习，就会凭借独特的嗓音就行歌曲演唱。所以学校的重点应该是专业院校中的学习重点，即专业音乐知识的学习。呼伦贝尔音乐学院的少数民族学生入学条件相对于汉族学生来说有较低的入学门槛，导致学生的起点低。然而，牧区孩子的音乐素质本身就不高，所以，起点我们没办法把握，可是既然他们选择到专业院校来学习音乐，相信，他们一定不仅希望可以学到优秀专业的民族演唱方法，同时还想提高自己的专业素养。所以，学校承担着在低起点的基础上，造就高素质的人才。同样，为了提高每一年学生的质量，学院也应该做好每年入学考试的入学要求方面，尽量逐年提高入学的层次要求，这样，学院的学生音乐素质也会越来越高。这样，学生歌唱的民族特性加之学院的规范性，以丰富的音乐素质做背景，相信会把民族音乐演绎的更完整。所以，逐年提高学生入学条件培养民族地区学生掌握扎实的音乐基础知识，使他们能够更好的进行民族声乐的传承工作。（六）丰富艺术实践活动学校的音乐学院虽然占地面积不大，却有一个占地约1000平米的音乐厅，可见学院虽然是综合类大学，但是音乐与舞蹈在学校中占据着很重要的地位。但是正是因为是综合类大学，所以每每音乐厅有活动，只能安排一部分人观看，许多其他学院的学生是进不去的。这反映出学院平时的活动一定很少，所以供不应求，好多音乐相关类的学生都看不到演出。所以至少学校安排的演出活动一定不多。然而，在食堂采访了学生发现，音乐系学生的实践活动也是十分丰富的。在学校里每学期的活动或多或少还是有的。但是声乐类的学生相比舞蹈类的同学出现的机会少，但他们和器乐类学生有很多在大三左右会出校接活，这样无形中也多了许多的表演就会。每逢节日在海拉尔市大型活动中不乏呼大学生的身影。所以，在演出实践这里，学院设立关于每学期的具体实践方案，使学生有时间准备，并且确立目标，可以有目标有准备的进行每学期的安排和计划，也可以使专业和演出经验得到阶梯式的提升。因为学生接所谓的私活随着次数的增多会使演唱者的专业变得业余，然而学校自己组织的实践活动会让学生更加重视演唱的技巧及专业性。实践活动才能达到即提升了歌唱水平又锻炼了舞台能力，所以应该以学校的实践活动为主。（七）规范蒙古族歌曲的处理物以稀为贵，蒙古族民歌作为稀缺的民族音乐，教师稀缺，学生资源稀缺。学生得到知识后，知识怎样成为权威，这就是音乐的处理问题。像艺人学习和引进客座教授，就是一个好的方式，学校有专业院校出身的音乐教师，有演员出身-30- 的外聘教师，然而，在学校长时间的教学，无形中为自己设下了“枷锁”。年复一年的复制老方法教学生，不了解外面出现的新技术和新方法，这样不仅产生复制版无创新的学生，同时也达不到传承民族音乐的目的。所以我认为，可以向民间艺人学习，每学期教师带领学生向知名的或原生态的牧民学习，一方面让学生更加的感同身受，了解蒙古音乐来源和生存的环境，一方面提高专业知识。这其中的重要一点就是民族歌曲演唱的语言问题。从小身活在内蒙古地区的我，却很少听见有人说蒙语，后来和一些蒙古族同学交流后发现，他们很多父辈们都还会蒙语，只是到了我们这一代，他们开始丢弃母语，认为蒙语没用，平时也只用汉语沟通，这就造成了民族文化流失的重要原因。蒙古族歌曲同多数声乐曲一样，由文字和音乐要素组成，歌词是至关重要的，对于少数民族更是如此，蒙古语歌词不仅可以表情达意，还起着传承蒙古族文化的作用。所以，不论是教师或是向民间艺人的学习，民族语言是不可丢失，传承音乐的同时传承文化，这是一脉相承的。所以，语言作为蒙古族音乐中的重要部分，应该得到重视，学校甚至应该开设蒙语课程，这样引起学生的高度重视下，传承民族文化。语言的规范下，蒙古族音乐的演唱才会得到规范。而这种规范的时间应该放在大三下半学期，学生已经对声乐有了概念，学会了正确的演唱方法，并且已经可以和民族演唱得到很好地融会贯通，才能下田野像老艺术家或是民族艺人学习，才能得到良好的规范化。（八）艺术汇报形式及实践考核多样化考核考勤，不仅可以检验学生的学习情况，教师的教学情况，更是学校教学考核获体制改革的指南针。中国的考试制度，从古至今演变更新和进步着。现今对于高校来说，期末考试中的课堂考核仍然是主要的一种形式。然而，艺术不同于其他文理课程，他是一种表情达意的艺术形式，对于声乐专业的学生来说就是在所学专业技巧的基础上有感情的进行二度创作。少数民族学生的考核形式相对普通院校来说，应该是更加丰富的。采访了呼伦贝尔学院的学生，他们说学校的汇报活动较少，而且多数是舞蹈类的，所以声乐专业的学生上台机会很少。我认为，对于蒙古族的学生，从小就在大草原上生长，可能生活中处处都离不开歌唱，然而好的台风和舞台展现可能是他们最欠缺的，所以，创造舞台表演机会十分重要。无论是对于未来的表演者或是教师来说，歌唱的本质造就了表演的重要地位。万事开头难，所以第一次的舞台表演可以设置为期末考试，在音乐厅进行。以考试的形式，学生易于接收，同时可以起到锻炼的作用。初期的舞台锻炼可以以群体的表演形式进行，如合唱、或是齐唱的形式，后期学生就会自如的进行独唱的演绎。这样，年级低的少数民族学生会在学长的表演中汲取演唱技巧知识同时取-31- 长补短，强化自己。同时汉族的学生可以了解少数民族的声乐，进行有效的融会贯通。所以经过四年的舞台磨合，学生一定会有很大的进步。舞台表演不一定必须是在学校，也可定期设置课外实践活动，联合校外企事业单位进行公益演出，增加学生的上台表演机会。在这过程中就可以进行形成性的考核评定。采取加分政策或是奖励政策、颁发证书等。这样长此以往学生就会自如的在舞台上表演，歌唱技巧也会在实践中得到提高。（九）民族声乐——非物质文化保护与传承工作的推进内蒙古高校多年来许多院校都设置民族声乐教育这一专业，目的就是培养民族声乐人才，传承民族声乐。呼伦贝尔音乐学院作为众多高校中的一员，同样在做着努力。而且相对于许多地方普通高校可能更专业。其一，是学院处于内蒙古少数民族地区这样特殊的地理位置的关系。其二，学校把少数民族艺术教学这块作为特色及重中之重。所以不论是课程设置、教材选定、师资力量、硬件设施等，出现的问题是呼大音乐学院表现出的情况，那么其他院校的情况应该都大同小异。我认为，习近平主席强调，要抓文化建设问题，那么民族文化在其中一定是举足轻重的一部分，所以，国家可以将文化建设分为各个板块，少数民族文化中也可分为文学、医学、音、体、美等等模块，这样在清晰地划分下才会注意到少数民族音乐文化所欠缺的是什么。我认为，归根结底的来看，无论是中国民族大学的权威，还是呼伦贝尔学院的小众，或多或少都反映出民族音乐文化传承中存在的问题。民族音乐的传承还主要是以传承人的传承为主，所以高校的教学还是极为重要的。可以像中国民族大学这样的权威的民族文化大学为首，每年多进行学术性的活动，加大各个学校的沟通，无论是学科设置或是专业教学，这样民族音乐的传承工作才能一直向前发展。而且，进入呼大对少数民族教师进行了了解，大多的教师都是专业院校毕业，太过于专业就会缺乏民族性。我认为，国家应该让少数民族地区出现的歌唱家们筹建民族类学校，培养专业教师们有效的进行结合少数民族声乐教法，这样以后会出现越来越多优秀的少数民族声乐传承者。所以，总结来看，就是加大对非物质文化的关注和投入，采取有效的措施，进行民族音乐文化教育的工作。二、民族声乐专业技巧课教学的研究无论改善学科设置或是加大教学投入，都是为了学生能够成为合格的毕业生，走出校门时可以继续实现自己的人生理想，成为一名民族文化传承者，或是老师。所以高校民族声乐教学，归根结底在于怎样让学生真正的学到专业知识，怎样用-32- 正确的方法进行教授和引导教学能够事半功倍。入大学校门之前学生要参加高考选拔，这一选拔是残酷的但也是合理的。学习音乐的基础，是要掌握基本乐理、视唱练耳、基本的音乐常识，进入大学后学生才能在同一起跑线上接收新的知识，并有所提高。同样，成为一名声乐专业的学生同样也需要好的基础，你可以没有稳定的技巧或是方法支撑，但你要具备好的嗓音条件及良好的头脑思维，才能有成为合格声乐专业毕业大学生的条件。在两者都具备的条件下，接下来的事情就是老师的教学了，虽然俗话讲“师傅领进门，修行在个人”，也可见良师才能出高徒。研究生三年的学习，使我在导师的引导下专业上有了提高。但更多的进步是在社会的实践中获得的。在校外的兼职声乐老师的过程中，我受益匪浅。所以在专业的技巧教学方面也有了些见地。结合民族声乐教学提出自己认为的科学教学方法。不能说是完全正确的，只能说是学习声乐近10年及教学3年的总结。我认为声乐总结来说主要是气息、头腔、胸腔，这三点概括来说就是声乐的演唱基本途径。（一）内蒙古民歌中的气息练习综合自己在呼大音乐学院的考察，可以清晰地总结出民族教师的教学方法。作为一名学习了近10年声乐的学生，始终坚持的是对于声乐演唱来说，科学的“呼吸”是最重要的，没有科学的呼吸谈方法就是无稽之谈。无论是美声、民歌或是通俗，良好的呼吸就像是氧气一样，没有它不是一位好歌者。而民族声乐也是声乐的分支，同样依赖于好的呼吸。例如在蒙古族民歌中最常见的长调，无论是颤音或是拖腔都需要气息的支持。气息的学习我认为可以分为3个阶段。初学者了解胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸，真正的领会每一种呼吸。但主要强调腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。腹式呼吸是基础，想象肚子为气球向里面打起，是最直接最好联想的方法，初学者要从慢速的呼气和吸气到快速的狗喘气，才能成为合格的初学者。中级学者从腹式呼吸逐渐转移为胸腹式联合呼吸，想象深呼吸，是最直接的方法。在学习这一方法的过程中切记抬肩膀，要放松。从简单的鼓肚子到转移至腰部的力量。找到“坐着气息的感觉”。高级学者-33- 高级学者就是能够良好的控制气息的人，只要歌唱气息就能调整到最佳状态。因为声乐本身是一种无形的艺术，所以自身的“感觉”很重要。在床上躺着的时候呼吸时感觉气息是通畅的、舒服的，歌唱是有感觉到的支撑。所以即使站着演唱，或是其它方式演唱时都可以联想躺着时的感觉，这样气息就会得到良好的运用。横膈膜以上是从气息角度总结自己几年来的教学方法，长调作为声乐的分支，同其他的唱法一样，应该在同样的气息运用基础上进行技巧的学习。因为只要是歌唱大底都会依赖于气息。比如长调中的颤音和拖腔颤音，震动的介质之一是空气，颤音的介质之一就是气息，所以颤音就是在强大的气流下冲击口腔和鼻腔下产生的震动气息，加之情感的推进产生的声波特性。平时的美声演唱中也涉及，多在一句乐段的结尾处，腹部的力量越大，气息越足，颤音控制的越好。但是美声中我们演唱的颤音都是平稳、均匀的，如果出现频率过大的颤音就会导致嗓子利用过度，成为抖音，就是错误的演唱了。而蒙古族中的长调这种小众的唱法恰恰不同于我们平时所接触的这些大众音乐，参考朝鲁先生的声学研究的一篇文章，我们可以明显看到长调演唱时的音频幅度的大小。所以，长调中的颤音同我们所认为的是不同的。针对长调中颤音的特点，我认为民族声乐的专业课教学应该：呼大学生的学制是4年，在大一期间主要处理气息问题，“打好基础才能建起高楼大厦”，这时的教学发放教师可以采取传统的美声教学方法，给学生树立正确的歌唱形式，歌唱方法，因为少数民族学生本身的民歌素养在从小生长的环境下，已经早就完成，大学老师的主要任务就是如何规范学生，告诉他们自己演唱的方法中哪些是正确的哪些是需要改进的。所以我认为科学的方法是传统的没有新意的，但是却是最科学的，只要是关于演唱关于唱歌都是受用的。所以从发声练习到演唱歌曲大一期间的学生都应该从基础抓起。演唱经典的美声或是民族歌曲，这样学生也可以积累歌唱曲目，对以后的教学或是声乐演唱都有好处，而且学生也不会没有歌唱教材，老师也不会没有教学评定的参考。大二期间，学生可以在打好歌唱基础的基础上，演唱一些较大的外国作品或是中国作品，进一步提高自己的歌唱和技巧水平。大三期间，可以演唱自己民族的声乐作品，大四期间，演唱高难度的民族作品。-34- 只有在一步一个脚印的基础上，学生大学四年的学习才会事半功倍。这是在声乐的基础“气息”上，自己的想法。民族声乐中的颤音或是拖腔都是在良好呼吸的基础上形成的，所以以气息为例，民族声乐的教学应该以传统声乐教学为基础，有创新的进行改革和提高。（二）内蒙古民族歌曲中的头腔与胸腔练习头腔的练习同样以民族声乐中的长调为例，长调中的高音一大特点就是高昂，明亮，悠扬，简单来说就是传得远。头腔在其中产生很大的作用。在掌握好气息后，头腔的练习会变得顺畅，想要找到头腔先要找到鼻腔的共鸣，平时的哼鸣练习是必不可少的。声乐是无形的艺术，“比拟”“联想”在上课时十分重要。少数民族生来都是能歌善舞的，嗓音条件都是一个比一个好，怎样使他们撇去嗓音条件用方法唱歌，可能就需要很长一段时间，但是一旦掌握了正确的方法，学生的声乐水平就会有质的提高。所以同样我提倡在大一大二期间用传统的学院派教学方法,我提倡的方法有哼鸣的练习，加上用一些特殊的如kv或yv等容易找到头腔的音节进行练习，演唱基础的声乐作品时，第一遍演唱时用这些特殊的音节演唱，不唱歌词，等声音的位置调整好了，加入歌词演唱，有利于调整学生声乐的演唱位置。声乐是种无形的艺术，感觉在演唱过程中很重要，告诉学生，当你感受到头部的面罩时，就找到了头腔共鸣。找到共鸣后，就是反复的练习和巩固，共鸣稳定后就可以进行进一步的学习。大三大四时，可以演唱民族歌曲，例如长调的演唱，良好的头腔基础，会使长调中颤音或拖腔一系列的演唱更加的自如、优美。胸腔的练习胸腔，就像是音响一样，简单来说就是扩音器。声音能穿的远，有力量，全都依赖于它。我认为，找到胸腔对于我们中国人来说，不是件容易的事情，尤其对于拥有好的嗓音条件的少数民族学生们。找到胸腔最基本的是“摆脱嗓子”，摆脱用本嗓唱歌。我们知道多锻炼哪里，哪里就会变得强大，却也会变成习惯。人的容颜有衰老的一天，机体有退化的一天，所以好的歌者是不会一直用自己的本嗓演唱的。利用横膈膜进行演唱，因为日复一日的练习，横膈膜肌肉会不断强大，演唱者会像运动员一样，拥有了好的机体，那么演唱多少年都不是问题。总结来说就是技巧大于蛮力，我们要释放自己的嗓子。所以我认为，加大对横膈膜的利用，释放嗓子，离胸腔就更进一步。其次，找到胸腔的另一个好方法就是释放自己的嘴，我们知道，当你学习声乐有一定年头的时候，你就会了解演唱时，我们的嘴巴只是扩音器，声音并不是由嘴巴唱出来的。所以显而易见，我们总会-35- 看到不论是什么唱法的人们，演唱的过程中唱到高潮时，总会张大嘴巴。其实，张大嘴巴不仅可以可以扩大音量，同时可以起到放松的作用。从前有人提出过，声乐强调松弛，我同意这种说法。松弛主要指身体的放松，身体中就包括嘴巴，嘴巴不是故意的张大，而是自然而然的放下，甚至感觉自己的上下嘴已经分开，上是上，下是下，完全互不干涉的感觉，这样的“张嘴巴”是正确的。在教学方法发面，我认为，在大一大二期间同样让学生学习传统的声乐演唱，学会放下嘴巴，放松身体。不论发声练习还是演唱歌曲都强调“张开嘴巴”，知道可以自然地不刻意的自动张开。也可以选择敲打胸部位置的方式，感受胸腔位置声音的变化。到了大三大四期间演唱民族歌曲，在良好的声乐演唱位置基础上，学习的效果一定会十分显著。从以上可以看出，我建议的民族声乐教学方法，都是在传统声乐教学的基础上进行的。因为听了呼大老师上课的情况，认为在学生完全不了解正确声乐演唱方法的基础上，仅仅用根深蒂固的民族演唱方法进行演唱，是远远不够的，我不否认学生的演唱会得到进步，但是会进步多少，会有多少学生进步是未知的。兼收并蓄的进行少数民族的声乐教学一定会收到更显著的教学效果。-36- 结论高校民族声乐发展前景是适时而变的，加大投入就会发展极好，不加入关注及投入，我们民族的文化的明天是渺茫的。传承人在其中承担着很重要的角色，然而产生传承人的最直接有效的方式就是学校教育，所以教师担任着十分重要的角色。我认为，少数民族声乐教学应始终围绕的三点就是“特色、意义、使命”。首先，特色指的是，民族的就是世界的，因为它突破常规，有自己独特的文化背景，早就有了不同于西方不同于其他少数民族呈现的音乐。我国少数民族的声乐艺术就是如此，他们总是多才多艺的，无论是器乐演奏、舞蹈表演还是声乐演唱，都都有着独特的人文气息。不是该民族的人是永远也参透不了的。神秘的东西总是独特的充满魅力的，少数民族声乐就是如此。其次，意义在于，习近平总书记近些年提倡大力发展精神文化，从近些年的反“四风“建设，我们就能明显看出，随着社会的发展，人们物质生活水平得到提高，正确的发展顺序是越来越多的人们接受了高等教育精神提高了，物质水平才会提高。可是近些年社会风气不良、不好现象反倒频频出现。是因为物质的满足使得人们生活变得空虚、乏味，所以我们周围精神环境变得不纯净。高校作为文化传播的神圣之地，应该把最营养的精神文化知识传播开来，少数民族声乐艺术是神秘的，热爱它的少数民族学生把他作为一种信仰，所以，少数民族声乐艺术是值得发扬的。最后，使命就是，进入专业院校学习专业演唱是出于个人的热爱，因为热爱所以他们希望它能得到传承，希望世世代代的少数民族都能欣赏到学习到美丽的民族音乐。所以，传承民族文化成为了学生无形的责任与使命。这种使命只靠学生自己的个人愿望是很难实现的，所以专业院校就应该加强对少数民族声乐人才的培养及选拔，为他们创造更好地环境、机会和条件。完成伟大使命的过程不是任何人的孤军奋战，而是整个民族的共同责任。通过以内蒙古呼伦贝尔学院为例，我们得出了许多高校民族声乐教学中的进步及存在的不足，纵观近些年来各著名高校的民族声乐专业，面临的主要问题从根本来说还是投入问题，无论是资金或是人力。社会是向前发展的，而我们希望古老的民族文化具有历史性和永恒性的，然而同样存在的是“滞后性”。永远保留精髓，代代相传。传承人会努力，所以社会的、政府的关注就更加的被需要，人人有责，传承本民族文化，让教育工作者的价值进一步得到发挥。-37- 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致谢研究生之行即将结束，回味三年的学习和生活，感激之情涌上心头！感谢导师王立和先生！本文从论文选题到问卷设计，从田野调查计划的制定到田野工作的实施，从粗陋的初稿到最终的定稿，无不渗透着王老师的辛勤汗水。专业上的点滴进步，也得益于王老师耐心细致的指导，只是我生性愚钝，虽竭尽全力，却未能达到老师的期望，实感愧疚！本科加上研究生共7年的学习，使自己在做人和学术专业方面都有了质的飞跃，除了自己的努力外,更离不开老师同学们的关怀和帮助。感谢王老师！他以渊博的学识拓宽了我的知识视野，使我受益匪浅。在本次论文的研究写作过程中，感谢呼伦贝尔学院的莲花老师，让我充分学会了解到民族声乐文化的魅力。仅仅只是两次旁听课程，使我受益匪浅。你热心、专业的人格和专业素养更是使我深表敬仰。所以，因为有你们为我授业、解惑是我的荣幸，你们的开阔视野每每使我茅塞顿开。诲人不倦的治学精神，严谨细致的学术风范及谦逊的为人是我的楷模。是你们的帮助才使我的调查得以顺利完成。同时感谢呼伦贝尔学院的同学们对论文写作给予的无私帮助；感谢学长、师弟们在各方面的照顾，感谢图书馆老师为论文查找资料提供的方便。为期1年半的研究、写作过程即将结束，因为有了这么多人的帮助，使我的研究过程不那么困难，感谢一路上有你们，感谢。-43-