本土剪纸·年画与油画创作的融合 19页

分类号学号20153023学校代码10523密级硕士学位论文本土剪纸•年画与油画创作的融合学位申请人：赵丽学科专业：美术学指导教师：桑建新副教授答辩日期：2017年6月23日 AThesisSubmittedinPartialFulfillmentoftheRequirementsfortheDegreeofArtsIntegrationoflocalpapercuttingNewYearpaintingswithoilpaintingsCandidate:ZhaoliMajor:FineartsSupervisor:Prof.SangjianxinHubeiInstituteofFineArtsWuhan,Hubei,P.R.ChinaMay2017 独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研宄工作及取得的研究成果。尽我所知，除文中己经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过的研宄成果。对本文的研宄做出贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。学位论文作者签名：曰期：＞切年６月＜曰７学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留：、使用学位论文的规定，即学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖北美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进、。行检索，可以采用影印缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文保密□，在年解密后适用本授权书。本论文属于不保密口。学位论文作者签名：指导教师签名曰期：月１４、ｓ年月日夕／７〈 湖北美术学院硕士学位论文摘要经过20世纪80年代中后期到21世纪初近20年的发展，中国油画家真正全面系统的掌握了油画艺术语言。中国当代油画家正摆脱以往的种种束缚，开始追求自己的画面语言。新具象，政治波普，艳俗艺术，新的绘画语言层出不穷。很多人认为中国油画一直没有实现中国油画艺术语言和中国传统文化真正意义上的结合。在中国优秀的传统文化存在缺失的状态下，中国当代油画始终没有走向和民族文化融合的道路，并一直按照西方的评估与选择标准来评价中国油画家的作品。因此，在美术界，有批画家正在努力探索自己的油画语言，借用民间美术图像，并且赋予这些传统图式新的意义。第一次的80年代初期，在一些强调“形式美”的艺术家作品中，大量借用了飞天和唐乐府中的舞姿少女，青铜器纹饰，汉画像砖中的龙，马极具形式感的形象与符号。第二次是在80年代中期，“85新潮主义”运动中，许多艺术家借用西方现代艺术的风格和样式作为艺术创作的表现形式，借此冲击当时僵化的美术制度。艺术家在对现代艺术的借鉴和模仿中，发现西方现代艺术中的某些观念同中国民间美术某些精神走向有趋同性，中国当代艺术对民间美术资源的借用越来越普通，这是个不争的事实。而这些民间的巧手们却无意“变形”，他们是发自内心的从原始的感知而以“真”的意识去表达他们认为美的作品。跟剪纸与年画有关联的一些本土的带有符号性的元素在很多艺术家的作品里面得到体现，并将这些元素吸收为成为自己创作的元素并体现出来。本文分四章来论述本土剪纸·年画与油画创作的融合，前言论述中国当代油画对本土剪纸·年画这些民间传统符号进行融合和借鉴的现状；第二部分对传统剪纸和传统年画的艺术特征进行概述；第三部分论述当代艺术家对本土剪纸和年画在油画创作中的借鉴和融合；第四部分论述我的油画创作中对本土剪纸和年画的融合与创新。关键词：油画创作剪纸年画融合借鉴I 湖北美术学院硕士学位论文AbstractAfternearly20yearsofdevelopmentinthemiddleandlate1980stotheearlytwenty-firstCentury,Chineseoilpaintershavemasteredtheartofoilpainting.China"scontemporaryoilpaintersaregettingridoftheshacklesofthepast,begantopursuetheirownpicturelanguage.Newfigurative,politicalpop,gaudyart,thenewpaintinglanguageendless.AlotofpeoplethinkthatChineseoilpaintinghasnotrealizedtherealmeaningofChineseoilpaintingartlanguageandChinesetraditionalculture.InthepresenceofChineseexcellenttraditionalcultureunderthesituationoflack,nevertoChinacontemporaryoilpaintingandcultureintegrationpath,andhasbeeninaccordancewiththeevaluationandselectionofWesternstandardstoevaluatetheChineseoilpaintingworks.Therefore,intheartworld,thereareanumberofartistsaretryingtoexploretheirownoilpaintinglanguage,theuseoffolkartimages,andgivethesenewmeaningofthetraditionalschema.Forthefirsttimeinearly80s,someemphasison"formalbeauty"intheworksofartists,borrowedalargenumberofflyinganddancinggirlsinTangYuefu,bronze,HanDynastybrickofthedragon,imageandsymbolMaveryformsense.Thesecondwasinthemiddleofthe80s,inthe"85waveofnationalism"movement,manyartistsborrowedthestyleandstyleofwesternmodernartasaformofartisticcreation.Theartistinthemodernart"sreferenceandimitation,foundthatsomeoftheideasofmodernwesternarttohaveaconvergencewithsomeChinesefolkartspirit,Chinacontemporaryartoffolkartresourcesuseisbecomingmoreandmorecommon,thisisanindisputablefact.Thesefolksonghavenointentionof"deformation",theyarefromtheoriginalperceptionofthe"true"consciousnesstoexpresstheirheartfeltthatworksofbeauty.SomeofthelocalsymbolicelementsassociatedwithpapercutsandNewYearpaintingsarereflectedintheworksofmanyartists,andtheseelementsareabsorbedintotheelementsoftheirowncreationandreflected.Thispaperisdividedintofourchapterstodiscusstheintegrationoflocalpaper-cut,NewYearpaintingsandoilpaintingcreation,thispaperdiscussesthestatusquoofreferenceandfusionoflocalChinacontemporaryoilpainting,traditionalfolkpaper-cutNewYearpaintingsthesesymbols;thesecondpartoftheartofthetraditionalpaper-cutandtraditionalNewYearpaintingsaresummarized;thethirdpartdiscussesthecontemporaryartistsoflocalpaper-cutandreferenceNewYearpaintingsinthepaintinginthecreationandintegration;fourthpartdiscussesthefusionoflocalpaper-cutandNewYearpaintingsandinnovationofpaintinginmy.Keywords:oilpaintingpaper-cutNewYearpaintingsfromfusionII 湖北美术学院硕士学位论文目录摘要......................................................................................IAbstract..............................................................................................................11.传统剪纸和年画的艺术特征概述............................................................(1)1.1剪纸和年画的概述..................................................................................(1)1.2剪纸和年画的特征..................................................................................(1)1）剪纸的基本特征.................................................................................(1)2）年画的基本特征.................................................................................(1)3）剪纸和结构语言及构图形式............................................................(2)4）年画的色彩语言.................................................................................(2)5）年画的造型与构图形式....................................................................(2)2.当代艺术家对本土剪纸·年画在油画创作中的借鉴与融合................(2)3.我的油画创作中对本土剪纸·年画的融合与创新................................(6)结论...........................................................................................................................................(9)参考文献.......................................................................................................(10)致谢.......................................................................................................(11)III 湖北美术学院硕士学位论文一传统剪纸和传统年画的艺术特征概述1.1剪纸和年画的概述剪纸是用剪刀或者刀子在纸上雕刻花纹，用于装点生活或者配合其它民俗活动的民间本土艺术。从技法上讲，实际是用工具将纸张镂空，形成以线相连的艺术效果。一大作用为“祭祀招魂”，二是妇女绣花，刺绣图案底稿。并广泛运用于各种民俗活动：门窗，洞房装饰，祭祀花，祭祀亡灵所用纸扎物件，鞋，帽子，枕头，披肩，门帘，帐檐，围裙，鞋垫等的花样。根据用途和构成形式可分为单独花样，双幅花样，四幅花样，组合花样。题材有：花鸟鱼虫，祥禽瑞兽为主，也有文字图形，戏曲人物，民间故事，神话传说，反映田园生活的农作物，如渔樵耕读，刘海砍樵，鸳鸯戏水，有些反映现实生活，更多的则是以隐喻吉祥。年画即在古历新年时裱糊于门上，用以祈福纳祥的。到了宋朝，随着造纸术和雕版刻印技术的不断发展，年画已由膜拜神像成为通俗画且在木板上刻印而流传开来。内容以反映世俗生活为主。它的制作工艺分为画样，刻版，印刷几道工序。先画样制作线板先按画面颜色用柏木，樟木雕刻出来色版。色版一般要刻黄，绿，蓝，紫等四至六块，即一种颜色一块色版。印刷先印出线墨稿，再换色版进行套印，由浅到深循序渐进，一般要套印品红，品绿，槐黄，紫，蓝五色。更有描金的“金宫尖”。旧石器时代，人类早期岩画，发现不同方法印在石壁上的手印，一种阴印，一种阳印，商周青铜器雕刻，玺印，《尊古斋集印》中刊录两枚西周印谱，一圆一方，而肖形印实际就是一件小型的版画。1.2剪纸和年画的特征（1）剪纸的基本特征：1.依附性与独立性的统一。2.集体性与个性的统一。3.变异性与稳定性的统一。它的艺术表现，是不以再现客观现实为目的的。它们都是通过直觉对现实的进行肯定。通过臆断对必然进行肯定。确立其造型，创造的源泉从；“心里出”，审美的标准也就最终归于“心满意足”了，这种真实的标准实际已不是对客观事物进行比较，而是人们的主观想象与作者的审美理想取得了不约而同的一致。这与文人画论中的“以形写神”形成了鲜明对比。（2）年画的基本特征：1，从审美层次上来说分为1：文人手笔，2：传承样式，传承样式的另一种作品是以民间传统造型手法而创造的作品，在题材上有很强的时代意义。3：庶民刀笔。就是民间大众自己画稿，自己刻制，没有规范模式，体现了年画艺术语言和造型结构中的真我，而更有生机。1 湖北美术学院硕士学位论文（3）剪纸的结构语言及构图形式：第一种采用信天游的格式，跟着自己的思想而展开画面，通过对某一个主体形象开始慢慢的展开画面。第二种舍表求里的手法，把外面挡住的东西也可以通过自己的想象把一切物像表面都在进行破除，当然它里面的东西都显露出来了。第三种为了把单调的形象变得丰富，故意在人及动物身上刻画出一些花花草草，鸟兽鱼虫等纹饰，比文人“搜尽奇峰打草药”，更能“超出象外”。第四种运用比喻借用的手法，也表现了他们善于以借喻的手法表达自己的想象。还有很多格式不一一例举了。（4）年画的色彩语言：年画的用色十分讲究。形成了色彩中的传统面貌，白，青，墨，红，橙“五色“对应“五行”建立起来的色彩结构。年画多用纯色，用强烈对比的红黄青加以黑与白，便出现了色彩并置的效果。“红搭黄，喜煞娘”，画面色彩稳定统一，热烈激昂。从主观表现来看：过年时年画为了突出春节的喜庆氛围，色调一般是红色的，以黄色为主搭配适量的绿紫色，所以首先从画面上就呈现出了节日的欢乐氛围。红绿搭配不仅没有显得难看，反而看起来色彩艳丽，与当时的节日气氛达到了一致。从平面装饰性来看：以红黄蓝绿紫为基本色。采用补色，色彩鲜亮而且和谐。颜料不需调配，加水即可印刷，一般涂一边就可以形成。色彩浓烈但浮于表面，画面平面，具有色彩统一和谐的独特性。从色彩的对比来看：年画的色彩对比主要有：色相对比，纯度对比，冷暖对比，明度对比，面积对比等。纯度对比又称软硬度对比，比如紫红色，黄绿色，蓝色，黑色为硬色。天蓝，淡黄，粉绿等为软色，他们在软硬中得到和谐。面积对比是非常重要的方法，在不降低色彩的纯度的前提下，又能使画面的色彩得到统一，就可以用颜色面积大小不等的方法解决。（5）年画的造型与构图形式：：年画的结构造型与西方艺术绘画的结构有着很大的差异，人们从传统的继承里面不断学习不断地形成一套套固定的模式且在民间本土艺人人中产生了一套套画诀。外形拙朴，程式固定，用线来进行造型。在构图上十全十美，将虚化实，节外生枝，隐节蔽末，推前扯后，人兽幻化，望眼即穿。一般是从中心展开，对称而又赋予变化，上下阁楼适合外框，星罗棋布，全景大观，舞台亮相。用线造型，用色扶形。不注重透视关系，一般是进行平铺构图。年画还有一个构图特点就是“满”，各种人物造型铺满整个画面但是又主次分明。还有一种对称的美感。2 湖北美术学院硕士学位论文二当代艺术家对本土剪纸·年画在油画创作中的融合与借鉴东西方哲学体系和中国民间美术造型体系是艺术体系的主要构成部分，相对独立，民间美术是劳动人民为满足精神生活需要而进行的朴实，自由的创作，带有随意性的艺术特征，它并不是单纯的遵循物质的客观存在，而是把其当作一种媒介来表达作者的情感，在这点上有着惊人相似之处的是现代艺术家的创作理念，他们将自己对世界的理解感悟代替了对客观事物的逼真描绘，这其中的代表有曹力的作品《牧歌》。王怀庆的《夜宴图》借鉴了传统民间剪纸的轮廓及结构造型，没有复杂技法，只有简单的雕镂刻画。中国传统民间美术具有很强的结构性，无论是剪纸还是年画，均立足于结构，从结构出发进行创作，王怀庆的作品的独特性在于他将传统文化结构性打破并将其转化为当代美术语言，他的油画作品体现了东方和西方艺术表现形式的相互融合，具象和意象的共同使用令其作品画面感更强，能够通过画面表达思想，与参观者从思想上产生碰撞。。3 湖北美术学院硕士学位论文顾黎明作品的形象大多来源于我国民间美术，他的油画作品中既有民间木刻版画的符号元素，也有对传统年画形象的借鉴和改造，将传统意义上寓意“吉祥如意”的年画转塑为荒诞，乖张的相态，他对民间传统符号的熟练运用与借鉴在于积极参与到社会生活实践中，而非仅依靠自我思考，对我们艺术创作产生一定启示。他的艺术创作在当代油画领域是共知的。他选择了具有明显中国传统特色的文化符号作为他转型后的基础和母题。在他的绘画中：大红大紫的对比色调，被减弱为中性的灰调子，它既保持了与表现性抽象色彩逻辑内在的一致性，又以此画面获得古朴的历史感。这种灰调的渲染力也得到了线条方面特有处理的强调——木炭条勾勒出的线条在色彩的覆盖下或隐或现，轻松随意，似断还连，颇有文人艺术中的空灵和古朴奔放的质感。他的画面构图自由，疏落有致，完全依从于艺术家的创作意念。传统年画的制作过程中的楼板，错版给了艺术家莫大的启发。这是一种由图形和色彩分离形成的图式紊乱现象，在有序与无序，控制与失控中给人带来一种似是而非的图像显现状态。使画面呈现一种开放性。顾黎明找到了用当代视角介入本土文化的方法。这种方法的获得，使他能够从自己的画面中尽情的尝试视觉的冲突和语义的转换。他以自己近30年的对现代艺术的探索和不断的思考为我们提供了一种新的方向。魏光庆对中国传统符号的借用，表达自己的思想观念，他借用的木版插图，与木板年画同属传统木刻版画，除功能不同外，在色彩造型和工具等方面大同小异。他是随着中国当代艺术的成长而成熟起来的艺术家。从85新潮开始，就一直活跃在中国当代艺术的中心地带。1992年他的《红墙——家门和顺》确定其艺术面貌和4 湖北美术学院硕士学位论文学术地位，广州首届九十年代艺术双年展上展出了他的第一幅波普风格的作品《红墙——家门和顺》，这幅作品和王广义《大批判》在展览上同时获奖。在这幅作品中，魏光庆借用了两种不同的艺术符号：一种是传统的，另一种是现代的。传统的符号和图式的内容取自中国木版画《朱子治家格言》和红墙。现代的艺术符号取自国产和日产的胶卷。画家将两者巧妙的联系起来，通过拼接和并置。画面下方是整像之一。画面处理借鉴年画的色彩，对比强烈，主观随意，概括夸张，有较强的视觉冲击力。满构图，结构平面化，符号化。表现技法采用平涂，用手绘方式对原图的面貌进行复原。取自在他把那段时间在脑中所呈现的影像和现在时代所发生的东西以一种愉快的方式组合在一起以观照现实。方力钧去年在和美术馆展出了他的手稿。纵观他从上个世纪90年代到2016年的精选的部分手稿中可以看到：从93年开始，他的作品从色彩处理上开始出现艳5 湖北美术学院硕士学位论文俗的倾向。93年以后，画面开始慢慢转向宁静，优雅，漂亮。96年开始又回到了艳俗的色彩表现，极力寻找高纯度的色彩感觉。2015年跟油画2016年画的稿子更加显现出明亮的色彩，高纯度，对比色的运用，红绿，蓝紫对比强烈，有非常强烈的冷暖对比，凭自己的主观思考来处理画面。线条的表现力也更加自如随意跟流畅。这些反常规的用色可以说是他从这些本土的年画中明亮而高纯度的对比中色中得到的启发跟应用,并并形成了自己独特的风格。艺术表现上，多见中国民间传统符号的运用风格，这也为将来艺术实践提供了一种借鉴。艺术家使用了中国民间传统符号元素之后，将自己的艺术理念，精神融入到了画作之中，油画的表现形式是跟随社会变迁而不断走向丰富的。对中国民间传统符号元素的运用研究，更能进一步理解艺术的形式过程，并为艺术制作提供有效的手段。6 湖北美术学院硕士学位论文三我的油画创作中对本土剪纸和本土年画的融合与创新前面几位艺术家在油画创作中成功借用了本土剪纸和本土年画中的构成与图像，创造了他们自己的艺术绘画语言，进而丰富了中国当代油画语言，说明在中国当代油画中融合这些传统的元素是可行的，为我在我的油画创作中融合本土的剪纸与年画的传统元素提供了宝贵的经验。我的毕业油画创作《妞的幸福生活》按年画的分类中的“三才”分为三个画面，以叙事性的手法将图形的结构用剪纸的形式表现出来。第一个画面太阳升起，喜鹊在枝头叫，妞迎着朝阳刚刚起床，美好的一天开始了。第二个画面妞梳妆打扮完毕，骑着小毛驴打着小花伞回娘家（也可理解为赶集）。第三幅夕阳西下，妞已回家，卸下妆容，回归本我。预示着在快节奏今天，人们对原始而悠然见南山的美好生活的憧憬。黄，紫，蓝，绿，黑在三个画面中用色块对画面进行分割大小块分布，与相邻色的小面积穿插，使色彩通过人的眼睛调和，从而产生丰富多彩的效果。红，紫，黑为硬色。黄绿，桃红是软色，色彩搭配有“软靠硬，色不楞”之口诀，意思是软色和硬色搭配更易和谐，因为“硬色”之间明度接近，等量配置一定会“打仗”，也容易“发闷”，“不透气”，有软色在中间“界开”就舒服多了。在套印准确的版面中，线只是一个分界的作用，色彩搞不好形就垮掉了，因而较重一些颜色往往要担当去支撑骨架的作用，有口诀“紫是骨头绿是筋”便是以紫绿二色扶形的手法。以色扶形，强调结构。围绕画面主体形象开始，不强调作画前的设计和运7 湖北美术学院硕士学位论文筹，发展创作过程中主体形象的畅想，渐次推出与之相关联的形象，表现为主体形象较大，次之渐小，暗示出平面中的层次和空间。面面俱到，形象完美的追求，突破了空间与时间的障碍。为使形象变单调为丰富，变平板为活跃，采用移花接木的手法，将人物，动物身上长出些花草鸟虫和各种纹饰。采用比拟借喻的手法，对虎进行拟人化的处理，用借喻的手法表达自己的想象。另外借用地位变更的手法，好比传统戏曲和民间说唱中的进入角色，画面中妞有时是画面中的一员，有时又退出画面，操纵整个画面，作者和画面之间没有固定的平衡关系。对外形进行夸张变形，表现出那种原初的本能和稚拙，这并非要改变客观物像的本来面貌，而是心中追求的是那种“真”，这种“真”不是发生在物体与视觉上的那种静止的，表面现象的“真”,产生这种造型的原因不是技艺，也不是对客观事物进行有意识的改变，而是创作者认识事物的一种方法和思维方式。王兰畔老大娘说她的花样都装在心里，是由心而发的那种“艺术的原创力”创造出来的作品。一味的靠模仿的作品是不会有生命力的。8 湖北美术学院硕士学位论文这些外形是发自内心的拙美，完全是按照自己的心性来自由抒发而创新出自己的绘画语言，并不是对这些民间本土的资源进行简单的收集和整理，必须要把他们作为一种原创力形成为自己的东西。9 湖北美术学院硕士学位论文。10 湖北美术学院硕士学位论文结论这是我对本土剪纸•年画中结构和色彩等传统元素在我的油画创作中的融合的一种尝试。在表现手法和观念表达上还显得非常稚嫩，非常不成熟。就如“旧瓶装新酒”，将当代艺术与民间艺术的某些表现手法择取组合，继承和延续它们独特的艺术形式。确立其造型：“以意写神”。创造的源泉从“心里出”，审美的标准也就最终归于“心满意足”了，真实的标准其实已不是对客观的事物进行比较，而是人们的主观的想法与作者的审美观念取得不谋而合的想法。这与文人画论中的“以形写神”形成了鲜明对比。也就是艺术的“原创性”。最后以——艺术是真理自行设置入作品（海德格尔）结束本文！11 湖北美术学院硕士学位论文参考文献[1]海德格尔《林中路》上海译文出版社2014[2]桑建新《从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观念的超越》2015[3]冷林赵力《中国当代油画现状》北京今日中国出版社1993[4]吕胜中《觅魂记》湖南美术出版社1995[5]顾黎明.我“画”木板年画//赵锦剑.中国油画名家—顾黎明[M].武汉：湖北美术出版社2000[5]陈日红《荆风楚韵——湖北民间手工艺研究》2015[6]吕澎《20世纪中国艺术史》北京大学出版社2007[7]栗宪庭《重要的不是艺术》江苏美术出版社2000注：M代表著作，J代表期刊，中间所打点的是半角的点。12 湖北美术学院硕士学位论文致谢时光荏苒，三年时光刹那飞过。当时已怀着二小子和同学们顶着炎炎烈日在罗田早出晚归和老师们写生时的情景历历在目，瞒着同学老师用时5个多小时竭尽全力登上天堂寨，到达山顶虽已累瘫，但是是一生中无法抹去的一段。在我们到达天堂寨的第二天晚上，老师对我们油画专业的作品进行了点评，其中提到了“有”和“无”，达到“无”最难，“有”比较容易，色调方面，绿里要有红，要有阴阳补色对比，敢于制造矛盾，要从制造矛盾开始，在对比中达到统一，把问题解决到“意料之外，情理之中。画画就是制造矛盾解决矛盾。油画的根本特征用一个字表现就是“光”，没有光就没有色。国画用一个字表示“气”，西方画和中国画的结合，是光和气的结合，那是真正的中西方结合，是关于艺术的整体思考。艺术作品一类叫“精品”，一类叫“神品”，一类叫“精神产品”，艺术要深刻，要高明，不能肤浅。我的画的优点是做到神秘，用色对比强烈，缺点是不够深刻，深刻是什么？曹禺说：“深刻就是，深下去，再刻几下。”人是生命，“神”是人的气，艺术的哲学是对生命的哲学，美是对生命的肯定，任何人都爱美。画画要有独创性和原创性，所有的美术史都是参照，我们要从内心深处寻找真正的艺术。真正的艺术是孤品，前无古人，后无来者。我们欣赏作品就是要读画，看画，吸取其精神。艺术是真理自行设置入作品。感谢桑老师的“艺术的原创性”——这把钥匙打开了我以后在艺术道路上前进的方向！13