浅析傣族剪纸图案在服饰类产品的运用_0 129页

浅析傣族剪纸图案在服饰类产品的运用1、相关定义1.1、图案基因概念图案基因即是在一定地域、一定历史背景下形成的具有继承性、典型性、稳定性、色彩单一特点,具有一定文化意义的较为独立的基本单元[9]。鉴于图案基因的这些特征,我们可以将小到一条直线、一个三角形、一个六边形、一个圆形、一个符号等,大到若42长安大学硕士学位论文干构图元素的内部排列重组都理解为基因。图案基因的表示可在UG二次开发中采用参数化的方法,如圆形需要的参数有圆心位置、半径大小、截面尺寸等,椭圆形可以用椭圆中心坐标、长轴长、短轴长、截面形状、截面尺寸等参数来描述。对于复杂的实体图案基因,需要依据前述2.1节中提取的图案构图元素、关键点,应用B样条拟合的方法来生成。涉及的参数有B样条曲线次数、节点矢量、控制点、位置偏移量、旋转角度、缩放比例、截面形状、截面尺寸等。其中将位置偏移量、旋转角度、缩放比例、截面形状和假面尺寸作为外部可调参数提供给设计者,而B样条曲线次数、节点矢量、控制点作为决定图案基因的基本形状参数,对外不可调。生成实体图案基因的步骤如下:(1)对原图案进行构图结构分析,采用人工手段(结合photoshop中裁剪、仿制图章等功能)分离出图案的基本构成要素(圆、线、样条线等)。(2)采用MATLAB中图像处理的方法,将图案基因细化,即提取其轮廓线。(3)采用交互式方法对图案轮廓线进行关键点提取、筛选、重排序等。(4)采用三次B 样条曲线对提取的关键点进行拟合,并得到相应的节点矢量和控制点坐标。(5)选择合适的截面形状和截面尺寸,利用UG二次开发模块中的实体化命令实现图案基因的绘制和实体化操作。1.2、B样条曲线的定义和性质B样条曲线仍保留Bezier曲线用控制点定义曲线的方式,不同的是B样条曲线改用B样条基函数而不是伯恩斯坦基函数,其优点是不仅具有局部支承性质和参数连续性,而且可以描绘更为复杂的形状。因此,B样条曲线方程为[38]:151.3、广义的秦绣定义相对于秦绣的狭义定义,秦绣的广义定义则是指,三秦地区所有民间刺绣的统称。在对秦绣的广义定义中,更注重秦绣的民俗性而非工艺性。这样定义下,秦绣的范围就广泛很多,最初的秦绣是民间农村妇女为自家的孩子所做的鞋帽、服装以及生活用品,后来在农闲时,勤劳的妇女们做些刺绣活计可以贴补家用,提高经济收入水平,这样产生了大量的民间刺绣,也就是本文中广泛定义的秦绣。1.4、文中相关概念的界定1.2.1传统水墨画在中国的传统绘画中,水墨画就是其中的一种绘画形式,而传统水墨画被分为很多种,最基本的就是水与墨的交融,色调多以黑与白为主色调,在中国画中,以中国画特 有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,11.5、中国传统图案概念的界定中国传统图案(如图1)是由历朝历代一直沿传下来的具有独具特色的中华民族艺术风格的图案。中国传统图案有向上的因素,就这一点与艺术家的创造性思维活动巧妙地结合了。活动性思维在传统图案上的延续,甚至与越来越多的古典文学因素的整理融合,使图案特性的观念模式的发展时期宋、元、明、清更加丰富多彩,也使传统的图案的概念文化有了正确的方向。就它的运用在思想意识上,具有寓意着团圆吉庆如意吉祥的和谐气氛,更有深刻的精神象征代表的龙、凤、花、鸟、鱼,表达着即亲切又愉快的信息。传统图案(图1)1.6、科学界定产品涵义,规范产品定义的用语如上所述,我国质量法第2条第2款和第3款”本法所称产品是指经过加工制作,用于销售的产品。建筑工程不适用本法规定,但是,建筑工程使用的建筑材料,建筑构配件和设备,属于前款规定的产品范畴的,适用本法规定。”其中第一款中”销售”一词涵义简单,大大缩小了产品的范围,故”销售”可改为“流通”。使用”流通”一词不仅更为准确,使人容易理解,而且相对”销售”一词来说扩大了产品的范围,使产品不再仅仅限于以用于销售为条件,包括厂家赠品等在内只要其投入流通就属于产品,就受产品质量法规范,这样更多的保护 了消费者的利益,扩大了产品质量法的调整范围。另外使用”流通”一词与产品质量法第41条的用词保持一致[1],提高了产品质量法立法的逻辑严谨度。第二款中”建筑工程”应改为”不动产”。如前所述,”建筑工程”这一用语并非一个法律用语,其内涵和外延并不确定,这就给法律的适用造成困难。国际上的产品责任法一直使用的是行(中国人民共和国民法通则>“不动产”一词,根据《最高人民法院关于贯彻执若干问题的意见(试行)》第186条规定,土地、[l1《中华人民共和国产品质量法》第41条规定”因产品存在缺陷造成人身、缺陷产品以外的其他财产(以下简称他人财产)”损害的,生产者应当承担赔偿责任。生产者能够证明有以下情形之一的,不承担赔偿责任:(一)为将产品投入流通的;(二)产品投入流通时,引起损害的缺陷上不存在的;(三)将产品投入流通时的科学技术尚不能发现缺陷的存在的。论产品责任法律制度的完善附着于土地的建筑物及其他定着物、建筑物的固定附属设备为不动产。因此,将非法律用语”建筑物”改为”不动产”这一法律用语不仅更为科学,易于理解,便于执行,而且还与国际上的产品责任法律制度保持一致。综上所述,我认为过产品责任立法中产品的具体涵义应该界定为”产品是指经过市场上提供的,经过加工制作,用于销售的物品但不动产除外。”1.7、产品的概念问题所必需的和必不可少的工具,没有限定的专门概念,我 们便不能清楚地和理智地思考法律问题。”5产品概念的确定对于构建缺陷产品召回制度具有极为重要的地位,因为具有缺陷的产品是在产品责任中造成损害发生的直接原因。美国1979年的《统一产品责任示范法》第一百零二条(C)将”产品”定义为:”产品是指任何具有内在价值、能够整体或者部分转让并用于贸易或者商业销售的物品。但人体组织和器官,包括人的血液及其组成成分不在其内”。可见,美国的产品责任法对产品的定义侧重于对产品的价值和用途的描述。1985年《欧共体产品责任指令》(85/374/EEC)第二条规定:”为本指令之目的,产品指除初级农产品和狩猎产品以外的所有动产,即使已被组合在另一动产或不动产之内。初级农产品是指种植业、畜牧业、渔业产品,不包括经过加工的这类产品。产品亦包括电。”《欧共体产品责任指令》在对产品范围作出规定的同时,允许各成员国通过国内立法,将农业原产品和狩猎产品包括在产品的范围之内。61987年英国产品责任法《消费者保护法》中将产品定义为:”任何物品或电力,同时包括组成另一产品的产品,无论此产品是不是以零配件或原材料或者其他形式构成前者。”7同时在英国血液及其制品也为产品责任中的”产品”。81988年挪威的《产品责任法》第二条规定,产品是指所有的货物或动产,包括自然产品或工业产品,原材料或制成品,部分产品或最终产品以及组成另一动产或不动产的一部分的产品。并在产品范围内增加了‘生产中所产出的废料’,如果该废料由生产者在其营业或业务活动范围内将其投入流通,则也成为产品责任法中的”产品”。91990年德国的《产品责任法》中规定:”产品是指任何动产,即使己被装配 在另一动产或不动产之内,还包括电。但未经初步加工的包括种植业、畜牧业、养蜂业、渔业产品在内的初级农产品除外,狩猎产品亦然。”‘“日本在1994年颁布的《日本制造物责任法》中规定”本法所称制造物,指经制造或加工的动产。”“土地、建筑物之类的不动产,未经加工的农林水产品,电,肉体的一部分(血液),因信息的受害等被除外。这一规定明确了将天然产品排除在外。中国的《产品质量法》(2000年修正)对产品定义侧重于对产品产生过程和用途的规定,将产品的范围限定于经过工业加工或手工制作等生产方式获得、具有特定性能和实物形态的、进入流通领域的动产,《产品质量法》第二条第二款和第三款规定:”本法所称产品是指经过加工、制作,用于销售的产品。建设工程不适用本法规定;但是,建设工程使用的建筑材料、建筑构配件和设备,属于前款规定的产品范围的,适用本法规定。”可见,我国的产品有两个限制条件:一是经过加工、制作,不包括未经加工制作的天然物;二是该物用于销售。纵观各国以及公约中对产品的定义,不同国家根据本国的国情、经济发展水平和法律习惯等对于产品范围宽窄的确定起着决定性的作用。各国对于产品范围规定的区别主要在于是否适用于无形财产、不动产、未经加工的物品,以及特殊物品。在经济发达、法律制度成熟、消费者权利意识高的国家,其对产品范围的确定较为宽泛,如美国对产品的规定,任何具有内在价值、能够整体或者部分转让并用于贸易或者商业销售的物品。在英国,则将血液及其制品这一类特殊物品也作为产品。而相对于我国来说,对产品的规定则显得略为狭窄,我国对产品的界定限制在经过加工、制作,用于销售,并排除不动产。在当代社会工业生产技 术日益复杂,人们日常生活的丰富多彩,对于许多因馈赠、出租等行为而带来的产品致人损害的事件也时常发生,仅将产品适用于销售而言,在平衡社会发展和消费者利益方面难以达到良好的效果,因此我国应该逐步扩大产品的范围。1.8、产品定义阶段的管理根据市场研究、市场调研结果及项目建议书(如果按照VOC+QFD的方法则根据QFD分析结果),产品开发部门就会接过策划组提供的输入条件下发开发指令,启动产品的概念设计。设计阶段要实现整车造型草图的设计、虚拟造型设计、三维数据模型设计、工程平面图设计,并最终生成第一版设计BOM清单。在设计阶段,项目组主要关注产品设计的成本状态,即产品的零部件能否做到通用化和模块化产品整体通用化程度有多高?产品的零部件设计是否按照目标成本的要求进行设计?产品是否具备工艺可实现性?这些问题伴随着设计阶段的逐步开展,在工作组内部进行不断的反复推演、研究,直到设计方案能够达到成本目标的要求。对于产品设计阶段的管理,主要以评审会议为主,通过组织造型评审、总布置设计评审、油泥模型评审、三维数模评审、工艺评审等环节,确定评审结果、控制产品开发方向和进度。但是,一些小改型产品的设计开发并不是按照正向开发流程进行的,而是技术开发部门根据自己的判断和现有掌握的技术水平和竞争对手情况进行的改进设计,这些设计方案因为没有前期策划输入的指标,导致了设计出来的产品不 能满足市场需求,尤其是在价格方面,由于成本过高,不能满足客户的价格需求,导致产品市场销量较少、产品生命周期较短。1.9、服饰非语言交际的概念“对于理解服装,存在有两种不同的交际概念。一种是由Burgoon和Ruffner1974年提出的狭义上的概念,概念里包含大量的关于发出信息和接收信息的假设;第二种是广义的交际概念,强调服饰和意义交换的产物”(Fiske1990:2)。一个人通过服装,发型和配饰来装扮自己,其整体的外观来体现意义。1.10、广义的服饰交际概念不同的人可能对于某些部分所体现的意义有相同的看法,但是对其整体的外观都会独到的理解。根据第二种概念所说,这种不同意见和理解的出现并不意味着交际的终止或者失败。”它只是自我和他人之间通过外表所体现的意义上互动或者没有互动的方式总和”(Damhorst1999:68)。“纵观21世纪,世界大多数国家中服饰的意义趋向于模糊,很难用言语表达”(Damhorst1999:68)。一幅时装图可以表达的意义很多,但是这些意义却很难真正用确切的文字表达出来。而且,不断变化的时尚在不断地改变着服饰的意义,这样更增加了服饰意义的模糊性。UmbertoEco(1976)指出这种意义的模糊性是服装的”次符号(undercoding)”。和当今世界各地的”现代”服饰比较,传统服饰变化的速度相对较慢并且融入了传统 的历史意义。在韩国的婚礼上,新郎新娘所穿戴得服饰便反映出了其百年传统。其颜色,形式以及样式对于韩国人来说都有很重大的意义。同样,在美国主流社会里,一些制服,如警服,军服等,依靠长久以来人们所熟悉的象征符号元素来体现穿着者的身份。111.11、狭义的服饰交际概念(1)交际是指两个或者更多人们之间的互动过程。当电视或者其他媒介向广大的电视观众发出信息时,成百上千的人会投入其中。演员可能从来没有和这些观众进行过直接的接触,但是互动却仍旧发生。比如,当詹妮弗?洛佩兹在2004年1月25日出现在金球奖颁奖典礼上时,她身上的长裙,珠宝及发型就被大量的电视观众所效仿。很多粉丝会从她的装扮上看出她刚刚与男友分手。(2)交际是指信息发送到至少一个接收者,接收者要做出反馈给信息发出者,这一过程才是完整的交际。对于服饰的反馈信息往往不是很明显的。人们偶尔会接收到对于其服饰的直接恭维或者批评,也许一个长时间的凝视眼神或者一个口哨便是对其服饰的反馈信息。大多数情况下,对于服饰的反馈是没有收到任何评价,这样就表示其着装没有太大的不合时宜。10图1詹妮弗?洛佩兹出席61届金球奖(3)交际是一个不断变化的过程。从服饰所体现的意义在自我和他人看来不是完全一样的。服饰具有多义性,人们很难对于同一种着装外表所表现的意义给出相同的理解。 2、相关背景2.1、课题研究的背景交通和信息传播的高速发展,新疆的经济和传统文化也得到了快速的发展和传播。但是,高速发展的今天,传统的文化却慢慢的消失,如果我们不认真对待传统文化的传承和发展,传统文化和相关的资料将会断代、埋藏。在历史中,新疆的地理位置曾是亚欧大陆的经济、文化、宗教等交流的特殊通道。中国、印度、希腊和伊斯兰四国的经济、文化等在这个特殊的位置中进行交汇、融合,如图1-1。西域广阔的地理空间聚集了不同的民族在此活动,这些民族在历史中进行分化与融合、融合与分化再融合,最终形成多民族杂居交错的分布局面。民族的多样性,文化的多样性,是新疆自古至今的一大特点,正是这些文化、经济、政治和宗教以及战争的混合,形成了具有独特风格的新疆维吾尔族传统的图案构成美学和构成形式。古丝绸之路的建立和发展,使得新疆独特的地区位置获得了各种文化的交流和融合,这也是新疆维吾尔族传统服饰与纺织品设计的色彩选择、款式构成、形制造型和审美要求决定了新疆维吾尔族的独特性质。在当下高科技数字化信息的推动下,物质需求与精神的需求在人们的心理产生了微妙的变化,对于传统文化的需求平衡,作为现代社会生活体的自我存在、生活评价和社会发展的必要条件。研究新疆维吾尔族传统服饰和图案以及在现代纺织品设计中的应用,这对新疆的现代文化产业的发展可以做到很好的补充和满足,在现代纺织品的设计要求上,图案形成的精神与文化的物质结合可以更 好的满足消费群体对家纺产品更高要求。对新疆维吾尔族传统服饰和图案的研究及其在现代纺织品拓展应用,可以更好为新疆经济的发展、文化的繁荣提供,中国人对自身传统文化关注度开始提升。三、宝相花从隋唐流变至今,有很深刻的文化内涵及独特装饰意义。四、中国设计师在日常生活中应用传统纹样在”衣食住行用”的盛行。研究目的与意义:一、通过对宝相花的创意创新,希望让更多年轻人对传统纹样有深入的了解,创新产品能够被更多年轻人所接受。二、通过跨专业及不同材料的应用,寻找适合传统纹样在生活中的发展新空间。2.3、课题研究背景电子产品、机械设备、生活用具等的外观创新设计。它以产品设计为核心,根据消费者对产品的需求,最大限度的获取个体与社会的认同感,从而创造产品特色,赢得市场。在产品设计中,图案装饰作为影响产品整体造型的因素一直都受到设计师们的青睐,从我国出土的各种文物包括器具、服饰等到现代各种产品装饰,均显示出图饰在产品造型上是必不可少的,而且合适的图案不只可以装饰产品外观,更可以为产品承载一定的文化意义,使产品更富内涵,更具特色。在悠久的历史进程中,我们祖先创造了很多精美的艺术图案,传统艺术图案作为文化遗产的一部分,往往蕴藏着深厚的文化底蕴,有着很高的审美和艺术价值。我国传统艺术图案资源极其丰富,如春秋战国时期的蝌蚪纹、夔凤纹、梅花篆,汉代漆器上的云雷纹、风纹, 唐代的宝相花纹、秦代瓦当上的鹿纹、四神纹(包括青龙、白虎、朱雀、玄武)、几何纹等[1]。这些复杂图案包含规则或不规则的几何特征、对称或者不对称的图案纹样,没有明显的方向性和周期性,但是它包含了随机变化的形状和丰富的曲线细节,这些图案多数只能由图片形式获取,就是所谓的光栅图像。为了将其运用于产品之上,并保证其精度,我们需要运用计算机辅助技术将光栅图像转换为矢量图像。计算机中主要有两种存储图像文件的格式:一种是矢量图像,另一种是光栅图像。矢量图像使用曲线和直线对图像进行描述,而直线和曲线是通过数学公式获得的。如要通过矢量图方式存储一条样条曲线,我们需要存储的是控制点坐标和节点矢量。光栅图也叫像素图、点阵图、位图,它的最小单位是像素或像素块,图像中只包含像素或像素点的信息。电脑里存储的图片如GPG、GIF、BMP等格式文件都是光栅图像。矢量图是通过几何特征表示图形,因此图形可以无限放大而不会有锯齿效果,而且其占用内存很小,能够满足实际工程的需要。CAD/CAE/ACM系统中的图像都是矢量图。而光栅图像是由许多像小格栅一样的像素组成的,受分辨率影响很大,在对光栅图像进行无限放大时难免会出现显示误差,导致效果失真[2]。实际上,大多数位图是以矢量图作为源码导出的,源码即矢量图是可以编辑的,而位图不可以。因此,本文中对由拍照得到的数字图像进行其图案元素提取,并对图案元素进行矢量化操作,生成复杂图案元素的轮廓图形,这样就很容易在CAD软件中进行绘制和实体化操作。随着3D信息时代的到来,仅获得这些复杂平面图案已远远不够,我们需要使这些精美的复杂平面图案立体化以达到逼真的效果。UG(UnigraphicsNX)是产品设计中被广泛采用 的一款三维设计软件,它除了能够使用户数字化地创建三维产品,还提供了功能强大的二次1第一章绪论开发工具UG/Open。应用UG/Open二次开发接口进行三维图案的参数化设计,其图案大小、位置、截面形状等参数可以由设计师自行选定,并易于与产品造型件三维数字模型结合。本论文中选取传统纹样进行研究,提取最小构图元素并进行图案重构和实体化操作,并将其应用于现代机电产品造型设计中。2.4、论文的研究背景、目标和内容1.3.1研究背景1.3.1研究背景产品图案设计是产品设计的重要组成部分,但国内企业把产品图案设计定位为平面设计,是平面设计师的职责,将产品与产品图案的关系隔离开来。但实际上产品图案不同于平面图案,产品图案是产品的一部分,而不是独立的形式,要求设计师对产品自身结构、功能、使用方法和制造工艺具有更深一步的理解,而不是单纯的图案设计。产品图案设计不但要解决美学上的问题,同时还是一个创造性的过程,是形式、功能和经济的综合考虑。产品图案的设计过程,是与产品设计同步进行的系统化的设计流程,这个设计流程正是产品图案设计成败的关键。本论文针对目前产品图案设计的模糊与盲目性,提出比较完善的产品图案设计方法与程序对产品图案设计进行有效控制和指导,减少其不确定因素。 2.5、黔东南苗族传统图案发生的历史背景“中国图案造型是中国劳动人民在经年累月的劳动中,用自己的智慧改造世界的实践中创造出来的。中国图案具有明显的民族传统和民族风格,也很明显地具有丰富的民族语言,更重要的是充满着强烈的民族思想感情”。③图案是人类创造的最古老的艺术形式。早在旧石器时代,当人类还处于茹毛饮血、洞居穴处尚未开化的蒙昧状态,就不仅仅满足于实用,在能够制造和使用工具之后,就开始在工具及器具上施加纹饰,并以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身和环境。“自古以来,人类就一直寻找各种方法,用视觉符号来表达思想感情,用图形储存自己的记忆和知识,为信息带来秩序和清晰性,使信息的传达与交流简单化、快捷化、深入化。”④苗族人民用刺绣的方式记录了苗族的民族发展与迁徙的历史,所以刺绣中的图案在整个苗族传统文化中最具有代表性,当然,除了刺绣的图案以外,在苗族其它民俗工艺美术中的图案也能表现出苗族传统文化的深厚内涵。苗族图案的应用无处不在,它蕴含着一个庞大的精神世界,苗族人民用自己独特的视觉语言,以具象或抽象的方式表达着各种思想与情感。这些看似普通却又特殊的图案,现在成为了具有代表性的苗族传统文化底蕴的标志性符号。从总体上看,苗族传统图案主要有动物类图案、植物类图案和几何类图案。这些图案无论从造型上还是从表现上都是从题材和内容上来进行创作的:一个是来源于苗族古歌和神话传说。苗族古歌与苗族图案一样具有记录的功能,所以它们在不断的影响与渗透,动物、人、植物与神的界线已经模糊,并且可以相互转化。这种转化在表象上是没有什么逻辑关联的,只要他们在心灵上融 会贯通,就可以把这些形象自由的组合在一起,通过苗族古歌,我们可以更深入地解读苗族图案所传达出来的对生命的追求,以及对美好生活的向往。另一个是来源于民族迁徙和自然环境。苗族的历史可以说是一部迁徙史,苗族的先民在漫长的迁徙过程中,为了让他们的子孙后代不要忘记自己的故土,不要忘记先祖们迁徙的路径,于是就用图案来记录他们的历史,无论是山河田川,还是飞禽走兽,我们在苗族的图案中都可能找到,它们以一种抽象的,夸张的形式重新表现出来,它们凝聚着苗族人民强烈的情感,是一种具有深厚历史积淀的文化符号。③摘自雷圭元:《中国图案美》[M],湖南美术出版社,1997年6月第1版④李砚祖主编,芦影编着,《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,2000版6三、黔东南苗族传统图案的发展轨迹几千年来,苗族人民从北向南,由东而西辗转流动,足迹遍布半个中国,他们以自已的劳动和吃苦精神,披荆斩棘,开山辟土,建立起自己的家园,创造了自己的物质和精神文明。在清朝改土归流以前,黔东南地区的苗族自立自主,改土归流总的说来是一次进步的改革,推动了边疆地区的政治、经济和文化的发展。在没有土司的部分黔东南地区,是以征服和镇压人民为主,这就不可避免地使当地社会经济遭到严重破坏。”改土归流”后,由于大部分地区废除了土司制度,取消了土司割据状态和废除了束缚生产发展的领主制,使农民、手工业者和商人有了较大的人身自由,出现生产、经营的积极性,加强了苗族地区与外界的经济联系。汉族劳动人民也得以更多地进入苗区,他们以其较高的生产和经营技术促 进了苗族地区城乡贸易和农副业的发展。这一切构成了苗族地区经济发展的新动力。由于黔东南地区苗族的相对集中性与完整性,使得这一地区的苗族图案最为丰富,有动物类的,植物类的,几何类的等等,这个地区离中原地区比较近,所以比较容易受到汉文化的影响,从现今的一些纹饰图案看来,如二龙抢宝,人骑龙等图式纹样,已经带有了一定的汉文化内容在里面,这些纹样图案为古老的苗族图案上注入了新的内容。除了汉文化的影响之外,也有不少其它民族及现代化的元素融入,使苗族图案在和谐统一的基础上在保持着传统造型特性的同时,也变得更加丰富了,如图纹从大变小、从简单变复杂等,色彩也朝着丰富多彩的方向上发展。传统苗族图案中的动、植物由抽象的,古拙的变形变得越来越清晰,并出现了一些具有文化意义的图案,也使得苗族图案的形式与内容更加丰富多彩,充分显示了中华民族的大融合。72.6、研究背景人们审美观念的提高,服饰与人们的关系越来越紧密,在人类生活中的地位也越来越重要,成为人类物质文化和精神文化的重要组成部分。瑶族自古以来是一个自给自足以自然经济为主的山地游耕民族,有着自己传统独特的民族文化,而居住在广西河池市南丹县的白裤瑶服饰文化则是这些独特文化的一部分。笔者于2011年9月拜读于导师玉时阶教授门下,三年的学习中,玉老师给予了悉心教导和帮助,并多次带领我们到广西南丹、贺州富川等瑶族自治县参观,学习,在学术研究方面更是给了极大的指导。2013年7 月,笔者跟随玉老师来到位于广西南丹县东北部的里湖瑶乡开始了为期一周的田野调查,与村民们同吃同住,并且耳濡目染了白裤瑶的日常生活、服饰、铜鼓、猴鼓舞等文化,观看了各种表演,眼球几度被淳朴的白裤瑶服饰所吸引,后来在村内采访了16个个案,了解了从跑纱、织布、染布、蜡染、绣花到成衣的全过程,经了解知道了有关白裤瑶服饰和服饰图案的诸多文化故事,经过与导师的探讨,提出了想把白裤瑶服饰图案定做硕士毕业论文主题的想法,导师对此给予肯定并提出多方面的理论指导,遂在决定将选题定为”白裤瑶服饰图案的艺术、文化研究”。服饰图案作为服饰装饰、审美的一个重要手段,它和服饰的关系是十分密切的。图案纹样与服装的融合体现了人们对美的追求和对服饰多样化的喜好,图案纹样是在民族文化的大背景下形成的,各个民族以及同一民族的不同支系又存在着地域、生活习惯以及文化的差异。各民族文化的差异形成了服饰图案纹样独特的风格与形式。白裤瑶就是这样的一个支系,他们把历史”穿在身上”,很多图案都有自己的主题,情调和风格,甚至还有古老的民间传说,正所谓”寸图之中,寓意无穷”。白裤瑶服饰图案采用”画绣合一”的方式,制作精美,色彩瑰丽,生动的体现了白裤瑶人民的生活情感和聪明才智,反映了白裤瑶人民对生活的热爱。作为一名民族传统服饰与服装研究方向的研究生,探索图案内部的深刻寓意和文化内涵,对图案构成的形式美进行分析,不仅可以弘扬和发展民族传统文化,还有助于推动白裤瑶民族传统服饰的保护和发展。 2.7、新时代背景下的产品服务设计随着制造技术和材料技术的不断发展,产品的造型越来越自由,在造型自由的情况下,造型的合理性就显得非常重要了,从传统的产品设计衍生出的相关设计业务发展非常迅速,且变得越来越重要,产品设计研究、产品设计整合、产品设计调研、产品设计售后、产品设计监理慢慢地,一个以产品为载体的产品服务设计新体系逐渐成型。新的体系必然有新的载体支撑,起初网络对于产品服务的支撑还仅仅停留在静态展示功能,而在Web2.0时代各个媒体的网络平台迅速发展起来,许多产品服务体系已经和网络系统紧紧相连,甚至某些产品服务体系是以网络为主导延伸开来的。如软件产品设计、图形产品设计等都以其便于传播的媒体形式,在互联网上迅速传播开来,而传播工具中BLOG占有重要的地位。2.13G和Web2.0混合动力助燃全新服务设计业务局面被称为第三产业的服务性行业是社会发展最”年轻”力量。第三产业大发展的今天,在设计行业中将服务作为一种设计主体出现,并将其系统化运作的就是服务设计,而以产品为载体的服务设计,就是产品服务设计。2.8、项目背景中国工商银行股份有限公司重庆市分行向重庆高速公路发展有限公司综合授信15亿元人民币,用于重庆绕城高速公路(南段)建设项目,工商银行已向高发司实际发放其中的9.2亿元。由于国家宏观调控以及工商银行重庆市分行贷款规模的限制,无法再向高发司发放剩余的5.8亿元授信额度。 2.9、我国产品召回制度的发展背景九十年代,我国的市场经济建设初期,经济处于不发达的阶段,人民物质生活水平较低,因高档家电、汽车等高复杂性或者非一般消费者可知的工艺制造产品的缺陷而导致受害的消费者相对较少。国家为了对社会经济生活进行有效干预,颁布了《消费者权益保护法》和《产品质量法》,其目的是以社会利益为出发点,在一定程度上限制经营者权利,促进生产者生产创造积极性并对处于弱者地位的消费者个体进行保护。伴随着经济水平的逐渐提高、消费文化的不断发展,中国的制造业迅速崛起,每年会有大量产品出口,各行业的产品远销世界各地。面对国外对进口产品的苛刻的标准,我们对产品质量的要求也在日益提高,同时我国又是一个进口大国,我们对来自国外的产品同样要进行严格的检查,确保产品质量安全。在国际大环境下,产品召回制度的建立是保护消费者安全权利原则的具体体现,是市场经济体制日益完善的重要表现,它从一个方面反映了一个国家的社会文明程度,构建我国的缺陷产品召回制度是大势所趋。广东省质量技术监督局2003年8月7日发出通告,对涉及n个企业的n种产品予以查处和强制收回,并以通告的形式,向社会公布质量问题严重的产品及其生产企业:包括空调、灯具、移动电话机用电池充电器、饲料等。随后,质监局稽查总队封存了1.1万台灯具、300多台空调、35吨饲料、45个移动电话机用电池充电器,涉案总获值约200万元。69在此之前,国家质检总局已对抽查 中分析存在严重质量问题的插头插座予以强制收回。凡购买了相关不合格插头插座的消费者可以向商场或生产厂家提出退货。相关人士认为,这是我国第一次大规模对多个不合格产品实行强制收回制度。70近年来,在国外,中国产品被召回的案例很多2002年在美国通过消费品安全委员会发起的产品召回个案就有387次,涉及回收的产品达到5000万件,而其中很大一部分产品都是中国制造的消费品,尤其是玩具产品。7‘缺陷产品召回已成为一种国际惯例,随着我国加入世贸组织,国内企业与国外企业对争夺市场和消费者的竞争愈演愈烈。建立缺陷产品召回制度,不仅能有效地维护我国消费者权益,促进企业提高产品质量,也有利于政府加强对市场的监管,维护企业的商业信誉,提高我国企业在国际市场中的竞争力。对国外发达国家缺陷产品制度进行研究和借鉴,建立既符合我国国情又符合国际通行规则的缺陷产品召回制度的重要性已被我们认识和接受。2.10、历史背景下的服饰和服饰的书写意识抗日战争和解放战争期间,中国解放区在以延安为中心的这块土地上表现出独特的生活图景和文化特征。解放区人民在共产党的带领下从贫弱走向崛起,从啼饥号寒走向丰衣足食,有力地促进了中国革命的胜利进程,他们用汗水谱写了一曲劳动的赞歌,也用热血挥洒了一首可歌可泣的壮丽诗篇。无可否认,战时解放区是中国的一块贫穷的”土壤”,地处偏僻、人口复杂、交通不便、生产力落后,再加之战争、自然灾害等诸多外来因素的影响,使贫困的红色根据地更是雪上加 霜。在这段特殊的岁月中,人民挣扎在贫穷和死亡线上,一切与求生存无关的需求都是奢侈的,而求生存成为他们最为主要、也最为迫切的需求和愿望。这一时期,多数人”每天只能吃一顿饱饭”①,在服饰上,他们注重和强调的不再是服饰的审美性,而是服饰的实用功能。可以说,”珠光宝气”、”流光溢彩”都与这个时代的群体格格不入,而朴素节俭、灰暗压抑成为服饰带给人们的主要印象。在毛泽东《讲话》指引下进行文学创作的中国解放区作家,长期生活在革命战争年代,生活在革命意识浓厚的红色根据地,而且主要是在自然条件艰苦和物资匮乏的广大北方农村。这使得他们有更多的机会接触到山野乡间穿军装和未穿军装的战士和农民,以及服饰光鲜的地主和富农等,他们成为作家笔下人物的雏形。同时,根据地和解放区乡间丰富多彩的斗争生活和劳动生活,也给作家提供了崭新的创作素材。因此,解放区作家通过小说文本一方面展示广大革命战士、普通民众的斗争生活和劳动生活,揭示革命与反革命、新思想与旧思想、进步与落后的矛盾斗争,同时也以服饰等多种艺术手段来塑造无产阶级眼中的人物形象。荣松说过:”服饰描写是塑造人物的主要手段,理应高度重视,不可掉以轻心。”②对旨在书写新社会新人物的解放区小说来说,服饰不仅是塑造人物的主要艺术,同时,这些小说关注和审视服饰,探寻它所表征的红色根据地的军民生活,构建和传达作家对战争和劳动的特殊理解和感受。2.11、出镜背景对服饰的影响背景是画面的重要构成,一般分为冷色基调与暖色基调两大类别 在我国电视新闻节目中,对画面背景的处理看似普通,却十分讲究新闻类节目权威性真实性的定位,决定了背景画面的设计均不宜选择过于鲜艳跳跃的色彩,多以沉静冷峻色系为主,以期营造与栏目庄重典雅权威相适应的氛围蓝色基调的辽远深邃和广阔大气的氛围营造为新闻节目首选,使整个画面的主体色与陪体色及背景色之间有了映衬对比呼应关系,让画面的色彩构图和造型表现在电视画面中具有较强的视觉冲击力和艺术表现力根据新闻节目宗旨,主持人着装色彩应以大方稳重素雅为主穿着色彩柔和纯度适中反差较小的服饰能与冷色调背景相协调,更符合主持人节目定位的需要,给受众比较舒适的视觉平衡避免明度过高纯度过饱和反差较大的服饰色彩搭配是设计原则的体现采用干净明快的背景基调,更容易体现服饰的廓型感,让前景与背景产生轻微的空间感,塑造三维效果,相反过于繁杂的背景画面会在一定的程度上弱化服装的廓形2.12、初唐的政治背景下的妇女服饰初唐即公元618年至690年大体上是唐朝的开国至武后执政,这一时期是唐朝国力的上升阶段,成就了繁荣昌盛的”贞观之治”。这一时期统治者竭力励精图治发展文治武功,经济上开源节流,想要建立一个强大的帝国,整个社会风气都散发着一股蓬勃向上的精神面貌。因此,初语的审美也随国力的这种蓬勃向上之势表现出来一种清新健劲之美。唐太宗李世民的”贞观之治”使唐代的经济很快得到了恢复为唐朝走向繁荣 奠定了坚实的基础。唐太宗主张任人廉能、知人善用、广开言路、尊重生命、自我克制、虚心纳谏。使得初唐经济迅速发展,国力进一步快速提升。首先,唐太宗注重农业的恢复。他积极推行均田制与租庸调制并兴修水利奖励农垦,这样大大减轻了自耕农的负担调动了农民耕种的热情有利于农业的恢复和发展。其次,开源节流缩减政府开支。太宗皇帝多次释放宫人、并州县以及精简官吏,这样在政府节省开支的同时间接的减轻了广大人民赋役的负担,从而推动着经济的发展。再次,改良职官制度和科举制度限制阜权贵族从而网罗贤臣谏言纳策,使得政治更加开明为经济的繁架奠定基础。690年之后的武后执政唐朝国力逐渐达到3、研究意义3.1、研究意义科学技术的飞速发展,经济全球化的快速推进,致使区域竞争、国际竞争更加激烈。在新的发展形势和竞争环境下,中国企业必须在科学发展观指导下,更有成效地加强质量管理,才能不断提高其市场竞争力。加强质量管理,是树立和落实科学发展观的本质要求。树立以人为本,全面、协调、可持续的科学发展观,必须坚持经济社会与人口、资源、环境的和谐统一,必须坚持速度、结构、质量、效益的和谐统一,必须坚持物质文明、政治文明、精神文明建设的和谐统一,加强质量工作,是经济战线树立和落实科学发展观最直接、最集中、最本质的一项重大措施,必须坚定不移地大力推进;加强质量管理,是提高企业核心竞争力的 迫切需要,我国进入关税和市场准入门槛大幅度降低的”后过渡期”,部分行业过渡性保护将逐步到期,如何在激烈的国际竞争中获胜,很大程度上取决于产品质量的优劣和性能的高低,只有加强质量管理,才能应对后过渡期国外产品大量涌入带来的挑战,才能抓住市场开放和贸易自由化提供的机遇,在激烈的竞争中立于不败之地;加强质量管理,是实现中国企业走向世界的战略选择。以纺织品2东南大学硕士学位论文第一章前言为例,去年中国纺织服装业在世界上的市场份额大概在28%左右。一般来说,占11%的世界市场份额,就应该具有定价权了。可中国纺织工业仍然没有定价权,利润率非常低,去年纺织工业全行业的平均利润率只有1.75%左右。”丰产”却并不”丰收”。这表明,中国纺织服装业在国外的品牌认知度很低,仍然依靠大量加工。而越是利薄就越是要增加产量,中国纺织服装业似乎已陷入了恶性循环。在这样一个大背景下,纺织行业迫切希望提高中国纺织行业的竞争力,提高纺织行业的利润率水平。因此,必须加强质量管理,才能不断提高中国企业的核心竞争力。可以说,产品质量是企业增强核心竞争力的重要因素,是打造名牌产品的基石,是企业持续发展的前提条件,也是振兴国民经济、加速实现社会主义现代化的根本保证。而质量管理则是企业永恒的主题,是企业的第一生命。质量管理反映了企业管理、技术和企业文化的整体水平,体现了一个企业的综合竞争能力,这已经成为许多业内人士的共识。理论意义:本文试图在理论研究的基础上,结合案例实证研究,针对同泰服饰的质量管理进行理论探讨,探索解决同泰服饰严重存在的质量问题,力图将目前已影响企 业并制约着公司发展生存的质量管理问题进行完善,并用于工厂的管理。实际意义:本人工作的同泰服饰(江苏)有限公司作为一家大型服装生产企业,管理人员、工人来自于不同地区、不同工厂,管理思路、工作方法都有很大的差别,工人的技能及熟练程度都有很不理想,管理队伍很不完善,没有完善的质量管理体系及操作规程,质量控制更多的依靠事后检查,预防性控制手段缺乏,产品质量存在着很严重的隐患。特别是欧美对我国输入纺织品实施”特保”,公司的产品由欧美市场为主转向高质量要求的日本市场,质量问题更成为制约公司发展的重要问题。作为主管公司生产、技术、质量的我,接受过MBA相关教育,理应将学习到的理论加以研究并用于指导企业,选择本企业迫切需要解决的质量管理问题也就成为本人工作内容的最重要部分,我希望通过加强公司的全面质量管理,切实解决目前存在的质量意识薄弱、管理混乱、职责不清、效率低下、交期长、成本高等严重制约公司发展甚至存亡的问题,努力将同泰建设成为一流的新型服装企业。3.2、本课题选题背景,依据与研究意义外的设计产品大量涌入中国市场,充斥着中华民族本土的设计,并且出现了大批量模仿国外设计而设计的没有本国特色的产品。选题重要依据:一、随着中国国力的强大,中国形象及文化将被世界认可,具有中国传统元素的纹样已被世界各国关注。二、改革开放三十年的今天,中国人对自身传统文化关注度开始提升。三、宝相花从隋唐流变至今,有很深刻的文化内涵及独特装饰 意义。四、中国设计师在日常生活中应用传统纹样在”衣食住行用”的盛行。研究目的与意义:一、通过对宝相花的创意创新,希望让更多年轻人对传统纹样有深入的了解,创新产品能够被更多年轻人所接受。二、通过跨专业及不同材料的应用,寻找适合传统纹样在生活中的发展新空间。3.3、宝相花纹应用研究的时代意义随着中国国力的不断强大,中国形象及文化被世界认可,中国传统元素被世界各国关注并开始尝试应用,并且中国人对自身传统文化的关注度也在不断提升,所以对传统纹样的研究非常具有时代意义。宝相花从隋唐流变至今,有着非常深刻的文化内涵及独特的装饰意义。笔者希望通过对宝相花的深度研究,将其活化创新,希望让更多年轻人对传统纹样有深入的了解,创新产品能够被更多年轻人所接受。并且通过跨专业及不同材料的应用,寻找适合传统纹样在生活中的发展新空间。27中国美术学院—染织与服装设计系—金泽希—《中国传统纹样创意设计的应用研究—宝相花变迁与创意产品》3.4、宝相花的内涵意义“宝相花”又称”宝花”,”宝仙花”,”宝花花”。”宝相”二字在佛教中视为对佛像的尊称。”宝相花纹”与”龙纹”,”水火云纹”等具有同样深厚的文化内涵与装饰意义。是我国古代劳动人民接受外来文化并经过思考再创意后所创造出来的艺术结晶,是我国装饰艺术中的一朵奇葩。 宝相花可以说是一种空想的纹样,虽然以莲纹为母体,但后来的发展几乎脱离了莲纹的影子,与凤纹,龙纹一样,通过一些不同的个体进行打散,重构,创造而产生的一种寄托人们美好愿望的理想纹样。这种手法在中国传统吉祥纹样中屡见不鲜。宝相花纹发展演变的母体是莲纹,再融入了其它众多花卉的特点而产生的。在其发展过程中,不仅有外来佛教装饰艺术的影响,还受到了中华名族本身所拥有的艺术传统与文化思想的影响,这是毋庸置疑的。莲纹作为佛教象征性的图案,被视为圣物,是旺盛生命力的象征,也有吉祥清净等非常多的吉祥含义。自然由莲纹作为母体所演变而来的宝相花也有着非常多的吉祥寓意。宝相花象征着吉祥富贵,幸福圆满,并且也应用于官服等,象征着权利地位的高低。《明史.舆服志》第十七卷中记载道:”洪武二十四年(1391年)规定‘公,侯,驸马,伯服,绣麒麟,白泽。文官一品仙鹤,二品锦鸡,三品孔雀,四品云雁,五品白鹭,六品鹭鸶(鸶),七品鸂鶒,八品黄鹂,九品鹌鹑。顺二年(1458年)又规定:”官民衣服不得用莽龙,飞鱼,斗牛,大棚,像生狮子,四宝相花,大西番莲等。“由此可以看出,宝相花也被用来作为服装上等级划分的标志性纹样之一。3.5、服饰图案的功用意义这里所说的”功用意义”,是指除了单纯的审美价值外,服饰图案往往还和人们丰富的社会需要相关联,或者和服装本身的特殊用途相关联,从而具有象征思想理念、表达情感心绪、标志身份职能、传播政教商业信息、加强服装持殊性能等功利作用[19]。事实上,生活中许多服饰图案不仅仅是为了美观、好看,还同 时包含着其它的、或隐晦或明显的功用意图,有些服饰图案甚至完全是为了满足出于各种功利目的。1.象征作用象征作用在服饰图案的应用中屡见不鲜,它超出了审美范畴,把服饰图案作为一种象征,一种体现文化精神或社会需要的种种人文观念的载体,这也是服饰图案从诞生之日起便具有的功能之一。许多情况下,图案的设计完全是为了借助服装来表达到某种象征、表意的目的。如香港回归祖国之际,一位香港设计师以英国国旗被红色逐渐湮没的图案装饰于服装上,以此象征着这一伟大事件的发生,表达了设计师及公众对此事的关注和欢迎。[20]起象征作用的服饰图案古已有之,但许多传统的象征性服饰图案在当今已被泛化使用,从而减弱或消失了其象征意义,这也是应当注意的一个现象,如宝相花(如图4.5)、徽章纹饰等,其昔日所具有的宗教、阶层的象征意义已经不再重要,而更多的是被当作纯装饰形象来使用。25图4.5唐宝相花锦2.表情作用有些服饰图案是为了满足人们某种特殊的心理需求,起到表达情感、宣泄积郁情绪的作用。[21]在追求时尚,崇尚个性的现代社会,服饰图案的表情作用往往受到特别的重视和发挥,这也是现代服饰区别于古典服饰的一个重要持点。例如,以图案为特色的”T恤衫”便是表情作用的一种发挥,各种T恤衫图案的出现表达了在特定历史时期、待定社会环境下,人们的或消极、或达观的心态。美国黑人服饰中的字母”X”图案,就是他们抗议种族压迫、发泄不满情绪的标记。此类服饰图案即时性很强,极敏感于社会关注的热点焦点问题,也是”流行”时尚的最直接反映(如图4.6)。图4.6图案的表情意义3.标识作用 有些服饰图案是起到标识作用的,它可以标明穿着者的职业身份或标明服装的品牌,如运动员队服的图案;航空、海运工作者服装上的标记;警察、军人服装上的微章或名牌服装的标志图案等等(如图4.7)。这类图案的共同特点是醒目、整体、简洁、易识、易记。另外,值得一提的是,由于标识图案的特点符合现26a军服b2008北京奥运会服饰图4.7图案标识意义代人的审美趣味,以致一些纯装饰的图案也模仿标志样式,如把一个字母、或两片叶子等极单纯的形象装饰于服装的胸前作为点缀却不含任何意义。更有甚者,一些著名品牌的图案被盗用于其他服装上,如耐克的钩形图案,鳄鱼、苹果、李宁等名牌的标志随处可见。其实,无论是穿着者还是旁观者都明知是冒牌货,但仍然能够接受,这是由于人们对名牌的盲目追求,使得这些标识图案成为一种有“意味的”特别装饰。但是,这些图案形式只是审美时尚的反映,并不属于真正意义上的标识图案。4.广告、宣传作用在市场经济和商品社会里,广告随处可见,服装上也不例外。穿在人身上的服装,可以随着装者出入各种场合,真可谓是”活动广告”的最佳载体,能产生出非常特殊的广告宣传效应,是一种花钱少,宣传效果好,效益明显的宣传方式,因此各大公司、集团、企业、单位,经常会把自己的微标和名称、经营理念等组合成一个整体图案形式装饰在T恤衫(如图4.8)、茄克等服装上。基于这种目的印制在服装的的各种图案,并非穿着者身份的标志,而只起一种宣传企业形象和图4.8具有广告、宣传作用的T恤衫产品品牌的作用。另外,非商业性的社会公益宣传,也会利用服饰图案来扩大其影响,一些重大社会事件、人们普遍关注的热点和焦点问题,往往也会以图案27 形式反映到服装上。5.实用性能有些服饰图案与装饰对象的实用功能紧密结合,以对服装的特定功效起到强化的作用。如军人的迷彩服、环卫工人的工作服(如图4.9),其图案的花纹和色彩完全是出于实用的需要(隐匿或突显于环境中)而设计的。迷彩服的图案花纹是为了能方便地隐匿到丛林里,不容易被敌人发现。环卫工人的图案设计是为了醒目,使过往车辆更容易辨识,保护环卫工人的安全。再如服装上常见的装饰图4.9图案实用性能袋、扣子、绳带,膝、肘、开衩处的装饰以及滚边处理等,往往既有美化功效又有连接、加固等实用的功能。3.6、云南壮族服饰图案传承与应用的意义4.1.1应用是最好的保护与传承当今的时代,在社会、经济文化高速发展,多元因文化相互碰撞与交融的同时,对传统的民族服饰文化形成了强烈的冲击。蕴含着丰富民族文化和民族审美情趣的云南壮族服饰图案在现代生活方式和现代审美意识的冲击下,面临着传承与发展的重要历史时期。如何传承云南壮族服饰文化、如何保护云南壮族服饰文化,将云南壮族服饰文化以不同的方式加以体现和运用,使之融入到我们的日常生活中来,为大多数人所能采用和接受才是对云南壮族服饰文化最好的保护和应用。然而,在应用过程中对云南壮族服饰文化和服饰图案进行简单的重复与再现已远远不能满足现代人们的审美意识和审美需求,需要在基于民族服饰文化特色的基础上对传统服饰图案的形式、传统服饰图案的特点以及现代审美的特征进行深层次的研究和探讨,使其与所现代的生活方式和审美务求相吻合。 4.1.2应用是时代发展的需求在多元文化不断发展的今天,民族服饰文化作为富于特色和个性化的文化成为中华文化乃至世界文化的重要组成部分,吸引了全世界的目光。世界与民族,时尚与传统是设计界关注的观点。设计与应用承载着文化传播的历史重任。将传统的民族元素与现代设计结合,使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,使民族的文化精神和现代的设计语言,共同融合成当代设计思想的主流。云南壮族服饰图案强烈艺术价值和个性魅力。对云南壮族服饰图案暨构成形式进行分析和研究,为云南壮族传统元素在现代设计中的开发、运用奠定坚实的图案和形式基础,为现代艺术设计的注入了新的源泉,促进了现代设计文化内涵的发展。云南壮族服饰图案暨构成形式的研究,对于民族民间传统图案和图形在当代设计中的创新与应用具有重要的实际应用价值。对云南壮族服饰文化进行实际的设计与应用,通过一定的手段、艺术风格、专业技巧结合起来,使之形成独特的形式与风格,给现代设计一定的启示。使传统文化融入现代文化,民族文化融入中华,融入世界文化。3.7、服饰图案的意义4.1.1服饰图案的审美意义4.1.1服饰图案的审美意义这里所说的”审美意义”,主要是指服饰图案能够从视觉或视觉心理上满足人们美化自己、追求变化的需求,可以使服装和着装者显得”更好看”。服饰图案的这种美化作用显而易见,根据设计者所要表达的侧重点的不同,服饰图案呈现出丰富多彩的形式和效果。[18] 服饰图案的审美意义主要体现在以下几个方面:231.修饰、点缀服饰图案的一般作用就是对服装进行修饰点缀,使原本单调的服装在视觉形式上产生层次、格局和色彩的变化,或使原本有个性的服装更具风采,同时又不影响服饰的整体感。通过这些服饰图案修饰和点缀,不仅能够渲染服装的艺术气氛,更能提高服装的审美品格。美的服装不一定都有图案,但图案装饰得当的服装肯定是美的,如图4.2。图4.2图案的修饰、点缀意义2.强调、醒目服饰图案在服装上还能起到强化、提醒、引导视线的作用。设计师为了特别强调服装的某种特点,或刻意突出穿着者身体的某一部位,往往运用强烈对比、带有夸张意味的图案进行装饰,以达到事半功倍的效果。如果说”修饰、点缀”是追求服装的一种整体和谐之美的话,那么”强调、醒目”则是刻意造成一种局部对比之美,如图4.3。图4.3图案的强调、醒目意义3.弥补、矫正弥补、矫正实际也是一种美化,它是针对不完美、不平衡而言的。大家都知道,服装的款式造型往往可以起到从视觉上矫正、遮盖人体某些不足的作用,其24实服饰图案也具有这种功能。它可以通过自身的组织结构、装饰部位或色彩对比造成一种”视幻”或”视差”效果,以调节穿着者形体的某些缺憾或服装本身的不平衡、不完整感,如图4.4。图4.4图案的弥补、矫正意义3.8、红色旅游产品的范围和意义红色旅游产品对旅游经济的发展具有极大地促进作用,是旅游的吃、住、行、 游、购等环节中的重要一环,红色旅游产品既有普通产品的共性,也有其独特的内涵和意义。红色旅游产品属于商品的范畴,是游客在旅游过程中购买的具有”红色文化”特征的一切物品。红色旅游产品的范围较广泛,包括红色旅游地的特产、各类日常生活用品和旅游纪念品、藏品等。从制作工艺来看,主要可以分为两大类型,一类是传统民间工艺美术品,如玉器、陶瓷、泥塑、蜡染等,另一类是现代工艺的机械加工制品,如纪念币、装饰品、钥匙链等生活用品。②红色旅游产品具有特殊的文化价值,反映了革命圣地的文化内涵,是红色文化的载体;其次具有独特的宣传功能,宣传了红色旅游地的品牌,传播了革命精神,起到了独特的教育功能;再次是具有纪念价值,是对旅游经历的回顾,承载着文化的徽记。总之,红色旅游产品是人们对旅游活动进行回顾和感受的重要载-45-3.9、产品责任归责原则的重要意义在民事责任中,归责原则发挥着重要的作用,民事责任的确定必须依据一定的归责原则。归责原则是确定行为人的民事责任的依据和标准,也是贯穿于整个民事责任制度始终并对责任规范起着统帅作用的立法指导方针。产品责任的归责原则在产品责任法律制度中具有重要意义,是对产品责任进行类型化研究和正确适用法律的前提。在法律适用方面,它直接决定着产品责任的构成要件、举证责任的分配、免责条件、责任主体承担产品责任的形态和赔偿范围。第一,产品责任归责原则决定着产品责任的构成要件。特殊的侵权责任和一 般侵权责任,其构成要件有所不同。在一般的侵权行为中,侵权责任的构成要件是统一的,由法律作出统一的概括式规定,侵权行为符合法律规定的情形,行为人就需要承担侵权责任。而特殊的侵权责任则有所不同,在特殊的侵权行为中,其责任的构成要件是不同的,没有统一的标准,每一种特殊侵权责任的构成要件都由法律作出单独的规定。产品责任作为特殊的侵权责任,其构成要件也随着归责原则的变化而不断的变化。在过错责任原则作为产品责任归责原则时,过错是产品责任的构成要件,侵权行为人只要在实施侵害行为时存在过错,就应当承担责任,反之,无需承担责任;而到了严格责任作为产品责任归责原则的时期,过错已经不再是产品责任的构成要件。此时构成要件不是行为人是否有过错,而是缺陷产品是否给受害人造成了人身伤害或其他的财产损失。只要缺陷产品给受害人造成了损失,侵权行为人就应当承担产品责任。第二,产品责任归责原则确定了举证义务的分配。归责原则的不同,当事人[1]参见张海燕《产品责任法律制度研究》,载梁慧星主编《民商法论丛》(第29卷),法律出版社2004出版社第560页。论产品责任法律制度的完善在举证责任的承担上也有所不同。在以过错责任为归责原则时,实行”谁主张,谁举证”的规则,在此情况下,受害人要主张自己的权利受到了不法侵害,必须对加害人主观上存在过错承担举证责任。如果受害人不能证明加害人主观上有过错,则不能认定加害人承担侵权责任。在实行过错推定的情形下,则运用举证责任倒置的规则,受害只需提出加害人的行为对自己造成了损害,由加害人对自己没有过错承担举证责任加害人如不能证明自己无过错,起就应但对侵权行为承担 责任;而到了严格责任作产品责任归责原则的时期,受害人无需对加害人主观上有无过错承担举证责任,只提出损害事实即可,加害人也不能以自己主观上没有过错而免责。第三,产品责任归责原则决定着免责事由的设定。在过错责任时期,免责事由是侵权行为人主观上无过错,受害人不能证明加害人有过错,加人就得以免责;而到了严格责任时期,产品责任的免责事由只能由法律作出明确的、特别的规定,只有在存在法定抗辩事由的情况下,侵权行为人才可以免除产品责任的承担,否则只要产生了损害,侵权行为人就应当承担产品责任。第四,产品责任归责原则决定着产品责任的形态。在过错责任时期,责任主体生产者和销售者承担连带责任的前提往往是必须有共同的过错或意思联络;而到了严格责任时期,保护弱势群体的法律精神蕴含始终,责任主体生产者、销售者虽无共同侵权的过错或意思联络,法律亦规定其承担连带赔偿之责。第五,产品责任归责原则决定着赔偿的范围。在过错责任时期,损害赔偿以全部赔偿为原则,特定条件下还可以实行惩罚性赔偿;而到了严格责任时期,其则以限定赔偿为原则。由此归责原则是归究侵权责任的最终标准。[1]产品责任的归责原则是用以确定提供缺陷产品的生产者和销售者给他人造成的损害是以主观过错还是以客观结果为基础而承担赔偿责任的准则。产品责任的归责原则决定着产品责任的构成要件举证责任的分配和免责事由的设定等问题,在产品责任法中具有重要意义。第二节产品责任归责原则的历史演进恩格斯指出:”原则只有在适合于自然界和历史的情况下才‘是正确的,这是[1]参见孔样俊《民法学新问题与判例研究》,人民法院出版社19%年出版,第228页。 论产品责任法律制度的完善对事物的惟一唯物主义的观点”。[1]特定的归责原则,只能在特定的具体社会条件下才存在,它随着社会生活的发展而不断变化。尽管由于各国法律传统的差异及经济发展水平的不同,产品责任归责原则的发展及完备程度不尽一致,在不同国家里表现出不同的特点,但总体而言,大都经历了合同责任、疏忽责任、严格责任的发展过程。之所以如此其根本原因在于:产品责任的归责原则的形成与发展是由一定社会的经济基础所决定的,是一定社会的经济、政治和思想道德等因素综合作用的结果。严格责任原则与合同责任原则、过错责任原则所处的社会经济条件及理论基础迥然不同。美国现代产品责任法发展最快、最发达,同时也是最具代表性的,它对世界各国产品责任的国内立法以及国际产品责任法的形成与发展都发挥了非常积极的影响作用,被誉为“世界上最先进和最精致的消费者保护制度”[2]。探讨产品责任归责原则的演变历史,主要以美国产品责任归责原则的几次重大突破作为主线加以考量,以期揭示其背后的法律价值取向及政治、经济、文化背景。3.10、产品分类研究的意义消费者行为是制定营销模式的基本出发点,而产品分类是研究消费者行为和企业营销行为的一个非常重要的维度。一方面,不同种类的产品具有不同的属性,消费者对它们具有不同的认知和重视程度,这就决定了消费者的购买行为会随产品属性的变化而发生变化。如消费者 在购买不同种类的产品时会选择不同的零售业态(超市、大卖场、百货商店等)和选择不同的购买渠道(实体商店、网上购物、电视购物、邮购等),会付出不同的购买努力并表现出不同的风险接受意愿等。另一方面,由于消费者的购买行为随着产品属性的变化而发生变化,企业的市场策略和营销行为也会由此而发生变化。因此按照产品类别的不同采用不同的营销策略组合或营销模式,不仅可以使企业有针对性的、更好的开展营销活动,进行产品品牌推广;而且可以更好地满足具有不同购买行为的顾客的不同需求,提高顾客满意度,进而获得并保持顾客忠诚。4、研究目的4.1、研究目的综观服装行业的发展,改革开放初期,为满足国内服装市场短缺的需要,规模数量型的发展模式不仅使所有的服装企业受益,也带动了整体服装行业的快速发展,使我国服装市场只用短短的几年时间从卖方市场转向买方市场,并确立了服装在纺织行业中的重要地位。进入90年代,宽松的国际贸易环境使许多服装企业采用了出口导向的经营策略,不仅促进了大量三资服装企业的发展,也奠定了服装在纺织出口中的龙头地位。21世纪是知识经济时代,信息科技的应用将大大增加经营系统各个要素的关联度。服装行业是进入门槛较低的劳动密集型行业,相对于其他行业,技术含量不高,自动化程度较低,大多需要人工操作,人员流动性大。现代化流水线生产方式是社会分工原理在生产流程中的应用,然而服装市场需求的多样性、多变性, 建立在流水线基础上的规模经济生产方式正在受到市场的冲击。有众多的企业通过加强质量管理,在激烈的市场竞争中赢得了客户的认可,创立了自己的品牌,同时也取得了良好的社会效益和经济效益;但也有为数不少的企业,质量意识不强,在无情的市场竞争中节节败退,渐渐地失去了市场,悲惨出局。质量管理的目的就是帮助企业建立完善质量体系,加强企业工作质量和产品质量的管理,从完善的质量管理中创造更多的效益,提升企业的竞争能力。质量管理的问题是广大服装企业普遍存在并值得研究的课题。4.2、论文主要研究内容及目的1.3.1研究目的与意义1.3.1研究目的与意义现代产品在满足其使用功能的同时,满足人精神需求的设计已越来越受到重视,产品外观造型设计是提高其审美性的重要途径。产品造型设计是通过对产品外观的几何形态、色彩、材质和图饰等元素进行设计与组合予以实现的。因此,研究产品外观造型的几何形态、色彩、材质和图饰的创新设计技术,特别是计算机辅助设计技术已成为产品外观创新的关键。本文选择产品装饰图案设计与三维实体图案自动生成技术、图案库与图案基元库构建技术、图案构形方法与技术、产品装饰图案与用户满意度的映射关系作为研究内容,目的是在大量现有产品图饰设计信息的基础上,集成现有三维设计软件(如UG)、VisualC++语言开发平台、数据库技术等开发产品外观造型图饰创新设计自动生成系统,以提高产品设计师的设计效率 与设计效果,缩短产品开发周期,提高产品的竞争力。4.3、研究的目的和意义一、研究目的本文选定白裤瑶服饰图案为研究对象主要是因为以下两点:一是时下时装界民族风盛行。少数民族服饰图案艺术作为传统图案艺术的瑰宝,已经成为当代时装设计的主要元素之一。然而我国民族传统服饰中最具代表性的服饰图案纹样研究还停留在发展探索之中,对图案纹样创作过程中隐含的文化内涵研究尚不成熟,仍需完善。作为民族服饰研究方向的研究生更应不断地发掘白裤瑶服饰图案中的艺术魅力,并应用于现代服饰设计,为传统民族艺术的发展及在现代服装设计的应用尽绵1薄之力。二是白裤瑶服饰已被列为非物质文化遗产,服饰图案制作精美,寓意深厚,并且采用了”画绣合一”的独特塑造方法,可谓一部”穿在身上的史诗”,是承载着民族审美和感情的文化符号,也是民族文化的财富,无时无刻都体现了白裤瑶人民对生活和大自然的热爱。笔者正是通过深入了解白裤瑶服饰图案的种类以及文化内涵来总结白裤瑶服饰图案的审美特点,并对白裤瑶服饰图案在现代服装设计中的应用进行分析,从而希望对白裤瑶民族服饰文化的弘扬和传承进绵薄之力,进而推动瑶族文化在现代文化间的传播。二、研究意义(一)学术意义服饰图案可以美化服饰,把人的外表打扮得更漂亮,同时,服饰图案本身还是一种倾注民族传统文化的情感符号。白裤瑶没有自己的文字,所以白裤瑶人民把对祖先的崇拜、对自然的热爱之情 全部倾注在服饰图案当中。白裤瑶服饰图案已不仅仅是简单的装饰图案,它像历史文化长河中的千年之舟,负载和积累着人们生活情操和审美观念的独特艺术文化,起到记录历史、缅怀先民的重要作用。可是,”20世纪80年代后,受现代化进程的影响与经济全球化的冲击,瑶族服饰文化迅速衰落,瑶族服饰文化传承的生态环境遭受严重的破坏,制作瑶族服饰的民间艺人后继无人,许多富有特色的瑶族服饰的制作工艺已经失传或正在消失,越来越多的瑶族群众改穿时装,瑶族服饰成为仅在节日活动中活在民族旅游开发中用于接待游客的礼仪性服饰。”①白裤瑶也正是如此,老一辈制作服装的艺人逐渐逝去,年轻人又多迫于生计外出打工,穿着和学习画绣自己本民族服饰的人越来越少,因此,白裤瑶服饰的制作工艺技术逐渐衰落,随之可以预料到白裤瑶服饰图案和其内部的文化内涵也将面临失传的危险。在我国民族传统服饰的研究中,把图案纹样创作过程研究上升到文化的研究还不够系统,然而将白裤瑶服饰图案从艺术学,审美学的角度进行分类整理,进而挖掘其深层次的历史文化意义,以文字的形式来诠释图案内部的文化价值,可以使后人可以更加从图案的角度了解白裤瑶的历史文化。所以笔者希望本论文的研究,能够对当前白裤瑶服饰文化的学术研究进行一定的补充和完善,在建立健全白裤瑶服饰文化的学术研究中具有一定的学术价值。(二)现实意义本论文有以下两点现实意义:一是以白裤瑶服饰图案为研究对象,从白裤瑶服饰制作手法、图案类型、历史文化研究、形式美法则等方面层层深入,剖析蕴藏在白裤瑶服饰图案背后的民族文化, 争取为非物质文化遗产的保护和传承提供一定的理论依据;二是根据白裤瑶服饰图案的艺术美分析,提出现代设计中对其的借鉴应用,不仅利于白裤瑶服饰图案在现代社会中的传承和应用,还有利于设计的”民族化”、”时代化”,在以图案的方式传承民族文化的同时,拓展白裤瑶服饰图案的应用领域,以文化促进经济的发展,从而为广西打造民族特色文化产业提供了新思路和新方法。24.4、研究目的及意义首先,研究古代服饰对于我们今天了解历史的真实以及今后的发展有着积极意义。汤因比认为:”就历史这个词的客观含义而言,历史不是一连串的事实,历史著述也不是对这些事实的叙述”。历史学家与其他的人类世界观察家一样,必须做到让人能够理解事实。这就要求他们不断地对什么是真的、什么是有意义的,做出判断,这就需要分类。而且,研究事实时必须抓住重点,并加以比较,因为连续不断的事实是同时从许多溪流汇集而来。历史学家既然承认自己工作的复杂性,因此可能会错误地提出决定论的解释。但是,我认为,情况也不必然如此。我相信,人可以在力所能及的范围内自由地做出选择。我还相信,历史告诉我们,人类可以学会如何做出选择,只要学会与超越人类的现实达成和谐关系,这种选择不仅是自由的,而且是切实可行的。我们并不是历史学家,但我们研究古代服饰是为了澄清事实,保护传统文化。传统文化是人类弥足珍贵的财富,是一个民族”现存文化的主记忆”这本身就是一种贡献。其次,将辽代契丹服饰作为研究对象,对中国服饰史的研究有着一定的现实 意义。契丹民族是一个开放性的民族,它不断地与其他民族进行往来,因此,契丹族服饰的审美思想、服饰本身的服饰文化等方面都出现了新的变化,这对中国服饰史的发展有着积极地意义。希望通过对本课题的研究,能够使现代人对契丹服饰文化有更深层次的了解。2硕士学位论文4.5、研究的目的本文将会从当前包装设计的现状为切入点,分析我国在包装设计方面所存在问题,在把握好消费观念在不断的转变基础上,重视建立中国的自主品牌。在吸收国外优秀包装设计方法的同时,注重提高我国的包装设计技术,注入绿色包装设计理念的新思路,为包装设计的产品增值作用做深入分析,以期对我国包装设计的创新与改进提出建设性意见,对包装产业的发展做出有益的探索。4.6、以直接展示产品色彩为目的的融合性设计研究直接展示产品色彩是根据人对色彩的直接感知属性理论,通过人类在历史长河中的生活经验积累的对不同色彩有不同的情感意识,借用不同的色彩传达出该色彩在人类意识领域所能指代的信息。图4.11中的牛奶包装设计很简洁,用了很少的设计语言却传达了准确的信息,使人一看便知道此瓶子中装的是牛奶而不是其他液体。这个设计能达到这样的效果其中起很大作用的是产品色彩和包装色彩十分恰当地融合产生的效果,通过透明的玻璃瓶身透出的适当的牛奶白和玻璃瓶上 自带的黑斑一组合加上在人类长期以来积累的生活经验,会让消费者直接想到奶牛身上的颜色,这个设计正是利用奶牛最显著的个色彩特征,想传达出奶牛的信息,这样的组合直接让该瓶子变成了奶瓶,那可以很确定里面肯定是装的牛奶。4.11牛奶包装设计Fig.4.11mikepackagingdesign244.7、以间接展示产品色彩为目的的融合性设计研究间接展示产品色彩为目的的融合性设计研究是以人对色彩的间接感知作为理论基础的,是对色彩属性更深入的探索,由于人类对色彩的间接感知属性会受各种不同的主观和客观因素的影响,人对色彩的间接感知属性具有一定的复杂性,所以本小节暂时研究以展示产品功能为目的的产品和包装的色彩融合与以展示产品属性为目的的产品和包装的色彩融合两个方面的内容。4.3.2.1以展示产品功能为目的的产品和包装的色彩融合性设计4.12牛奶包装设计Fig.4.12mikepackagingdesign图4.12中是一款豆奶产品,但设计师设计的包装却让人联想到这个产品是牛奶。这样做的原因是,设计师想用奶牛身上的花纹图形和豆奶的颜色组合产生出来能让人们立刻联想到牛奶并联想到牛奶的营养丰富、绿色健康的效果,然后通过人们仔细观察包装上的说明文字让人们知道这款产品其实是豆奶,其目的是想间接地告诉那些习惯了喝牛奶的人们知道豆奶的营养价值其实和牛奶一样丰富。图4.12中的包装设计说明,设计师在要表达一个不为人们熟悉的产品个性特征时,是可以借用存留在人们脑海中熟悉且印象好的产品形象特点间接表达出来的,在 这个案例里,设计师敏锐地察觉到了豆奶和牛奶在色彩上的极其相似的特点,将“色彩”作为桥梁,借用牛奶在人们脑海中一直是营养价值的典范这一观念,间接地也让人们开始认可并接受豆奶的营养价值。4.3.2.2以展示产品属性为目的产品和包装的色彩融合性设计以展示产品属性为目的的产品和包装的色彩融合性设计主要根据人对色彩的25间接感知理论中色彩具有代表产品属性的属性,在设计中我们可以根据需要为产品添加自身产品所不能具有的属性,这样可以使产品更具个性色彩,创造更多更美好的产品。在图4.4T-恤包装设计中,通过借用食物类色彩组合方式来作为T恤包装的亮相色彩,传达出T-恤产品更具个性特点的信息。4.13T-恤包装设计图组Fig.4.13T-shirtpackagingdesign264.8、目的一致性景观社会中的景观通过对商品的包装,影像的传播,使消费者看到商品最好的一面,从而产生消费、购买的欲望。因为,进入大众传媒世界之后,物的消费过程,首先必须转变为符号的生产与传播过程。[19]每一种商品的设计都源于人们对生活的热爱,每一种商品也都宣扬能够给人们的生活带来方便,很多商业广告的制作并不从商品本身入手,或者生11硬直接的推销商品,而是通过环境的烘托,展现人物对商品的感受或者其他方式触动消费者的神经,不管采用何种方式,其最终的目的只有一个,就是使消费者与影像产生共鸣,产生购买该商品的欲望,使商家获得经济利益。消费者在获得或者使用商品的同时,对商品品牌也起到了一定的宣传作用,这种宣传的效果正是商家所期待的。 先锋派时装发布会的举办,通过展示服装,有对经济利益的追求,也有透过服装这种艺术形式向大众传播全新生活理念的诉求。时装发布会是时装设计师展示自己的绝佳舞台,他们邀请能够在行业内起到影响作用的媒体,通过多方位的报道扩大发布会的社会影响,[20]从而达到举办发布会的隐形目标-商业目的。在这样一个受众广阔的舞台上,它无疑也充当着媒介的作用。与现代时尚生活息息相关的先锋服装设计作品,耳目一新的高新技术应用,光怪陆离的舞台背景布置,名人效应,一次次挑战着人们的审美观念,引导着人们不断向前,通过时装发布会这一媒介的传播和影像的强化,一次次刷新着人们的生活模式和消费理念。可见,无论通过什么方式,景观社会的宏观调控或是先锋派时装发布会的微观考量,其最终目的都具有商业性质,都是为自身品牌求生存、谋发展的,能够在消费者群体中传播品牌所代表的意象和符号,同时获得一定的经济利益。4.9、研究目的观世音菩萨从印度传入中国,在中国传统文化的多重影响下,于隋唐之际逐步被汉化,广为世俗人喜爱,是人格教化、精神寄托强有力的催化剂。我国推崇疆域完整,佛教造像及佛画的造型样式反映在服饰变迁上较为明显,这也是研究佛教服饰的目的所在。观世音菩萨作为与世俗融合的典型案例,在推动佛教汉化上功不可没,并且,佛教服饰、民族服饰中诸多元素双向借鉴,互为改良,体现中国传统文化 的审美力。笔者力求发掘出其精神本质,从源头上把握审美,培养自我的精神信仰——”依自不依他”(佛语,确立人的主体地位,不依他力,以宗教发起民众道德信心)。行文过程中以汉化观世音菩萨服饰为蓝本,选取了石窟造像中具有典型年代特征的观世音菩萨造像和佛画中观世音菩萨像。内容包括:隋唐以前敦煌、云冈的观世音菩萨的演变过程以及”造像”服饰特征;隋唐之后龙门、大足等石窟典型的观世音菩萨”造像”服饰和佛画中观世音菩萨的服饰样式分析。禅宗——咸认南北朝达摩祖师东渡中国起始。法相唯识宗(慈恩宗)——唐玄奘法师起始。华严宗(贤首宗)——唐杜顺法师起始。密宗(真言宗)——唐玄宗时,印度善无畏三藏与金刚智三藏先后传入汉地。小乘俱舍宗、成实宗。[2]“小乘”(Hinayana,音读”希那衍那”),原为大乘佛教(Mahayana,音读”摩诃衍那”)出现后(约公元一世纪左右),对以前原始佛教(指公元前六世纪至四世纪时期,释迦牟尼及其三、四传弟子时的佛教)和部派佛教(指公元前四世纪至公元一世纪时期上座部、大众部各部派佛教)的贬称,而”大乘”则为该派对自己的褒誉。如斯里兰卡、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨等南亚、东南亚各国,所传为小乘系统佛教,但至今他们自称为”上座部佛教”,不接受”小乘”的称号。现行一般佛教史著作中沿用”小乘佛教”、”大乘佛教”等称谓,则并不寓有褒贬之意。南传佛教根据自己的经典不允许建立佛像,而是用脚印、法轮等象征物来表示佛陀,并且进行礼拜。不过在近世受大乘佛教的影响,也开始修造佛像。小乘佛教和大乘佛教的名称是大乘佛教徒取的(大乘佛教认为对方只求自我的解脱而不愿意度人,相对的大乘佛教自身注重度化众生)。[3]李当歧编著,《服装学概论》,北京:高等教育出版社,1998,第1页5 4.10、研究的目的本文的研究目的是希望通过对藏东建筑装饰全面的整理和分析,对藏东建筑装饰艺术从色彩到纹样进行完整的梳理,分析整理出藏东建筑装饰的规律与共性,达到复原再现部分建筑装饰的目的,通过分析藏族建筑装饰的取材内容、艺术表现方式,从建筑装饰的起源、寓意等角度,阐述藏族建筑装饰的个性和共性。从而进一步挖掘它们所蕴含的文化内涵和价值,为藏东建筑的研究提供参考。从1995年开始实施的国家安居工程,现在在西藏已经推广的越来越广泛,在我们的调研过程中不难看到越来越多的藏民已经在国家的帮助下住上了安居工程,因此也出现了越来越多的废弃民居,这对于西藏人民的生活水平提高是有益的,但是对于藏式民居的保护却是没有好处的,不过我们也可喜的看到藏东地区由于道路较为便捷也十分的注重旅游的开发保护,所以建筑在废弃使用的同时并没有遭到破坏,而由于藏民本身对于宗教的虔诚信仰,新建的民居也大多保留着以前的格局和富有宗教意义的装饰。即便如此,很多传统的装饰元素还是不可避免的渐渐淡出了,笔者希望能通过本文的研究,为藏东民居装饰的保护与修缮出一份力。4.11、涂鸦图案的研究目的和意义概念界定1.1.1涂鸦图案的基本语义及概念界定从汉语的字面上解释:”涂”是随意的写字或画画;”鸦”是泛指颜色。”涂” 和”鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意。还可以解释为非正常、非理性的涂写绘画。在东方,”涂鸦”一词,典故出自中国唐朝卢仝[1]《玉川子集云添丁》诗中:”忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,是讲卢仝说他儿子添丁胡乱涂抹的顽皮行径。因为他儿子喜欢乱涂乱写,经常把他的书册弄得又脏又乱。卢仝写诗来表达他的无奈。后人便由此沿用”涂鸦”来指文人、画家对自己作品的谦称,意思是指胡乱写作或书画拙劣。在西方,涂鸦单数”Graffita”意思是乱写,而其涂鸦复数”Graffiti”形式是指在公共场所或私有设施上乱涂乱写出的文字、符号、标志或图形等,用最清晰直白的方式表达出真正意图。涂鸦一词来自希腊文”γραφειν”“书写”与意大利文”刮痕”的俚语[2]成为了一个艺术名词。人们在最初认识了解涂鸦的过程中往往会提到一个问题:”涂鸦属于艺术范畴吗?”回答这个问题,应先解释究竟什么是艺术。从艺术词义上来剖析,”艺术是一种特殊社会意识形态及特殊精神生产形态的文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等任何可以表达审美情绪的行为或事物,皆属艺术”。基于此层面,涂鸦毫无疑问是艺术的一个门类。涂鸦艺术,从我研究的专业方向更吸引我的是它图案的魅力,涂鸦艺术与其他艺术相比更让人们难忘的也是它图案的感染力。涂鸦艺术图案鲜明的体现了它的与众不同。基于图案属于艺术表现形式的一种,故涂鸦艺术图案本文简称之涂[1]卢仝:唐代诗人,汉族,范阳(治今河北诼县)人 。”初唐四杰”之一卢照邻的嫡系子孙。祖籍范阳(今河北涿县),生于河南济源市武山镇(今思礼村),早年隐少室山,自号玉川子。他刻苦读书,博览经史,工诗精文,不愿仕进。后迁居洛阳。家境贫困,仅破屋数间。但他刻苦读书,家中图书满架。仝性格狷介,颇类孟郊;但其狷介之性中更有一种雄豪之气,又近似韩愈。是韩孟诗派重要人物之一。[2]俚语:是指民间非正式、较口语的语句,是百姓在日常生活中总结出来的通俗易懂顺口的具有地方色彩的词语。地域性强,较生活化。俚语是一种非正式的语言,通常用在非正式的场合。有时俚语用以表达新鲜事物,或对旧事物赋以新的说法。1鸦图案。涂鸦图案作为一种具有大众性、交叉性的流行艺术,涂鸦图案似乎属于后现代艺术范畴。涂鸦图案原本是人们不分场合、出于不同目的、随意取材、信手涂抹的行为状态,后来发展为一种以书法和绘画为主体的边缘艺术样式。就其艺术分类和产生的时间、载体和制作材料、创作动机和目的、创作方法和手段、创作内容和形式,参与人员、审美层次与价值判断都具有不可界定性。4.12、研究刺青新图案的目的与意义本文对首先介绍了刺青的历史发展概况。通过对刺青工具的演变与技术发展与图案多元化进行了研究分析。整理出一些刺青图案类别以及国内外刺青大师介绍,对刺青图案的研究与再设计提供依据。对于当前的一些刺青行业的创新发展有一定较为积极的指导意义。11.3关于研究刺青新图案对象与内容 本文的研究范围限于刺青工具发展与新图案再设计研究,并且在相关处针对实际案例进行了深入的详细的讨论。论文主要内容包括:1.刺青行业的现状的历史发展2.刺青艺术的意义3.国内外大师介绍以及风格主题分析4.中国刺青行业发展以及从业人员分析5.自身从事刺青行业的工作心得与作品分析。5、国内外研究现状5.1、研究现状与文献探讨1.3.1维吾尔族传统服饰的研究新疆维吾尔族传统服饰,首先是由于其地域空间环境和气候影响;其次是受到地域性(民族性)[1]生活和文化的发展,形成自己的初步独有的服饰文化;再其次是受到丝網之路上的贸易往来的影响发展;最后是受到政治、战争、外来文化、宗教传播和信仰等影响形成了新疆维吾尔族独特的传统服饰文化和服饰形制。西域在西汉张骞出使以后,中西方经济、文化的交通要道就在新疆就形成了。新疆地域民族聚居非常的多,在服饰上也有着各民族自己的文化和内在含义。在新疆,虽然是以信仰伊斯兰教为主,但是也有宗教信仰上的差异,这就使得维吾尔族在传统服饰上的区别有些差异特点。公元十五至十六世纪中期,在新疆,以维吾尔族和回族为主的少?民族在经济、文化、宗教和语言等方面基本统一,这就使得维吾尔族的传统服饰有了进一-步的发展和变化。勤劳、善良的新疆维吾尔族人民,拥有广阔的地域空间,这也‘为其提供了广阔的心胸和智纂,由于其能歌善舞的天性,在漫长的历史发展过程中,也为我们呈现出丰富多彩的服饰文化艺术,如图1-3。少数民族统一共同体 在清朝形成后,伊斯兰教逐渐成为了新疆地区的民众信仰,这种群体信仰主要归功于清朝统治下的安定社会环境因素,为新疆地区的少数民族提供了&个相对良好的生活环境和经济贸易空间。古西域的地理自然环境与民族文化以及宗教信仰,使得生活在这里的维吾尔族人民生活内容丰富。五彩斑斓、细丽多姿的服饰,就是其民族传统文化重要的一部分组成。传统的维吾尔族服装各部分图案、款式,清晰而多样,使用的色彩较为亮丽,图案、花纹绣制的非常古朴,服饰的缝制工艺也非常的精湛,在整个历史的发展演变中规律非常的清楚,部分现代维吾尔族还在穿戴的服饰与丝網之路上的现场考古出土衣物甚为相似。这就体现了维吾尔族传统服饰和图案历史文化的丰厚积淀,从这通过文献的考证,我们可以发现维吾尔族鲜明传统民族文化特色与审美范式,可以分析出民族传统服饰的传承规律性与地域性的审美观念和生活习俗。地域性(民族性):在本文主要是游牧民族的空间生活状态,不是农业耕种生活状态。5图1-3维吾尔族欢乐的舞蹈例如维吾尔族传统服饰的代表中,其服饰的特征在以下几个方面的表现,就具有非常的地域特性和环境生活习性等代表性:第一,对于传统的首服而言,男女有别;第二,在清朝时期,西域的传统维吾尔族男女都习惯性的头戴帽;第三,在传统的习惯中,维吾尔族男性的上装或长袍绝大部分是圆领窄袖,而女性的上衣或裙子绝大部分也是圆领窄袖,男性是长衣、大领、窄袖、右衽,长袍的腰身以下则为筒形,腰间系有腰带,左腰间腰带内佩有一柄小刀,女性服饰则大不相同;第四,在清朝时期的维吾尔脚穿”乌图克(即靴),其材料主要是以牛羊之皮 制成”[1],其色彩或红或黑,头稍尖向上翅,鞋面向上翘起部分嵌有绣花,鞋底也是用牛羊的皮做成。厚底靴被称为”玉代克”,平底靴被称为”排巴克”,鞋子被称为”克西”;第五,在清朝时期的传统维吾尔女性的耳部及指部的装饰都较为富丽;第六,在清朝时期的传统维吾尔服饰面料则是主要以毛织物、丝、皮类、棉等为主,如图1-4和图1-5。[2]圓K警Ji‘■麵;kt1-_et織图1-4联珠对鹿文锦袍图1-5联珠塞穆鲁纹锦袍在古代丝網之路的通道地区,聚集着很多的新疆民族群体。三条丝绸之路的6发展,带动了古代新疆经济贸易和文化的发展与融合,中国传统文化在丝網之路上与希腊罗马文化、古代印度文化进行了交融,经由古西域地区的本土民族文化吸收,变成了具有复杂而丰富的中和性独特文化。民汉文化、中西文化、中、西、民等多种文化的混合经过长时间的碰撞与交融,形成了新疆维吾尔族传统文化和现代文化与经济。服饰文化是这些文化在本地域空间中的相互碰撞与交融的结果。对维吾尔族传统服饰文化的研宄和对其要素的提取,不但有利于发展本地区传统服饰文化的发展和挖掘,也可以很好的挖掘埋在新疆地域中的断层服饰文化和传统历史。在对维吾尔族传统S艮饰和图案的文化研宄中,国内外主要的研究者主要是通过考古,对出土文物、洞窟壁画、墓葬等进行了各个历史时期的各类文献资料研宄。在对新疆维吾尔族服饰和图案的研究中,多数的外国学者都是从考古文物和文献历史的角度,对维吾尔族传统服饰和图案进行文献资料考证,再在众多的考古文物和文献历史中运用历史学、社会学、地理环境学等理论对维吾g族的传统 服饰和图案等文化进行研究,极少数对研究形成的结果进行应用和推曾有学者采用大量文献资料,在缺少实证分析的情况下对高昌回體王国的军服、官服、民服全貌做了论证分析,这就造成了结论的片面性,如德国学者冯佳班的《高昌回鹘王国的生活》。另有一些学者,从历史的范畴对国代高昌国服饰特征进行论述,如法国莫尼克?玛雅尔就在《古代高昌王国物质文明史》中从这一角度进行论述。通过吐鲁番地区的墓葬出土文物中,一些学者得出了金、银装,案纹样饰品与传统月艮饰中的图案纹样,都是东西方经济与文化碰撞与交融开—的结果。国内主要通过实地考察和考古文献对新疆维吾尔族传统服饰和图案进行研究。国内由于对新疆具有就近的地理环境,所以实地考察形成的基础理论研究成果颇丰。维吾尔族传统服饰和图案具有的规律性,也是华梅从社会学、民俗学、生理学、艺术学等多视角研宄的基本方法,为我们对的整体性研宄提供了规律性;孟宪文的从分析传统服饰文化与服饰历史文化属性;刘军的服饰与自然、人文等起源的理论;张晓的中华传统民族服饰相互影响;段梅对中国少数民族传统服饰文化的历史发展轨迹等的理论研究方法,对研宄传统的新疆维吾尔族服饰和图案提供了方法理论;传统的新疆(西域)服饰与图案在李肖冰著作的《中国西域民族服饰研究》中得到了详尽的i全释。在这本著作中也检释了维吾尔族传统服饰和图案在各个不同历史时期中的拓展与传承一;在邓浩的《突厥语词典》这著作中则对11世纪左右的维吾尔族传统服饰构成的原料、款式、特征和服装佩饰等有着非常详尽的描述与分析;阿布力米提?买买提对色彩白、绿、红、黑四种在传统维, 吾尔族服饰中具有什么样的特殊意义进行了较为细致的分析和说明;路惠珍对维7吾尔族传统服饰和图案样式在花帽的文化上进行了详尽的分析。[1]这些研宄都是对其文化的和相关的资料研宄,对应用的要素提炼和应用比较少。在服饰的发展过程中,新疆维吾尔族的传统纺织技术和面料技术也是有很大成就的。这个方面的技术可以从新疆维吾尔族独有的服饰面料——艾德莱斯,可以知道维吾尔族传统服饰在新疆人民生活中的存在形式,艾德莱斯是建立在物质精神的基础之上。在艾特莱斯出现之前,服饰的织物显花主要是采用单独染,或者单独织,或者是织染结合显花的方式。艾德莱斯的染色显花效果与”织采为纹”的锦的染色是不同的,与”织素为纹”的绮的染色方法也是不一样的。从其具体的染色技术来说应该是和”染纖”具有一定的关系,那就是同具有防染印花方法。艾德莱斯与防染印花法的也有较为明显的染色技术区别。绞織、蜡織、夹織等的染色方法主要用于织成的成品织物,扎染经线是艾德莱斯的效果图技术。[2]在研究维吾尔族传统服饰的时候是离不开对艾德莱斯的研究的,艾德莱斯是维吾尔族传统服饰最具特色的服饰代表和象征。从上面的内容可以知道,国内外对维吾尔族传统服饰和图案的研究方法方式多种多样,其研究方法有各自的独特,从这些众多的研宄中,对本课题的应用研究提供了丰富的资料。从对维吾尔族服饰研究深度与广度来看,对服饰的研究已经达到前所未有的程度。从这些众多的研究中,对维吾尔族传统服饰和图案的实践应用研宄,都还具有一定的局限性。对维吾尔族服饰的研宄已经非常丰富,但是对维吾尔族传统服饰要素的提炼和在现代家纺产品设计中应用缺非常的少,忽 略对其研究的最终目的就是应用性。1.3.2维吾尔族图案的研究每个地域都有自身的符号象征或者说是特点,图案可以说是每个地域、每个民族最有意义和最具有特点符号象征。西域地理空间广阔,人们常年在沙漠绿洲中生活,传统维吾尔族人民热爱大自然,从美丽大自然中记录归纳形成各类纹样图案,并把这些图案纹样应用到了生活的各个方面。图案纹样的装饰点缀作用传承了新疆维吾尔族历史文化变迁。传统的新疆维吾尔族图案纹样有着独特的西域少数民族特色特点,这些特征是研究新疆传统服饰和图案的重要依据和资料。传统维吾尔族图案纹样造型多样精美,其图案纹样主要应用在建筑室内外装饰和服饰以及一些生活装饰和器具等上面。这些都从考古文献和历史文献资料中得到印证。新疆维吾尔族的传统模式可分为图腾图案的崇拜,宗教故事模式,天然植物型模式,动物图案,几何图案旳课堂模式等。使用真实的或抽象的方式,在一个对称的,交错,平行或连续模式,最终形成具有特殊地域的少数民族图案纹样模8式。新疆维吾尔族传统图案的应用范围非常广泛,在传统的服饰上有应用,在建筑的室内外装饰上有丰富多彩的图案纹样的应用,广泛应用于地淺,挂楼,挂钱和乐器,工具,日用品,工艺品等多种对象。如图1-6。ii图1-6合蠡纹锦裤(麴氏高昌:其图案为圆角方形骨架内填立法人面、花瓶、对鸟、对虎和对鹿等纹样。)新疆维吾尔族传统图案的形成是具有多方面的原因,其主要形成原因是:地域位置的环境因素、宗教的信仰和文化在丝調之路上的交错传播,在宗教信仰和文化的交错传播中,通过生活的比较心理和比较美学审美,形成了具有独特风格的新疆传统图案文化。 新疆地处沙漠戈壁之中,恶劣的气候环境和缺少生机的戈壁,使得紧靠水源的绿洲成为了人民的栖息乐土。在戈壁和恶劣的气候环境中,水和植物就代表了新疆维吾尔族民族对生命的热爱、珍惜。从新疆维吾尔族人民对植物图案的内容形式的应用就可以看出,对生活是多么的热爱。在新疆的维吾尔族对宗教的信仰中,可以从《古兰经》中可看知道,植物图案使用的来源和成为新疆民族的象征,对其文化的研究是非常重要的。植物图案作为装饰图案纹样基础被服饰、地徑、刀具、器皿、乐器和建筑的室内外空间等大量的应用,让人感受到一种有别于其他地域和民族的艺术魅力。[1)同样,在日常的生活中,新疆传维吾尔族统图案中,植物纹样的图案是非常常见的,其主要在地楼、服饰配件和器具等方面用的比较多。除了植物图案,新疆维吾尔族传统图案常见用的最多就是几何图案。窗帘、地孩和挂楼图案中出现9的几何图案也是较为多的。几何类纹饰图案构成形式具有结构上旳稳定性,点与直线的组合在图案中具有次序感和规律性,并且从视觉上具有主次分明的审美效果。新疆传统的几何图案的风格形成,在传统图案中占据一定比例。钻石型,四边形,方形,圆形,三角形,星状,新月形,梯形和据齿形的图案是维吾尔族传统装饰图案样式。图案中规律的点和线条既具有装饰作用,也传承了丰富的历史和文化内容。几何图案基本遵循相似和对称的形式美法则,以独立纹样、二方连续和四方连续进行排列组合,来构成其他图案纹样。我们可以从清真寺的室内外装饰中可以看到几何类图案的广泛应用,如图1-7,图1-8。__■I,图1-7服饰面料上的几何图形图1-8织物上的几何图形 新疆维吾尔族传统图案的组合变化,是这个地域和这些民族在生活中的总结和文化传承。从图案组合形式和构成技巧可以看出新疆维吾尔族生活的活跃性和乐天性。几何图案多是正多边形,很少看到有不规则的几何形图案出现。在正多边形中再套以植物纹样,或者是套入小的几何纹样,形成丰富多姿的图案,多边形的图案有三角形、四边形、六边形和八边形等,在这些图形中,为几何形添加植物、花舟、枝叶等适合纹样,最后使得整体形式效果饱满而丰富。1.3.3维吾尔族传统服饰与图案的关系在宗教的影响方面,萨满教可以说是作为新疆维吾尔族传统信仰的一个宗教。萨满教作为新疆维吾尔族传统诸多民族的一种原始形态宗教,在信仰方面有着非常复杂众多的神灵崇拜,如:对天的崇拜、对太阳的崇拜、对麻扎的崇拜、对树木的崇拜、对山水的崇拜、对祖先的崇拜等。而对这些民族的影响也是巨大的。到今天,在维吾尔族中的少数民众信仰中,萨满教的残迹还不同程度的被保留着。正是这些不同的信仰和崇拜,造就成了维吾尔族传统服饰文化图案文化的10保留和发展。[‘]维吾尔族传统图案使用范围非常广泛,如:建筑外观装饰、建筑室内装饰、地径花纹、乐器装饰、服饰设计、食品花样、图书插图和岩洞壁画等方面。-:—.传统的维吾尔族服饰和图案有着密切的关系。其常见的关系是:图案在服装中出现的位置有:领口、袖口、胸襟、裙身、帽子、鞋背、鞋帮、首饰等。在《清代哈密地区维吾尔族与满族服饰装饰图案比较》的研究中,就采取了对维吾尔族和满族的传统服饰和图案纹样的比较区别论述。其文章主要从以下几个方面研宄 了服饰和图案:一、装饰题材的比较;二、装饰部位的比较:三、装饰手法的比较;四、装饰风格的比较;五、传统服饰上的色彩比较。1903年,在新疆库车东北32公里的苏巴什古寺遗址[3]中,一个舍利盒被发现。这个盒子被考古学家称之为一一龟兹舍利盒在这个盒子的盒身上可以发现,维吾尔族传统服饰和图案都是多种元素的融合,上面对服饰的描绘非常的精细。在《龟兹舍利盒乐舞图研究》中李安林教授具体的描述如下:”鼓乐手全部为龟兹男子形象,身着龟兹世俗服装。它的着装服饰形象非常具有特I,在中原地区是见不到这样的服饰装扮。其外衣的是长袍,其衣袖是较为i的,它衣领是翻领形式、衣襟是采用对襟形式,并在对襟边和垂边上缝制了边饰作为对襟的装饰。腰带是用连珠圈在腰上,和一把匕首,脚踏板薄底靴。在图中我们可以看到,持仪仗的两个人和舞者中的第2、4、5、6人连同乐队后面的一个跳舞者,都是穿的短筒靴,鞋面设有一排封扣,它和现代皮靴的封口之处是相同,但是它的封扣,则是直接延伸至了脚尖。在这舞队中第1、3人,还有第1、2、4、6人则有可能穿的是长筒皮靴。这个主要是从乐队着装中,我们可以分析出裤脚塞入靴内,而靴面又没有封口,它基本上是与现代的靴型有着惊人的相相似之处。但是在他们脚腕与脚掌的地方,带有三环皮”跟带扣”,并用了圆环进行装饰。像这种类别的服饰,洞窟壁画中的较为有名的龟兹石窟壁画中有着更多的描述,也刻画得更为细致。在克孜尔杂哈第11和30窟壁画,还有克孜尔第119窟壁画中,就有这样的描述,有人物着内装长袍后,又着一层和内穿的长袍同型半袖长袍。甚至有的还再次在这半截袖长袍的外面,再穿套一层无袖式的比甲式袍。这 三层袍式都是对襟、翻领,并束腰后佩戴短剑,脚穿薄底皮靴。在第205窟王后像壁画中描述得是:女装上衣则是内穿窄袖圆领裹服,后在内衣外面加一层半截款式的矮领中衣,最后穿一层翻领无袖细腰比甲。在古代被中原地区称为”胡服”。西部地区的胡夫的风格和装饰的各种形式,克孜尔石窟的第二百零五皇后一样,“胡服”的风格是独特的,类似粟特服装,似近现代西装样式。所以一个德国学11者认为,有人将古龟兹服通过丝網之路传至欧洲,并不是欧洲的西服传至亚洲。2000年5月,在西安出土的石棺文物上,在粟特式帐篷中,有粟特首领萨宝接见突厥官员的壁画,画上的内容显示粟特人的衣着装扮,与龟兹服饰有着极为相似之处。例如,同样有长衣、有装饰、有翻领、有长靴,衣服带佩短剑等。音乐和舞蹈的人留短发,其他的人戴帽。帽子的样式就像维吾尔族现在的”吐玛克”。觐见的突厥试管身穿圆形无领长袍,对襟边饰。帽子样式就像现在柯尔克孜帽式,如图1-9。图1-9龟兹舍利盒Costume是西装英语读法,发音与维吾尔语称相同。但是西装这个词语在英语中是无解的”,而在维语中是”短衣”的意思。以此就有人认为:”西装不西,应该是从东方有丝網之路西传至欧洲“在古代丝绸之路上,古楼兰地区曾经是的一个重要经济与文化的贸易空间。从楼兰出土文物中,可以看到维吾尔族传统服饰在地域性中受到的环境影响。在夏侠的《从楼兰出土文物看魏晋时期的西域服饰》研究中,我们可以看到维吾尔族传统服饰和图案是受多种元素影响形成的。在充分收集和分析维吾尔族传统的生活和地域环境等资料之后,提出对维吾 尔族传统服饰文化和图案资料进行研究和对其要素的提炼及应用。对家纺产品提供更多的设计元素和创意理论。5.2、国内外研究现状及研究不足点研究现状:一、从理论上国内有相当一部份的学者从历史的角度对宝相花进行了由来以及流变的论证研究。二、也有部分学者从宝相花的造型的角度上进行了特点,构成的分析研究。研究不足点:一、大部分应用还是停留在单一引用传统宝相花或者模仿的阶段。二、对各个朝代宝相花造型、色彩、特点等进行对比比较研究的较少。5.3、产品图案设计研究现状市场的求新性决定了企业开发新产品是以消费者需求为中心导向的。产品图案既能够满足消费者情感与审美的心理诉求,也能以视觉信号的形式直观的传达给消费者产品的信息,使其增强对产品和品牌的认同感,因此对于产品和企业都具有重要意义。5.4、国内外企业对产品图案应用现状研究随着市场竞争的激烈化,企业只有不停的研发新产品,才能使自身的产品占有足够的市场份额,从而获得利润。对于企业来说,获得利润才是最终目标。从我国的企业产品创新的类型来分析,以改良型居多。改良型的创新,主要体现在产品的设计上。产品设计是低投资高回报,用最小的投资赚取最大的利润。产品图案设计作为产品设计的一个重要环节,在功能技术一致的情况下,产品图案设 计为产品本身提升了潜在的增值空间。产品图案设计不仅是为产品本身增值的手段,也是提高企业文化形象的重要手段。消费者通过系列化的产品图案视觉信息传递,巩固了企业的品牌价值,从而吸引熟悉企业品牌的忠实客户,扩大市场规模,同时也增加了品牌下拓展新产品的可能性。产品图案作为第一视觉信息传递给消费者,具有直观的印象;通过系列化产品的产品图案(例如企业标志或者具有特定意义的产品图案),加深消4费者对企业品牌的印象度和对品牌的忠实度,为企业今后的产品推广作了良好铺垫,在宣传上也起到事半功倍的效果。近年来我国企业,尤其是海尔、熊猫等大型企业对产品图案设计也愈加重视。但是国内大部分企业基本上还是把产品图案设计定位于平面设计,仅用于产品完成后的辅助装饰上。这种错误的定位,使产品图案与产品的关系被割离开来,使产品图案设计的作用受到了很大局限,处于可有可无的状态。相对来说,国外企业对于产品图案设计的重视程度和专业化程度要高于国内企业。其在产品图案设计上获得的成功带来了巨大的利润回报。以诺基亚为例,品牌宣传口号是”以人为本”,曾推出的”倾城”手机系列,将目标市场定位于追逐潮流的青年人,以机身优美时尚的花纹图案著称。最新推出的”倾慕”系列作为前者的后续,一经上市立即也在国内市场产生了强烈反响,销售成绩占同等价位手机之首。继承于”倾城”系列优美的花纹抽象图案依然在”倾慕”系列中延续使用,成为诺基亚系列化手机的标志。国内各大评论称:”倾慕”手机已真正与时尚融为一体,它的设计潮流开始成为时尚界的风向标[2]。这是国外企业通 过产品图案设计来开拓产品市场,占领市场份额,树立人性化的企业品牌形象,推广系列化产品的典型案例[3]。5.5、研究现状目前,我国学者对于包括服饰文化在内的少数民族美术研究的关注程度已有很大提高,然而,对于像裕固族这样一个人口少、分布区域小的民族而言,对其服饰文化的关注和研究还是比较少的。经过国内外专家学者近一个世纪以来对裕固族文化的调查研究,其中也有一些对裕固族服饰所作的简单介绍散见于国内的学术期刊与著录中。就目前掌握的资料看,现阶段有关裕固族服饰研究的文章主要有:收录在由兰州大学出版社出版的《裕固族研究论文续集(下)》中,田自成所著《裕固族的服饰》、朗建兰所著《浅谈裕固族服饰与民族文化心理》。白文信为庆祝肃南裕固族自治县成立五十周年所做的专题报道《裕固族服饰文化》。钱桂花发表的原载《丝绸之路》(1995、02)中的《裕固族服饰》。《西部民族研究》(1988、02)刊载的《裕固族服饰》。在贺卫光所著的《裕固族婚俗与蒙古婚俗的比较研究》一文中,也有一部分关于裕固族婚礼中妇女服饰的记载与描述。等等。这些文章的作者,基于对民族文化的浓厚兴趣和自己独特的感受,从各自不同的研究角度对裕固族服饰进行了比较概括、简略的描述和分析。肃南裕固族自治县博物馆在近年来,也通过各种方式和途径,为收集和整理裕固族服饰的相关实物资料作了大量力所能及的2工作,在多方面的努力下,征集、制作了部分裕固族传统服饰的样品并对其进行保存和 展示,为人们了解裕固族服饰创造了一定条件。所有这些资料和研究成果都无疑为我们进一步整理分析裕固族服饰奠定了基础,为我们在接下来的研究过程中拓宽思路提供了有益的帮助和可以借鉴的方法。除此之外,清华美院染织服装设计系的焦宝娥副教授,在2002年曾作为”西部人文资源的保护、开发、利用”课题组的成员到肃南就裕固族服饰的情况进行调研。5.6、国内外研究现状及水平服饰是一个国家和民族的文化象征,它不仅仅是一种物质文化的体现,具体地反映了人们的生活方式与生活水平,而且也是一种精神文化的体现,形象地体现了人们的审美观念与思想意识,更是从不同的侧面折射出古代社会的政治经济文化、宗教文化艺术等方面的变异与进步。基于此,许多学者和专家对古代服饰均作出了不同角度和深度的研究。学者对中国历代服饰图像资料及史料的记载为本论文的开展提供了研究基础,其中涉及与辽代契丹族服饰研究内容相关的著作主要有:沈从文著作《中国古代服饰研究》(2002年);周锡保编著的《中国古代服饰史》(1984年);黄能馥、陈娟娟合著的《中国服饰史》(1995年);周汛、高春明编著的《中国古代服饰大观》(1994年);王明泽的《中国古代服饰》(1995年);陈茂同编著的《中国历代衣冠服饰制》(2005年);朱和平编著的《中国服饰史稿》(2001年);杨鹃国编著的《符号与象征》(2000年);臧迎春的《中国传统服饰》(2003年);李薇主编的《中国传统服饰图鉴》(2010年);华梅编著的《中国服饰》(2004年);孙世圃的《中国服饰史教程》(1999 年);戴钦祥、陆钦、李亚麟合著的《中国古代服饰》(1998年);袁杰英的《中国古代服饰史》(1994年);鸿宇的《中国民俗文化-服饰》(2004年);许嘉璐的《中国古代衣食住行》(1988年);戴平的《中国民族服饰文化研究》(2000年);陈志华、朱华合编的《中国服饰史》(2008年);高格编著的《细说中国服饰》(2005年);楼慧珍、吴永、郑彤合编的《中国传统服饰文化》(2003年);王维堤的《中国古代生活文化丛书》(1991年);周汛、高春明合编的《中国衣冠服饰大辞典》(1996年)等著作。这些著作只是根据辽代史料对契丹族服饰作收集与整理工作,对契丹服饰的原先风貌进行事实反映。这是目前涉及契丹服饰领域的纵向研究状况;横向研究方面,我国对契丹族的研究自从20世纪上半叶就开始了,但主要是围绕整个契丹史进行研究,对于服饰方面的研究,相对来说还比较少,只有零星出现了一些文章,与辽代契丹服饰直接相关的文章有:田广林的《契丹佩饰考述》、《契丹衣饰礼俗概观》、《契丹体衣、手衣、足衣研究》;韩雪岩的《辽代官服”蹀躞带”带銙之形制渊源考》;孙佳佳、赵金轶的《契丹服饰文化与社会生活》;王立华的《契丹衣饰文化特点渊源》等。3辽代契丹族服饰研究5.7、产品安全性研究现状1.1.1国外研究现状1.1.1国外研究现状美国对于产品安全的研究起源于军事工业。1957年,前苏联发射了第一颗人造地球卫星后,美国急于保护其空间技术优势,匆忙地发展导弹武器。在50年代末到60年代 前半期,为了缩短开发时间,采取了构思、设计、制造与使用齐头并进的方针。当时,安全问题仅依靠各专业技术人员单独研究,忽视了发射系统的各子系统间的接口的安全问题。在最初的运行试验的一年半时间内,在导弹地下贮存库和发射基地连续发生四次沈阳航空工业学院硕士学位论文2重大事故,每次损失都达到数百万美元,并因此推迟试验计划。分析爆炸原因追究到导弹投入试验之前的构思、设计、制造和维护等整体系统中的安全性问题。事故调查结果表明,主要原因在于产品安全性存在重大问题,不得不将该产品报废重新设计。因此,美国空军于1962年明确提出了以系统工程的方法研究导弹系统安全性的文件,即《空军弹道导弹系统安全工程》(BJD第62-41文件)。这个文件成为研制民兵式导弹时实现系统安全的依据。1963年9月,美国空军制定了《系统和有关子系统以及设备的安全工程通用要求》,作为系统和设备的设计指导。1966年6月美国防部对空军的标准作了修改,颁布了MIL-STD-3813《系统和有关子系统以及设备的安全工程通用要求》作为美军所有军事装备必须遵守的标准,并于1969年7月推出了旨在约束军事装备生产商保证其产品达到安全性能要求的纲领性文献——《系统和有关子系统以及设备的系统安全大纲要求》即军用标准MIL-STD-882。在这项标准中首先建立了较为完整的系统安全概念,以及安全分析、设计和评价等的基本原则。经多次修改,至2000年2月颁发了882D。成为当前很多国家引用的比较成熟的系统安全标准。目前,国外在大型系统尤其是武器装备系统、核能系统、航空航天系统和化工系统 的研制和运行过程都提出了明确的系统安全性要求,以确保在费用、进度等条件的限制下,达到最佳的安全水平,在经济和政治等各方而取得最大的效益[1]。除了军事工业,其他行业对产品安全性的研究也值得关注。如汽车行业的新车评价程序(NCAP),NCAP是由政府、保险公司、消费者组织、汽车俱乐部或杂志社等机构共同制定的汽车碰撞安全性评价体系。NCAP最早出现在美国,随后欧洲和日本等国都制订了相关的NCAP,其中欧洲的NCAP最具影响力和代表性。另外,很多发达国家经过几十年的探索和实践,都已建立起比较完善的产品安全认证体系:如德国的GS,美国的UL,加拿大的CSA,澳大利亚的SAA,日本的S认证,欧共体强制的CE标记。通过对产品的安全认证,可以保证产品的安全性达到基本要求,但是不能从根源上提高产品安全性。值得一提的是在2000年2月,IEC发布了功能安全基础标准IEC61508《电气/电子可编程电子安全相关系统的功能安全》,解决了困扰多年的对复杂安全系统功能安全保障的理论与实践问题,在工业界引起强烈反响。一时间,功能安全成为热门话题,IEC、IEE等组织网站都开辟了功能安全专栏,各类杂志相关文章不断。许多专家认为:沈阳航空工业学院硕士学位论文3IEC61508实现了安全技术和管理理论的一大突破,其首次提出的安全完整性等级(SIL)将成为各领域内合同的必备条款。随后,不同应用领域及子系统的功能安全标准陆续出台,IEC功能安全标准系列正在形成。IEC61508发布后,欧洲首先采用,美国于2003年底开始采用。我国等同采用的国家标准也即将出台[2,3]。按照功能安全标准,所有系统,如果它的执行功能关系到人身财产安全,就是安全 相关系统。安全相关系统必须考虑功能安全问题。功能安全是以系统功能的可靠执行来保证安全。以一个锅炉控制系统为例。它的功能是当锅炉压力达到危险值时关闭炉火。如果这个功能失效,压力达到危险值时炉火没有关闭,而是持续燃烧,锅炉就会爆炸,人员和财产就会遇到危险。在这种情况下,安全依赖于系统执行正确的功能。这种安全依赖于系统执行正确功能的情况,就称为”功能安全”。IEC制定该系列标准的目的是规范领域内功能安全技术和管理,以保证人身财产的安全,因此正被欧洲与美国列为强制性标准,相关的认证已经开始。功能安全正成为自动化及安全控制领域一个快速发展的技术热点,也为产品安全性的进一步研究提供了一种新的思路。5.8、工程造价咨询企业产品质量保障体系研究现状论文对工程造价咨询企业产品质量保障体系的研究现状进行了梳理,同时选取了三个工程专家咨询业类似行业如会计、律师、建设工程监理等产品及产品质量体系的研究现状进行对比,分析各行业研究现状的优缺点,为后文分析展开等做好铺垫。①工程造价咨询业产品质量保障系统研究4对工程造价咨询产品质量的研究主要集中在以下几个方面。一是对工程造价咨询企业人力资源管理的研究。如马焕民的《加快工程造价咨询队伍的研究》,指出加快工程咨询队伍建设,抓住机遇,与国际接轨,迎接进入WTO后工程造价咨询企业的挑战,需要做好专业人才的培养、开发、培育合格的过硬的造价师主体。再如王丽丽《关于工程造价咨询职业责任的思考》一文 从工程造价咨询的职责出发,探讨工程造价咨询企业职业责任的承担者,引出工程造价咨询职业责任亟待解决的问题,如健全法律法规、建设行业标准规范等。再如王杰伟的《浅谈工程造价咨询业从业人员的素质及培养》,首先指出工程造价从业人员应当具备良好的思想修养和职业道德,扎实、广泛的专业技术知识,较强的市场调查、分析能力和敏锐的市场洞察力,以及熟练掌握与造价咨询业相关的各种知识,具有专业前瞻性等素质,然后根据素质目标建立素质培养计划、素质评级体系以及严进宽出的管理制度等,将人力资源的概念引入到工程造价咨询企业人才管理中去。二是对工程造价咨询企业发展的研究。如邹健路的《提高工程造价咨询机构的竞争能力》,文章指出,工程造价咨询企业需要从三个方面来促进在信守政府的法律法规的前提下,客观、公正的去开展咨询服务,提高造价咨询企业的职业水平,提高造价咨询企业人员的素质,以及如何面对入世的机遇和挑战。邹维林的《我国工程造价咨询企业发展战略研究》,从工程造价咨询企业的发展现状入手,指出我国工程造价咨询企业的发展战略,包括不断增强工程造价咨询企业的综合实力、进一步规范工程造价咨询市场、加大对工程造价咨询业人才的培养、实现管理创新和企业之间的长期合作等。再如《知识经济与造价咨询企业的发展》一文,从知识经济视角得出工程造价咨询企业发展需要采取一些具体的措施,例如大力扶持专营类造价咨询单位、建立行业自律制度及责任赔偿制度、强化对工程造价咨询单位的监督管理和服务等方面。强调高素质人才在知识经济类企业中不可或缺的地位。 三是对工程造价咨询企业质量管理制度、体系的研究。首先是对工程造价咨询企业内部管理制度的研究。如吴岚的《关于工程造价咨询企业的内部质量控制的几个问题》,详细阐述了工程造价咨询企业在进行企业内部产品质量监控时常常遇到的问题,着力于在质量和效益的内部控制中,能形成系统的、有效的控制程序和控制方法。再如姜正霞的《工程造价预结算审核中的若干问题》、林丰崇的《工程量清单计价模式下的工程竣工结算编制见解》、杨翠萍的《工程造价咨询公司在委托结算审核时的问题与建议》、何鸿的《建设工程全过程造价咨询服务内涵研究》、堵忠领的《论提高工程造价的审核质量方法》等,这类文章更多地从造价咨询产品形成的各阶段,结合工程造价咨询企业及其产品的提点,分阶段讨论其质5量的控制要点等。再如沈静的《完善工程造价咨询服务质量的途径和措施研究》,提出完善工程造价咨询服务质量的措施,包括加强客户管理、加强员工管理、加强知识管理、加强同行间的交流与沟通、对执业人员建立风险责任机制等方面,指出在政府投资角度下,工程造价咨询企业如何长期保持高质量的服务水平。其次是对工程造价咨询企业质量控制体系的研究。崔学玲的《关于建立工程造价咨询质量控制体系的探索》,分析工程造价咨询质量的现状和存在的不足,提出建立工程造价咨询质量控制体系的建议和对策措施,相关法规建设、监督控制落到实处、介入式服务的推进、专业责任赔偿制度的推行等。周瑜弘的《质量管理体系在工程造价咨询公司经营中的运用》,以产品质量在工程造价咨询企业的表现形式为基础,探讨建设咨询产品质量保障体系的必要性、重要性。再如张永霞 的《工程造价咨询成果质量控制与评价》,指出建设完本的工程造价咨询企业质量评价指标体系主要包括几个方面的:质量评价标准、三级复核制度建设及运营、造价咨询服务质量水平、企业人员遵循执业准则与职业操守、以及企业内部质量管理制度的绩效评估等。总体而言,对工程造价咨询企业产品质量保障体系的研究,还停留在具体”点”的层面或是”一维”的层面,缺乏体系研究的”系统/体系研究”,缺乏体系涉及各方辩证统一关系的研究等,还亟待有效地深入探讨。②类似行业产品质量保障体系研究论文选择了与工程造价咨询企业相类似的三个服务性行业进行了文献研读与研究,会计行业、律师行业与工程建设监理行业。1)会计行业产品质量保障体系会计行业产品质量保障体系的研究更多地体现在对会计信息质量保障的研究。如杜俊梅的《建立质量保证体系,提高注册会计师执业质量》,在综合前人研究成果基础上,提出质量保障体系的建设应从注册会计师自身、会计师事务所、注册会计师协会、政府、法律方面综合考虑:注册会计师方面,强调其专业业务素质、职业道德素质和心理素质的培养与提升;会计师事务所方面,事务所组织形式与规模的改进,内部控制体系的加强,以及聘任制度的改革等;协会方面,加强对执业质量的监督与惩戒,加大诚信建设,规范收费等;政府方面,治理结构的优化,政府监控体制的调整;法律方面,落实赔偿机制与加大处罚力度等。再如,刘红英的《构建我国会计信息质量保证体系的几点思考》,认为会计信息质量保障体系的建立应该注重几个方面的内容:企业组织形式;企业法人治理结构、 对称于法人结构的激励机制、会计制度深化、会计准则体系的标准化等。总体来说,会计产品质量保障体系的研究还是较最初事后控制,过多强调事中控制,过程控制,预先控制、主动控制的思想体现不强;会计客户方面的保障6较弱化;研究思路不清,体系建立不具有针对性;对于所提出的问题均未提出有针对性的见解,以及现阶段需要解决的最重要、最需要解决的问题;也没有体现持续改进的思想等。2)律师行业产品质量保障体系律师业产品质量保障体系的研究,主要体现在以下几个方面。一是对律师事务所管理模式及律师业务发展的研究。如,谢玲丽的《律师事务所管理模式及律师业务发展探讨》,强调客户的对律师服务质量的影响,提出建立完善的客户管理系统和服务质量保障机制,建立健全完善的客户管理系统。二是对律师业品牌化建设的研究。如夏邦华的《中小型律师事务所的品牌化建设》,提出品牌化的建设应当规范各项业务办理的流程,制订律师事务所的质量管理体系,从收案到结案的各个环节对业务流程中的质量进行监督,结合律师事务所的专业化分工和分配制度的改革逐步通过国际质量体系认定。同时,将质量保障体系要求在为客户服务的事前、事中、事后都要进行监督,以保证服务质量的优质。三是对质量保障体系构架的研究。如陈宜、崔玉麒的《建立我国律师质量管理体系的构想》,提出在在律师服务形成的各个环节确定相应的策略、标准,并定期或定期的加以检查,以确保律师服务的消费者享受符合规范的服务。主要是从管理组织结构、服务标准及营销、财务管理、办公室环境及制度管理、案例文件管理、不合格服务管理几方面进行设计。 再如《如何建立良好的公证质量保证体系》,将体系建设分为三个方面:完备企业内部管理体制,为产品公证质量保证体系供给制度方面的保障;建立公证责任保险制度,为建设公证质量保证体系提供经济方面的保障;提升公证员素养,为产品公证质量保证体系做好基础铺垫。总体而言,对律师业产品质量保障体系的研究,主要还是从企业内部、服务过程(结案到收案过程)、客户管理、服务资料档案管理等几个方面展开。将客户纳入管理体系,并着重管理,但缺乏对客户忠诚度、满意度的培养和保持;提出对服务资料的管理,加强对服务对象的跟踪与保持,对服务资料准确性的把控力度未深入;初步体现主控与预控思想,但是思想观念不强;研究思路不清晰,体系建设不具有针对性,未讲明现价段工作的重心;也没有体现持续改进的思想;建议加强行业与政府的辅助与监管作用。3)工程建设监理行业产品质量保障体系如胡志云的《对工程监理企业推行ISO质量管理和保证体系的思考》一文,指出质量管理体系得以较好建设和施行则需要获得企业负责人的注重和全体员工的全程参与,即”管理者推动”和”受益者推动”两种力量。具体的构建措施,7如结合监理行业的特点和监理企业的实际,建立一支素质优良、业务精干的内审员队伍;建立规范的现代公司治理结构;以及转变观念、正确定位等等。再如,高英树、李宇《论政府监督、社会监理、企业自检的质量保证体系》,从政府监督、社会监理、企业自检三个方面进行体系设计,就各方进行了具体的探讨,并提出了一些具体的构建建议;文章还研究了三者之间辩证统一关系,以及维护问题。对产品质量保障体系的研究,还体现在对监理组织机构的研究。如《质量保 证体系及组织机构》一文中,强调政府监督、业主管理、社会监理、企业自检;重视质量保证措施,实施三阶段质量控制,即事前、事中、事后控制等;严格自检,精心施工;建立质量管理点;加强检测工作;加强原材料的检、试验工作;强化和规范工程管理工作等方面。在组织架构设计方面指出,在指挥部建立以常务指挥为首、驻地监理为主、各业务部室各负其责的质量保证体系;在驻地监理办建立以驻地办主任为首、驻地监理和监理试验室各负其责的质量管理体系,做到责任明确、落实到人;建立以项目经理为首、以项目总工为主、工程部、质检部等工程技术和管理人员参加的施工自检质量保证体系;总之,工程建设监理业产品质量保障体系的研究,提出了知识体系管理的重要思想;体现了较强的持续改进思想,将预控与主控结合;有针对性地分析体系存在的原因,体系建立有一定的实际操作意义。但是,缺乏政府行业的引导、监控等。通过对实体产品,律师、会计、监理等行业、以及工程造价咨询行业的产品质量保障体系研究的总结发现,质量保障体系研究在实体质量方面得到了较好的研究和应用,但在服务性行业尤其是工程造价咨询业在这方面的研究还比较滞后,只是停留在体系建设”点”的层面,没有进行体系的整体设计,即”总体设计”。因此,研究工程造价咨询产品质量保障体系对于服务业的健康发展有较大意义,但是,对其的研究还处于初步阶段,该领域的研究还有很大的空间,这也是本文的一个创新之处。 5.9、火灾应急救援产品研究现状1.国外应急救援产品现状随着高层建筑数量全球增多,火灾救援的难度亦随之上升,高层火灾救援成为了世界性难题,发生高层火灾如何救火以及如何逃生这些问题成为了世界关注的焦点。近年来,致力于高层火灾救援这方面的研究一直没有停步,其中不乏各种探索与尝试。挪威研制了一种搜索型机器人,身长3米,共22节,由于顶部摄像头强大的转动功能——能转动33个角度,因此可以全方位观察特定区域内情景。把带有视频头的机器人送到起火区域,特别是可能有毒气等条件恶劣地方,将代替消防员搜救被困者。日本研制了一种自垂救生绳索,其安装于住宅建筑的外墙上框部,与其连接的是建筑室内的消防控制室。当火灾发生时,绳索会自动脱落,从而形成救生路线。除此之外,日本还研制了一种用不锈钢做成的螺旋形室外楼梯助人们逃离火灾现场。而美国在火灾救援方面也破有心得,其研制的富有弹簧锁扣的袖珍降落伞背带,使用时,将锁扣固定在物体上,套上背带下滑至安全地段即可,也为人们的救援逃生提供了一定的助力。“喷灯效应”是在高楼火灾中较为常见的一种情况,当玻璃预热炸裂并伴随风的突然进入,在毫无征兆的情况下便形成了火球。若消防员们遇到此种情况,其将面临的很可能是十分致命的伤害。有经验者用就像是”走进了上膛的枪管”来形容遭遇”喷灯效应”的感受。灭火专家们与消防局在加弗纳斯岛展开的灭火演习,运用了防火毯、防火帘、便携式风扇以及许多先进的装备。演习过后,纽约消防专家杰拉尔德提出了用风扇对付高楼火灾,他认为风扇能够开辟有效缓解高热的区域供人们停留,并能够 吹散建筑物中管道型通道的烟气。并且,在美国,消防部门已经开始运用风扇来对付日常火灾了。因此尝试利用风扇,在正确且合理的情况下使用,不失为一种新颖的方式。除了利用风扇,还有更多新奇的方式出现在各式各样的逃生用品中,丹麦人研制了一种安全系统称为”滑动鞋”,即当人们在面临火灾或其他险情需要迅速逃生时,可穿着此”鞋”通过建筑物外墙的匹配钢轨滑动逃生。4北京理工大学硕士学位论文综上所述的各种设计尝试,足以体现国外在这火灾应急逃生救援这方面的关注度及知识普及做得非常到位。据了解,发达国家中,相关机构的安全教育普及相较于中国更加全面到位,以使得居民们在自救逃生方面的基本知识了解的更为全面。因此,大多数家庭中都会配备相应的逃生工具以备不时之需。2.国内应急救援产品现状2014年9月24日,笔者有幸参观了2014中国国际应急救灾装备技术展览会,来自国内外,包括多家集团内部及应急救援领域的重要企业等近130家企业参加了首次以”中国”冠名的应急救灾装备技术专业展览会。笔者在会展期间咨询了几位之前也有参展经历的人士,他们均有表示此次展会在展览的专业性和展出效果方面比以往的几届有了明显提升。这无疑是反映了我国对于应急救援类产品设计的关注和重视程度有所提升。展会上集中向人们展示了核生化应急避难所、全地形蟒式救援抢险车、无人救援平台等在国内外处于领先地位的特色展品。展会期间,举办了应急救灾装备技术专业论坛。来自俄罗斯客商对展览中的装备产生了极大的兴趣,并与兵器集团新华化工集团洽谈了10万套防毒面罩采购意向。大到抢险救援的专用车辆(如图1-2),小到公众减灾的应急用品(如图 1-3),丰富多彩的应急产品较为全面的为我们展示了国内现有救援设备的发展现状,一些国内相关单位设计的产品也进一步从侧面体现了我国对应急救援的重视程度有所提高。图1-2灾害救助专用车图1-3自主发电照明设备(图片来源:作者自摄)(图片来源:作者自摄)但从整个展会涉及的展品来看,针对家庭应急救援而专门设计的产品并未得到特别的重视。虽然,我国在针对人群密集的大型场所,如写字楼、商场、学校、娱乐场所等火灾高发场所消防机构在教育宣传防火防灾知识时做了大量的工作并且都有进行实际演练,使演练人员具备了一定的基本的逃生常识。但目前,从我国居民实际掌5北京理工大学硕士学位论文握的程度以及对防火防灾的关注度来看,我们还需要继续努力。而设计为此也应该进一步的贡献自己的力量。1.4研究的意义美国著名的设计理论家、设计师——维克多帕帕奈克的名著《为真实的世界设计》前不久终于登陆中国大陆。形成于上世纪60年代的帕帕奈克的设计思想认为,设计要解决问题,而且要解决”真实世界”里的问题。他主张要为真实的”需求”(NEED)设计,不能为”欲求”(WANT)设计,反对在一些基本的人类生存问题还没有解决的时候,设计师就挖空心思的为消费设计社会里面的富人设计激发性欲和玩乐的成人玩具[4]。因此设计师是否可以做到类似于中世纪基督教所谓的”什一税”那样,拿出我们十分之一的点子去做一些为人类生存有所帮助的设计,不为利益的设计。研究这一课题的目的,是希望设计不再仅仅是为了美化人们生活而存在的附属学科,它将被证明不仅可以提高人们的生活品质,更能够为保障人们的生命财产安全出 一份力。目前,国内关于应急避险的议题研究还不是很多,由于人们的自我防灾意识还不够强烈,所以涉及日常与家用的应急产品却并不多见。本课题希望通过对室内应急产品的分析研究,以应急状态下的产品设计研究为主线,结合产品的使用因素和环境因素,从易用的角度,分析产品设计如何创造易用性和准确性,并针对应急状态下人的需求心理,展开火灾应急避险产品的设计研究。以期对此类产品领域的设计理论体系提供一定的参考价值。1.5课题创新点1.本课题通过对相关文献的翻阅以及对火灾应急状态下人的心理、行为以及所处环境的分析,通过定性、定量地对目标人群的调研进而全面了解在家庭环境中,人们对于应急产品的功能需求及期望值。2.本课题针对城市家庭火灾应急避险产品,通过对比日常产品与应急产品的设计差异,家庭防火与公共防火的本质区别,提出针对城市家庭火灾应急避险产品的设计策略。有利于设计师在未来针对此类产品做设计时能够以新的视角和方法对其进行设计定位。6北京理工大学硕士学位论文1.6研究方法及论文框架5.10、研究现状目前国内关于研究中国历代孔庙雅乐的资料相对丰富,关于祭孔服饰研究的文献,则相对较少,因此,对于明代祭孔服饰研究的许多资料只能从明代史料文献中查询,比如《大明集礼》、《明会典》、《明会要》、以及《明史》;而在中国台湾,关于祭孔服饰方面的研究在台北文献以及台湾文献中多有涉及,比如:尹德民,于民国90 年著《孔子庙庭祀典故事——祀孔释典衣冠》,发表于台北文献;唐淑芬,民国80年著《台南与台北孔庙祀典服制之研究》,发表于台湾文献;以及王宇清所著《历代祭孔君臣乐舞衣冠考》,但是由于资讯的欠缺,目前在中国大陆尚无法购买或查阅到这些相关资料。但非常荣幸,一位台湾友人提供了一个电子版本的珍贵文献,由原台湾国立历史博物馆馆长,辅仁大学教授王宇清所著的《台湾孔庙祭孔服饰的规制及其文史渊源》,这是一篇发表于台湾文献第五十三卷第一期的论文,这篇文献论述了台湾孔庙祭孔与祭孔服饰的规制及其文史渊源,对本文有很好的借鉴意义。此外,本论文研究所参考的文献可以大致分为以下几个类型:一、明代史料的研究。比如《明史舆服》、《大明集礼》、《明会典》、《明会要》、《頖宫礼乐疏》等资料,这部分资料主要涉及服饰的规章制度,中国古代服饰不是一般意义上的服饰,而是上升到政治制度层面,对于服制的穿着、等级都有严格的规定,祭服尤其如此。因此在这些明代史料中,可以查阅到相关祭服形制规定等等。二、《三才图会》、《與服志》、以及《大明会典》的图例部分,则提供了重要的祭服形制以及各部件的示例图片。三、《南雍志》、《孔庙礼乐考》、《孔子祀典或问》则提供了祭孔仪典以及祭孔规模升降的状况。四、服饰通史的研究。这部分资料像周锡保的《中国古代服饰史》、黄能馥和陈娟娟的《中国历代服饰艺术》、周讯和高春明《中国传统服饰形制史》、袁仄的《中国服装史》等。这些资料为我们勾勒出粗略的服装史发展概貌,其关注的重点是历史背景、服饰制度、 基本款式、面料图案等,内容丰富,概括性强,揭示了服饰发展历史的基本规律,而对于具体的服饰样式、色彩、材料、工艺等并不做过多深入的研究。当然,对于祭祀礼服的关注也很少,因此通过它们掌握明代服饰制度以及规律,对于明代祭孔服饰的研究也有一定的借鉴意义。五、相关服饰文化的研究。如王维提的《中国服饰文化》、王云英的《试论清入关前的衣冠制》等。这部分资料,主要将视角和着眼点放在服饰的文化、审美、社会功能性等3方面,而祭孔服饰的分析恰恰离不开文化的视角。六、在沈从文《中国古代服饰研究》、周锡保的《中国古代服饰史》、陈娟娟《中国织绣服饰论集》、黄能馥和陈娟娟的《中国历代服饰艺术》等书中,有涉及到对具体服饰及文化的研究,为本论文提供了可供参考的研究模式。七、对于明代祭孔服饰的专项研究,目前国内直接相关的专业论文尚有欠缺,因此没有直接相关的论文可供参考。5.11、法国洛可可时期绘画中的人物服饰研究现状文章在对洛可可时期绘画进行大范围归纳的同时,也对此时期的几个重要代表性画家进行个案分析,通过绘画的角度对洛可可服装进行深入研究。像这种学科交叉分析研究的论文已经有很多,但是通过查阅大量的文字资料,并通过在中国知网、中国学术期刊网、中国学位论文全文数据库及相关网络资源发现关于研究”绘画中服饰”的论文在数量上较少,大多研究某一时期的绘画或某一时期的服饰的论文居多。此外,在其他涉及各时期人物画的相关研究中,也普遍存在有关服饰的论述,但大多较为零散,或作为分析技法时顺带提及,或作 为分析画作时简要介绍,均未以论述中心的身份出现。所找到的论文主要有《法国洛可可造型艺术的美学阐述》、《洛可可样式女装研究》、《法国洛可可绘画中的女性化现象研究》等,这几篇论文主要是针对洛可可时期的建筑、家具、绘画及服饰等艺术表现进行论述,比较具体地论述了洛可可时期某一方面的艺术门类。艺术史类专著主要有欧阳英编著的《外国美术史》、笵梦编著的《世界美术史》、雅克德比奇编著的《西方美术史》等,都是比较全面地介绍了每个时期的艺术发展过程,比较清晰地介绍并解析了各个时期的发展脉络与规律特征等一系列文题,对洛可可艺术风格在当时的各个艺术领域内的影响进行了介绍。袁宝林、远小近编著的《欧洲美术—从罗可可到浪漫主义》是对洛可可时期的各门类艺术讲述来说相对清晰和完整的一部著作。外文书籍方面,[英]DeAgostini出版公司编《弗拉戈纳尔(西洋美术家画廊)》、[英]DeAgnstini出版公司编《华托(西洋美术家画廊)》、[英]DeAgnstini出版公司编《布歇(西洋美术家画廊)》,这三本画册详细地记录了三位画家的绘画作品,文章主要通过这三本画册集中的多幅画作进行分析说明。[德]爱德华福克斯《欧洲风化史—风流世纪》插图本,该书通过对欧洲风俗变迁的历史作纵深的勾勒与解析,为观察人类文明而提供新的切入点。通过查阅大量文献资料,发现当前对人物画与服饰表现问题的研究,在内容上尚有很大的空间可以深入。较为系统地将绘画作为专题,与服饰表现问题结合起来进行讨论的研究则更少,大多数研究视角比较单一,或者不够系统。因此文章想要深入研究绘画中的人物服饰 语言,不但要在洛可可时期绘画作品上下功夫,更要在各类服饰的演变设计中寻找更多”绘画带来灵感”的案例,并在此基础上进行专门、系统、全面、深入的研究。26、研究方法、思路6.1、研究思路与内容本文在回顾质量管理历史发展进程的基础上,对质量管理基本理论进行了概括,对质量管理不同阶段的理论进行了特点分析和点评,对质量管理工具和国际质量奖进行了简要介绍,并在对同泰服饰(江苏)有限公司经营管理进行总体考3东南大学硕士学位论文第一章前言察的背景下,客观评价该公司的质量管理方法、质量管理体系、组织建设、制度保证、企业文化等方面的情况,分析其质量管理方面存在的主要问题,及产生这些问题的基础层面、文化、制度建设等各方面原因,并提出解决公司质量管理问题的具体措施,期待通过加强对企业的质量管理,不断提升同泰服饰(江苏)有限公司的竞争力。4东南大学硕士学位论文第二章质量管理基本理论6.2、图像矢量化方法和技术的研究现状新疆大学的安亚敏研究了一种新疆地毯图案矢量化技术,应用改进的K-means聚类算法对彩色地毯图案的基元进行边缘检测,提出了一种彩色图案矢量化方法[13]。中南林业科技大学的韦冰针对手绘复杂雕刻图案的易受噪声干扰、不光滑、复杂多变等特点,对复杂雕刻图 案的矢量化过程进行了研究。将图案矢量化过程分为图像预处理、轮廓跟踪、曲线拟合和矢量化数据交换。所提方法具有算法复杂度不高,矢量化效果较好和广泛实用性的优点[14]。华中科技大学的彭荣杰围绕图像矢量化技术,进行了两方面的研究,一是提出了一套彩色图像矢量化方法,使得图像矢量化技术在绣花机中得到应用;二是利用VisualC++6.0编制了一套矢量图形编辑软件[15]。中国海洋大学的秦勃、李景兰、李宗宽等人针对刺绣图案的基本组成元素是线段和圆弧的特点,提出了刺绣图案的矢量化方法。通过图像处理和多项式拟合算法实现从图像格式到DXF图形格式的转换,有效地提高输图效率[16]。史桂娴、张平在分析现有格栅图像矢量化方法的基础上,介绍了多种改进方法,方便技术设计人员按照自身需求选择合适的矢量化算法,并就格栅图像自动矢量化技术的研究和发展方向进行了预计[17]。陈宇拓等人针对手绘复杂雕刻图案的特点,提出了一种自适应区分线条图案和区域块图案的方法和对区域块图案进行边界提取的方法,并利用分段三次Bezier曲线进行曲线拟合来实现手绘复杂雕刻图案的矢量化[18]。肖铁军等人研究了一种基于迭代最近点B样条曲线拟合方法,该方法能很好优化修正数据点参数,并且具有局部收敛性,以及较高鲁棒性[19]。Gordon等人提出了使用最小二乘法对光栅图像进行B样条曲线和曲面拟合的方法,该方法虽然可以得到很好的拟合效果,但是其计算难度大,不适合复杂图案的拟合和矢量化[20][21]。张习文、涂嘉文等人提出了对光栅图像进行二值化、细化处理的基础上,分解出直线、圆等基本单元,然后分别采用直线、圆或圆弧对这些基本单元进行拟合。该方法存在的不足 是关键点的选取对整个拟合过程有很大的影响[22][23]。李丹丹等人在对点阵图像进行预处理的基础上,提出了bezier曲线拟合的方法,该方法需要对原曲线进行分段和确定控制点,并且所选控制点的准确性决定着曲线拟合效果的好坏[24]。6.3、研究思路与方法(一)研究思路本文研究的内容,以契丹族的社会背景,包括政治、经济、地域文化等方面对服饰的影响为切入点。分析在”衣冠之制”下契丹族服饰的特点、佩饰在契丹族服装的搭配应用、服饰背后所蕴涵的文化、美学特征以及契丹族与汉民族文化交融过程中,契丹族服饰汉化的过程。(二)研究方法(1)历史文献查阅:首先搜集与本研究相关之国内外文献,经由阅读资料后的分析、挑选、综合、整理,最后归纳出研究成果。(2)考古学调查法:对一些历史博物馆做实地的考察,通过这种方法,对所研究的对象有了一个更真实的认识和了解。同时,搜集、补充文献资料的不足。为接下来的写作做好充分的准备。(3)用”比较分析”的方法,着重分析辽代契丹民族服饰文化特征,研究其民族服饰文化的发展;分析辽代契丹民族与汉民族服饰文化互动交流,研究其民族服饰文化的整合性发展。6.4、课题研究的思路及方法秦绣艺术既属于民间艺术,要对秦绣艺术加以挖掘和发扬,必然要深入秦绣 艺术生长的地区,接触当地的民间艺人,参观当地文化馆,与相关人员进行交流沟通,拿到一手的图片文字资料。走访式调查研究对于这一类民俗文化艺术应该是较为适当的研究方式,这一类民俗技艺大多数是通过长辈们的口口相授和亲身示范才得以相传,文字性记载必然是少之又少,多得的是实物作品,所以,理论性的研究必然具有一定的难度。要将课题挖掘与拓展,主要靠从实物的艺术性、文化性、民俗性等几方面提取元素,进行分析整理,与其他绣种进行比较,总结出秦绣艺术的可发展性。研究这一对象的课题不在少数,但大多针对秦绣本身的技法进行研究分析和提取。而本文则是侧重于拓展秦绣艺术与服装设计相结合的46.5、研究本课题的意义、创新点及研究思路服饰作为人的生存条件衣、食、住、行之首,在人的生活中占有不可取代的作用。通过对装饰艺术在服饰中的运用研究,总结归纳中国古今应用于服饰的装饰艺术的手法,找出其发展的路线及规律,丰富服饰设计的装饰元素,传承服饰设计的文化内涵,不断地提高服饰设计的艺术水平。第三章平面装饰艺术在服饰中的应用平面装饰主要的表现在为在服饰表面材料进行装饰。服饰材料是服饰的物质载体,没有这个载体,服饰只是一个概念,而不能成为真正意义上的服饰,”皮之不存,毛将焉附?”。服饰材料是衣冠文化的物质层面,真正意义上的服装生产,应该在有纺织技术的前提下。中国在新石器时期,原始农业出现的同时,纺织技术己经达到相当高的水平。有关服装产生的传说,大概以战国时人说撰《吕霓》和《世本》的记述最为通行。 据称于黄帝时代”胡曹作衣”或说”伯余、黄帝制衣裳”。中国古代的丝、麻纺织技术在世界上享有盛名。同时,中国古代的印染、织、绣等工艺使织物呈现五彩斑斓的外观,这些织物不但被运用在服饰上,更多地运用在祭祀仪式,甚至用来装饰墙面和梁柱。中国古代服装能够形成并发展成为庞大的服饰体系,主要是以传统的纺织业为基础的。平面装饰艺术在服装中主要体现在服装图案、服装色彩、两个方面。其中服装图案为主要的装饰手段。中华五千年的历史孕育着深厚的图案艺术底蕴,并影响着现代的服饰图案设计。一、图案在服饰中的装饰应用图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样,是经过概括、提炼、加工的艺术形式,具有很强的形式美感。狭义上讲,图案是有装饰意味的、有一定结构布局的图形纹样。图案是与人们生活密不可分的艺术性和实用性相结合的艺术形式。社会的变化带动着艺术思潮的变化,同时也带动着图案的变化。生活中具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案。图案以其独特的装饰性,在现在生活中有着广泛的应用。尤其在服装设计中,图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇,成为进行时尚设计的重要手段之一,极大美化了人们的生活。服饰图案是指专用于服饰,起着装饰作用的纹饰和造型。它具有时代感,令人赏心悦目。图案来源于生活,应物象形,借形表意,通过对自然物的观摩写生,发现、概括事物的本质特征,体悟变化,逐渐把握美的内涵,是直觉基础上的再创造。形式美是艺术作品的表征,图案作为装饰艺术,同样遵从对比、协调、对称和多样中求统一、统一 中求变化,以及节奏、韵律等一般形式美规律与法则。3.1图案的构成形式中国传统图案,是中华各民族在长期的劳动生活中发展形成的具有丰富寓意、深刻哲理的美丽图案。中国传统图案”借形表意”,侧重于形象意趣的表现,而不是形象的肖似,是主客观统一的巧妙结合。正是这种主客观统一的结果,我们看到民间图案表现力和想象力的丰富、新奇与大胆,它可以随着人们的思想感情变化,而不受具体自然形的束缚,可以打破一般常规和正常的比例,在透视结构、组合和色彩等方面进行变化。借用客观来表现主观的需要,抒发自己的情感,使得图案更加富有艺术魅力,并增强和实用结合的密切性。图5图6根据图案的构成形式,可以把图案分为四种。3.1.1.1几何形态的图案由点、线、面说构成的几何花纹,有规律的和不规律的。几何图案是人类最初的形式之一,作为分支的几何染织图案从过去到现在一直是染织艺术的重要内容和表现形式。在传统的和民族的几何风格图案常常包含着寓意深刻的历史语言和原始观念,而现代的几何风格的图案则以造型简洁肯定、鲜明醒目、强调韵律和一般不赋予文学语言的阐释为特点。20世纪30年代后,大量以几何形体出现的装饰美术形式引起了人们的极大关注,特别是康定司基和蒙德里安的”冷抽象”、”热抽象”图案的出现,对纺织图案产生了广泛的影响。我国的服饰图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明,有文字记载是商代。那时,奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上;表现形式主要是规则 的回龟纹、菱形纹、云雷纹,而且是以二方连续构图形式来表现的(如图5)。这表明,那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装,而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。而这个时期的图案主要以几何形态为主。几何图案一直延续地应用到现代,并在现代装饰艺术中占有一席之地,应用的范围也比较广泛,不仅仅是在服饰上出现,还在所以相关生活用品、艺术品种出现。随着社会的变革,生产力的发展,纺织业也应运而生,于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装,于是出现了冕服。装饰的部位己经不单纯地用于领口、袖口、前襟、下摆等,而图案的形式也从原来的二方连演变为四方连续纹样形式更加华丽地在服饰中再现(如图6)。规律的二方连续几何纹样也主要用于饰边。现代,几何图案发展更为自由,规律几何图案与不规律几何图案被广大设计师和消费者所喜爱,并用不同的形式出现(如图7、9)。作为规则的二方连续的图案仍然大量用于饰边,主要由刺绣与蕾丝的形式出现。有很大部分民族服饰边饰仍然大量地运用回龟纹、菱形纹、云雷纹延续。3.1.1.2装饰形态的图案装饰形态的图案是以自然的形象为基础,经过提炼、夸张、添加和变形换色等方法的处理,达到一种理念化、形式化装饰目的的图案。如莫里斯图案、新艺术风格图案、巴洛克图案、阿拉伯纹样、佩兹利纹样、龙凤纹样以及现代自然形成变异图案等。装饰图案通过对自然图案的形态进行秩序化、规律化、程序化、理想化处理,最终达到理想的和谐审美状态。我国古代纺织品装饰图案,由于审美趋向及设备和技术的局限性,一般都是采用装 饰性花卉,即都是采用非写实性的花型。阿拉伯卷草图案和印度植物图案是世界上最早最完美的装饰性花卉花样之一。服饰图案的运用到了汉代时,已经有了较高的艺术表现力。就我国汉朝的龙凤纹样从图案的造型也可看出,当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上,龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点,更具有审美价值,而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求,图腾的崇拜,权力、地位的象征这样一个发展过程,已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说,图案作为服饰装饰不单单是美的象征,而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。到了唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。这时装饰花卉图案被普遍使用,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后,更加华丽。这个时候具有装饰性的”S”线条在图案中广泛使用。直至今日,装饰形态的图案在世界纺织图案中仍然保持着强有力的生命力。19世纪半期由莫里斯发起的”艺术与手工艺运动”和19世纪末兴起的”新艺术”运动都是采用装饰性花卉作为其装饰艺术的题材和手法的。20世纪60年代和近年流行的平涂花卉样是带有迪科装饰风格的花卉图案。装饰性花卉主要是把自然的花卉经过高度的概括和提炼,用或繁或简的手法来表现的。迪科的装饰平涂花卉就是以”简”的手法来进行表现的典范。印度植物图案则以多重线条和花中添花的手法来展示它的装饰性,是”繁”的一种形式。装饰形态的图案在现代服饰舞台仍然是设计师的宠儿(如图10)。3.1.1.3自然形态的图案 自然形态的图案是指以自然界中客观存在的花果草木、鸟兽鱼虫、山川景色、园林风光、人物等为对象,通过模拟和再现的艺术手段构成图案。这种图案具有显示形态的美感因素,同时又具有归纳后的组织性和秩序性。自然形态的图案一直是欧洲古典风格及田园风格在纺织服装中应用最广的一种图案。3.1.1.4组合形态的图案组合形态的图案在图案的题材上没有特别明确的组合要求,习惯是由一个以上不同元素或形通过自由的组合构成的图案。组合式造型的图案通常有一个主题性,不同的主题性往往象征的寓意或相关联的内容被组合在一起。组合形态图案在组合形式中要求掌握对称与平衡的组织法则,通过同形同量的配置产生不同的形态感觉『川(如图11)。图113.1.2图案的题材服饰图案源于生活,服饰图案形成于人们的观念,因而,作为源于生活和形成于观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的。人们从最早的动物形态的启发式再现到图腾崇拜到最后的主观意识,无不体现了人们对审美的更搞发展。人们在生活中发现美的形式,并通过提炼把美运用在服饰及日用品上,把对美好生活的‘懂憬及对自然的崇拜和恐惧也都通过图案形式表现出来,丰富了图案的题材,增加了艺术的表现空间。就图案的题材从古至今可以归纳成以下四个方面:3.1.2.1图腾崇拜图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。在原始人信仰中,认为本氏族人都源于某种特定的物种,大多数情况下,被认为与某种动物具有亲缘关系,于是,图腾信仰便与祖先崇拜发生了关系,在许多图腾神话中,认为自己的祖先就来源于某种动物或植物,或是 与某种动物或植物发生过亲缘关系,于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。例如,”天命玄鸟,降而生商”(《史记》)玄鸟便成为商族的图腾。因此,图腾崇拜与其说是对动植物的崇拜,还不如说是对祖先的崇拜,这样更准确些。图腾与氏族的亲缘关系常常通过氏族起源神话和称呼体现出来。在图腾崇拜中,人们通过对其形象进行归纳美化,把其变为一种图案形式运用于生活器皿、建筑,乃至服饰中。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的,主纹是以兽面纹为主的,而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。如舍族认为自己的祖先是一种犬,叫盘瓢,全身长着五彩的毛,他是人身狗首形象,后立功取了国王的三公主,结婚礼上三公主头戴狗头冠,故舍族后人结婚都头戴狗头帽。鄂伦春族称公熊为”雅亚”,意为祖父,称母熊”太帖”,意为祖母。匈奴狼的传说(《魏书高车传》),匈奴单于生二女,姿容甚美,国人皆以为神,单于曰:‘吾有此女安可配人,将以与天。’乃筑高台,置二女其上,曰‘请天自迎之’。经三年,复一年,乃有一老狼,昼夜守台啤呼。其小女曰:‘吾父使我处此,欲以与天,而今狼来,或神物天使之然’。下为狼妻,而产子。后遂繁衍成国,故其人好引声长歌,又似狼啤。侗族传说其始祖母与一条大花蛇交配,生下一男一女,滋生繁衍成为侗族祖先。图腾的第二个意思是”标志”。就是说他还要起到某种标志作用。图腾标志在原始社会中起着重要的作用,它是最早的社会组织标志和象征。它具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。同时通过图腾标志,得到图腾的认同,受到图腾的保护。图腾标志最典型的就是图腾柱,在印第安人的村落中,多立有图腾柱,在中国东南沿海考古中, 也发现有鸟图腾柱。浙江绍兴出土一战国时古越人铜质房屋模型,屋顶立一图腾柱,柱顶塑一大尾鸡。故宫索伦杆顶立一神鸟,古代朝鲜族每一村落村口都立一鸟杆,这都是图腾柱的演变而来。在中国历史,一直把龙凤当成至高无上的神兽,而皇帝贵为天子,即龙的后代,故皇帝的孩子也就为龙子。皇后是与龙一样最贵的凤的后代,故皇后回宫被称为移架凤宫。为了表现其至高无上的地位,龙凤图腾也自然地应用在服饰上,皇帝穿的衣服都为绣着华丽威猛的龙,称之龙袍,而皇后的服饰就为绣着华丽的凤凰的凤袍。从周代,一直沿用到清朝,历尽两千多年的十二章花纹就是图腾崇拜用的最极致的一种图案,它被当成一种权利的象征。(如图13)关于它的记载文献很多,在《虞书益翟》篇中记有:”予欲观古人之象,日、月、星辰以五彩彰施于五色,作服汝明”。这里所说的用五彩色施于衣裳上,即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上,说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书益翟》中记载所说的十二章花纹,纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、脯、献。十二章的每一个纹样都有它的含义和象征意义。日、月、星:取其照临光明,如三光之耀;龙:能变化,取其神之意,象征人君应机布教而善于变化;山:取其能云雨或说取其镇重的性格,象征王者镇重安静四方;华虫:雄属,取其有文章(文采),也有说难性有耿介的本质,表示王者有文章之德;宗彝:表示有深浅之知,威猛之德;火:取其明,火炎向上有率士群黎向归上命之意;粉米:取其洁白且能养人之意,若聚米形象征有济养之德;精:即画金斧形,白刃而鉴黑,取其能断割之意。献:作画两已相背形,其意谓君臣可相 齐,见恶改善,同时有取臣民背恶向善的含意;十二章花纹是寓意纹,是仰视俯察天地间万物之象择而用之于服饰上的图案的源泉。〔51虽然文献记载很多,但流传下来的实物却很少。明定陵出土的数件绎丝衰服为我们了解古代十二章纹之制提供了实物资料。在这两件衰服上,龙纹最突出,共有十二团龙,分别织于两肩和前后襟上。另外,两肩织日、月,背织星辰、群山,两袖饰华虫。宗彝、藻、火、粉米、葫、敝等六种纹饰分别列于前后襟团龙两侧,共列十二章纹,与明制符合,是不可多得的珍贵历史文物‘l2J。霭馨八赢三月撰上貉巍龙华虫宗彝藻靴馨哟即翻图133.1.2.2吉样寓意吉祥图案是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类,其历史可以追溯到远古的石器时代。在那时的岩画或石刻创作中,它以图腾的形式出现。而后经历了商周的青铜器,秦汉的画像石、画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣、瓷器等方方面面,这一艺术形式越来越趋于成熟。它渊源久远,内涵丰富,善祷善颂,为人民大众喜闻乐见,显示出蓬勃的生命力,是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨明珠。吉祥两字的组合使用,据认为最早出于《庄子人间世》:”虚室生白,吉祥止止。[l3]”唐人成玄英对此有个疏解:”吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”试以这条疏解来说明众多吉祥纹图的生成,就是把美好的故事和喜庆的征兆绘成图像,用来表达求吉驱凶观念;可以是自身祈愿的,也可以是相互祝颂的。反过来讲,就是许多吉祥纹图的题材和构图,都有”福善之事”和”嘉庆之征”作为创作的素材。吉祥图案在中国之所以深受人们的喜爱,它寄托着人们一定情感,首先在于它具有避邪、驱邪、祈求与祝贺的基本内涵,同时又具有”象征”的本质特征,用象征手法表 达思想感情,比用直接了当的语言更能表达出含蓄、细微以及耐人寻味的意蕴。善于用具像物品表达抽象概念是中国传统吉祥纹图的特征之一,比如一只悬丝垂荡的蜘蛛,蕴含着喜事临门的祝福;五只嬉戏窝旁的小鸡,寄托了对子弟成材的祈盼;一对双栖双飞在梅花与竹枝间的缓带鸟,是对夫妇恩爱、白头偕老的赞颂,等等。在吉祥图案的寓意中,人们主要追求的是人生的福禄寿三方面的追求,通过动物、植物、自然星象来表现。通常还运用谐音字与图案相结合,把抽象的意念用具象的图案表现出来。在吉祥动物中龙凤是中华文明的象征,龙凤图案运用广泛,两者常单独使用,也可合成两者形象(如图14、15)。单独使用的时候表现的是至高无上的地位,如龙袍、龙椅、龙柱,龙舟等,不单单运用于服饰,在皇帝的生活起居上都用该图案来装饰。沿图14图15用到后面,人们称子孙都为”龙子龙孙”,称女婿为”乘龙快婿”,表示高升用”鲤鱼跳龙门”典故来表现,就连属相中的蛇也被婉称为”小龙”。凤凰为百鸟之首,《宋书.符瑞志》上写道凤凰的习性是:”食有节,饮有仪,往有文,来有嘉,游必择地,饮不忘下。其鸣,雄曰节节,雌曰足足。唯凤能究万物,痛天社,象百状,达王道,率五音,成九德,备文武,下正国”其习性完全符合仁义伦理的解释[l4j。凤凰被当成女性的形象而存在,并被皇家独用,如凤冠霞被、凤髻、凤钗,用凤凰装饰的鞋子称为凤头鞋。当龙凤结合使用时,就有”龙凤呈祥”、”凤麟呈祥”、”龙飞凤舞”等受崇尚的吉祥图饰。在寻常人家,常用最常见的动植物来表现其对美好生活的追求,如鹤鹿同春中的仙鹤和鹿,俗信以鹤为仙禽,鹿为瑞兽。鹿的异察,《述异记》上有个讲法,说是这种动物活 到一千岁,通体皆呈苍色,再过五百年变白色,活到两千年时又是变为黑色。《瑞应图》上则称,如果帝王为政,适合先圣的法度,没有缺失,便会有白鹿出现,是国泰民安、政通人和的吉祥之兆。因此《鹤鹿同春》图表达了人们祈求国泰民安的良好愿望。”五福临门”中,就用五只蝙蝠来表现,用三只羊(通祥)来表示”三羊开泰”,用蟾蛛表示财富,用蝴蝶的”蝶”与”墓”谐音表示长寿,即”毫奎”富贵之意等等。在植物中最常见的就是松、梅、兰、竹、菊、石榴等。松”岁寒,然后知松柏之后凋也”长青之数,赋予延年益寿,长生不老之吉祥寓意。梅在冬春之交开会,”独天下而春”,故而有报春花之称。喜鹊在梅枝上高鸣的纹样被称为”喜报早春”、”喜报春先”。梅花五个花瓣,就出现”梅开五福,竹报三多”的吉祥寓意。兰,孔子《孔子家语在厄》芷兰生于深林,不以无人不芳;君子修道立德,不为穷困而改节。兰花为”美好”、”高洁”、”纯朴”、”贤德’,、”贤贞”、”俊雅”之类的象征,因为兰花品质高洁,又有”花中君子”之美称,广泛比喻”君子之交”、”兰桂齐芳”。竹,节节高升竹子有节,挺拔向上,常用此来寓意人的禄位和生活不断进步。菊,菊花历来被视为孤标亮节、高雅傲霜的象征,代表着名士的斯文与友情。菊花因其在深秋不畏秋寒开放,深受中国古代文人的喜欢。屈原在《离骚》中写有”春兰兮秋菊,长无绝兮终古”、”朝饮木兰之堕露兮,夕餐秋菊之落英”;晋陶渊明更有”采菊东篱下,悠然见南山”。菊花与喜鹊组合表示”举家欢乐”,菊花与松树组合为”益寿延年”等,在民间应用极广。石榴,榴开百子,订婚下聘或迎娶送嫁时互赠石榴的风俗,在民间广泛流传,还作为多子多福的象征,绘入吉祥图案, 称作”榴开百子”。常见的”榴开百子”图,主要有两种:一种是切开的石榴果连着枝叶;另一种是群婴嬉戏石榴树旁,或以石榴花果为周边装饰。无数的动植物,自然风光、都被赋予吉祥的寓意被图案化,人们通过对这些吉祥图案的应用,达到对生活的憧憬,对他人的祝福,同时也增加了这些吉祥图案的文化性和装饰艺术感。在服饰中这些美好寄托都被组合应用于服饰纹样上,在美化服饰的同时达到了精神世界的极大满足。3.1.2.3自然重组图案发展到一定程度,原有的图案观念己经发生了巨大变化,人们在美好的自然界中吸收养分,把美好的景象都映入脑海,再脑海里通过主观的组织与提炼,提取自然界中的形与色,用于图案的设计。自然重组的图案与早先图腾崇拜及吉祥寓意的图案有所不同,这个时期的图案变化更加自由,一切只要符合形式美法则原理的图案都能够产生美的效果。这种图案受20世纪初的装饰艺术运动影响,ArtDeC。演变自十九世纪末的ArtNouveau(新艺术)运动,当时的ArtNouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。这个运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,”装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响,无论从材料的使用上,还是从设计的形式上,都可以明显看到这种影响的痕迹。”装饰艺术”,特别是法国的”装饰艺术”‘151运动,在很大程度上依然是传统的设计运动,虽然在造型上,在色彩上,在装饰构思上有新的、现代的内容,但是它的服务对象依然是社会的上层。图16图17这个自然重组图案十分擅长于采用植物弯曲作为形式重点,强的线条的力度和运 动感。自由奔放的弯曲的线条能很好地描写富有流动感的成长着的生态(如图16、17)。从20年代的色彩鲜艳的所谓”爵士”图案(JazzPatterns)就能清晰地看出装饰运动的影子。通过自然重组的图案已经看不到原来自然形象的影子,多了装饰的味道,在色彩上也突破了自然色彩,突出色彩的强烈反差,是对自然物的提炼、夸张并赋予新的生命力。在现代服装中,这类型图案被广泛应用于服装设计(如图18)。3.1.2.4流行再现流行又称时尚,是对一种外表行为模式的崇尚方式。其特征是新奇性、相互追随仿效及流行的短暂性,如年年有其崇尚的流行色。流行表现的是文化与习惯的传播。流行都是有源头的。比如一些不合时宜的新兴事物,进过了某些特殊的途径引起了所谓上层人士的注意,后来绝大多数的人开始关注它使用它了解它。人类的文明与文化经历了:出现—流行—发展—普及这四个过程。流行元素常常是图案设计的重要来源。当一个事物出现并被接受,很快就会以不同的形式出现在不同的设计中,如一个色组被广大人所接受,这个色组就会很快地以一定的速度往其横向波及与纵向延伸。如流行色概念的出现,很快就从纺织业影响到家装业,乃至建筑业等等。1960年前后。美国出现了”波普艺术”。即”POP”为popular的缩写词,意为通俗、流行。波普派画家们认为抽象艺术只是供给少数人享用的艺术,而他们则要打破艺术生活、实体与艺术之间的界限。波普艺术的题材大多取自美国的流行文化,即电影、电视剧的人物、场景,各种商业广告、连环漫画等人们所熟悉的实物和人们日常接触的东西,故称”流行艺术”1986年波普艺术再度流行,多用于广告题材,所以又被称为”广告图案”这种图案被用于纺织品服装织物的印花图案(如图19)。 一个流行形象的出现也必将成为一股无法抵挡的风刮过,在图案上留下千丝万缕的印记。九十年代末期影视人物赵薇的还珠格格形象根深于人们的心里,很快印有格格人物形象的图案就在大街小巷的服装上出现。最近很受小朋友喜好的漫画形象喜羊羊与灰太狼的形象也被运用于不同的儿童广告、儿童服饰上,被广大消费者所喜欢。图196.6、产品设计的方法研究这里的”产品设计”并不局限于工业产品设计,而是指改变客观物质世界的所有设计,可以归纳为”对物的设计”。因为本文的侧重点放在装饰与功能性和适度设计之间关系的研究,而装饰性与功能性不能脱离产品单独存在,其特性体现的产品属性中,因此在对装饰性,功能性这两个因素的讨论中需要依托有关产品设计的研究。通过对产品设计中各个要素之间关系的分析以及产品设计的设计原则和方法的了解,帮助完成适度设计从原则到方法的具体化过程。因此,进行研究的相关基础理论和方法需要在物质产品的设计与适度设计之间的研究成果中寻找,相关内容包括:《产品背景和社会行为》(ProductBackgroundandSocialBehavior)维克多’马格林(VictorMargolin),描述产品对行为的影响,因而衍生出产品设计对社会行为的指导。那么反过来我们也可以思考社会行为对于产品设计的影响,社会因素改变设计的可能性及其作用结果。《由恋物情结与异常心理所激发的创意》,《世纪设计提案一设计的未来考古学》曰本物学研究会黑川雅之等,其中提出物质产品不仅仅是满足生活需要,更重要的是 取悦使用者一。这观点反应的是20实际的设计状态,是过度设计的形成基础。《造型不再受到功能的限制,人们用造型决定共同的梦想》,《世纪设计提案一设计的未来考古学》日本物学研究会黑川雅之等,装饰性与功能性对物质产品带来的影响。《有助于人类与大自然共存的产品循环体系更加受到重视》,《世纪设计提案一设计的未来考古学》日本物学研究会黑川雅之等,从产品与环境之间的关系谈适度设计和环保设计。《新型材料的出现触发新时代的设计》,《世纪设计提案一设计的未来考古学》曰本物学研究会黑川雅之等,产品生产过程中材料的设计。由材料与环境之间的关系可以联想到适度设计的原则,而对材料本身的功能性与装饰性关系平衡的掌握和取舍也是适度设计需要完成的任务之一。《适度设计与功能性,装饰性关系研究》《”反设计”及其道家思想根源》道与中国思维方式中国现代设计启蒙的先行者《中国文化与中国设计十讲》祝帅。反对过度装饰,强调内同和功能性。中国古典式的功能主义。道家的思想一直提倡”无形”,例如《孟子》中”鹏之大,不知其几千里也”,用夸张的手法体现出一种对物的理解,即物不限于其外形,多大多小都不改变其特性。本文中阐述的是道家这一思想中延伸出来的另一个论点:既然万物无形,就应该注重内在,也就是万物的功能而不是外表。因此说道教”虚无”,事实上是装饰性的虚无。《以”装饰”建构进化论的美术史观》蔡元培中国现代设计启蒙的先行者《中国文化与中国设计十讲》祝帅。以装饰性变化发展的过程为线索整理设计史发展规律。《物质文化与大众消费》(MaterialCultureandMassConsumption)丹尼尔?米勒(Daniel Miller),从人类学考古学出发,研究过去现在,物质文化与社会之间的关系,研究适度设计的完成状态,也就是产品生产与社会需求的平衡。6.7、研究方法和研究思路本次研究课题是基于公司提出的开发具有自主知识产权的超声波测量仪表产品,通过前期的市场调研,以及对比国内外成熟的超声波流量计产品和查阅大量的技术资料,确立以中小口径超声波流量计和超声波热量表为突破口,逐步掌握超声波测量仪表的技术特性,先通过试验样机的试制,摸索整个样机的生产流程,总结在设计、制造、工艺、实验以及配套、采购等各个方面遇到的问题,完成样机的实验室标定和现场检测,对比不同工况下参数特性,最终实现试验样机到产品的转变。具体方法和思路如下:首先,根据自身的技术特点,我们选择时差法测量原理作为设计基础,并搭建了如图1.2所示的系统框图:7图1.2时差法超声波流量计测量系统框图技术开发分为三个模块,包括产品结构设计,电路设计和软件设计。结构设计主要涉及超声波换能器的装配,传感器的声道布局,压力检测,流道设计整机设计和实验工艺。电路部分主要涉及模拟部分主要包含AC-DC、传感器驱动、通道切换、回波放大滤波、高速采样以及由FPGA+DSP组成的高速运算部分组成的数字部分。软件设计主要是通过超声回波信号中的特征点来计算的群速并作为超声的飞行时间,进而计算出介质的流速。项目组成员根据自身的技术特点进行分工合作,我主要以结构设计为主兼顾产品的工艺路线以及相关实验。 根据公司产品的开发流程,我们提出如下研究方法:①以本项目涉及的国家标准、行业检定规程为基础,确定项目设计输入(需求及功能定义);②通过对比各个公司不同的超声波换能器的性能指标,选择合适的换能器供应商;③对比各种不同的超声波传输路径,设计传感器,并进行样机试制;④根据管道中超声波传播的路径和换能器的参数确定转换器运算平台和相关软件算法;⑤利用时差的测量原理对收接发电路进行设计,在此项工作中可借鉴目前成熟方案以降低项目开发风险;8⑥通过在管道上实验和标定对样机性能进行检测,并不断优化传感器、硬件电路以及软件算法的设计,达到产品设计要求。超声波传感器在目前市场上来分类可分为外夹式、插入式、管段式三种[19]。外夹式:外夹式超声波流量计是生产最早,用户最熟悉,且应用最广泛的超声波流量计,安装换能器无需管道断流,即夹即用,充分体现了超声波流量计安装简单、使用方便的特点。管段式:某些管道因材质疏松、导声不良或者锈蚀严重,衬里和管道内空间有间隙等原因,导致超声波信号衰减严重,用外贴式超声波流量计无法正常测量,所以产生了管段式超声波流量计。管段式超声波流量计把换能器和测量管组成一体,解决了外贴式流量计在测量中的难题。而且自身测量精度也比其它超声波流量计要高,但也失去了外贴式超声波流量计不断流安装的这个优点,要求切断管路进行安装。插入式:插入式超声波流量计介于外夹式和管道式之间。在安装上可以实现不断流,利用专门工具在有水的管道上打孔,把换能器插入管道内,完成安装。由于换能器在管道内,其信号的发射、接受只经过被测介质,而不经过管壁和村里,因而也不 受管质和衬里材料的影响。9106.8、产品和包装的研究方法分类分析4.1产品形态与包装形态的融合4.1产品形态与包装形态的融合产品形态和包装形态的融合性设计研究从产品形态角度出发,主要从产品形态和包装形态的融合的角度进行研究,其中产品形态与包装形态的融合又根据产品本身传统的单元销售数量情况的不同分成单个整体产品形态与包装形态的融合和组合状态下的产品形态与包装形态的融合。造型因素作为传递信息的符号,构成了产品独特的语言载体④。形态同众多重要的造型因素一样是视觉艺术表现的主要载体之一,也具有传达该视觉艺术品的内涵功能。要研究产品形态与包装形态的融合,首先就应该分析清楚产品本身形态的属性和功能,这是进行融合的基础,对产品形态特征语言信息的了解程度,直接影响着包装形态的设计情况和包装对产品信息传达的情况,也是最后包装设计成功与否的关键。本文通过对产品形态和包装形态的融合性设计研究,目的在于通过对产品形态信息的挖掘、分析、整理找到产品在形态的角度与包装的融合可能性,从产品形态与包装融合来实现突出产品特征信息,起到高效、准确地传递产品信息的作用。在2012年光明日报出版发行的现代汉语辞海中我们可以查到,形态一词被解释为事物的形状或表现,而进一步查阅相关资料可以得知,形状指形态在空间中的轮廓,在单一视觉角度和环境条件下所形成的内外结构特征,形态由众多角度的形状连接成整体外貌⑤ ;形态这个词,由形和态两个字组成。形指形象,是空间尺度概念,当然这个空间概念包括了二位和三维,态指发生着什么⑥。在1999年上海辞书出版社出版的辞海中对形态又做了笔者认为的更偏重于对态的解释,形态是形状的神态,是事物在一定条件下的表现形式。对以上查阅的资料的整理并结合本文研究需要,可以对本文中形态做这样两个层次的解释为,(一)是形状在空间尺度的概念,一个完整的形态是由空间中一定形状的空间延生组成;(二)形态也代表如数量多少的状态、变形状态、时间差异下等不同条件差异下的不同状态等,但本文对产品形态的研究范围是在保证产品原始形态不发生不可逆转改变的情况下进行。生活中的产品根据产生来源不同会被分成很多类,有的是自然生成的,有的是人工制成,但对于本文研究的内容和范围来看,本文中的产品不管是自然生成的还是人工制成的都属”自然产品”,因为在本文的研究中不会因为包装设计的需要而对产品的本来形态产生不可逆转的改变,要做的只是充分了解形态和分析其11所承载的信息,来作为产品形态和包装形态的融合的依据,所以在本文里产品的形态属于自然形态也称客观形态。不以人的意志为转移是客观形态的一个重要特征,这就要求我们只能保持着客观的态度去尊重它,分析和了解它承载的信息。虽然在本文中已经界定了这里的自然形态和人工制成形态都属于客观形态,但在探究他们形态信息时还是有区别,自然形态由于是在自然法则下生成的,所以它在视觉样式上呈现出一种不可重复性和不可再生性,也就是每个形态都会在细节处有不同,当然这也是它的优势,就是通过它具有的这种不规律性和不完全复制 性的形态又可以使产品本身散发出一种意趣一种生动活泼之感,这本身也是很吸引人的地方。而人工制成的产品形态它的特征就具有绝对重复性性,在有要求的情况下,凭当代的工业生产技术水平已经完全能满足同类产品的形态达到完全一模一样效果的要求。对于人工制成产品形态的分析应在人工制成形态上寻找存留下的自然形态的影子,自然形态是使我们回到最初寻找最佳本源答案的使者,人类的一切创造发展都是从这种自然原始状态下开始,在人类的意识形态里有着对这种自然形态特殊的感情和信息积累,所以要想理解人工制成产品形态的内涵信息,我们又必须想办法与最原始的形态联系起来,帮助理解人工制成品的内涵信息。这样长期以往地去挖掘和分析形态信息时,人们通常会将自己的生活经历结合起来进行,这样往往会发现人与人在对待不同形态时可以在产品内涵信息上达到很多共识,这样就掌握了形态与形态内涵信息的规律性特点。在有了掌握这样一个规律性特点的基础上,人们在碰到一种形态时可以通过联想的方式勾起已存在脑海里共识性的形态内涵信息,这个信息可以是一种情感也可以是另一件事物,这样就完成了产品形态对信息的传达,产品形态之所以被称为语言载体也是这个原因。在人类脑意识领域的这种共性的规律性特点信息,可以通过联想来实现信息间的相互转换,实现借物寓意传的效果,是产品形态与包装融合的原理依据所在。从上面对产品形态的分析中可以知道,在本文的研究内容和范围来开看产品形态是属于客观形态,而相比包装形态在本文中的作用则被定义为了一种主观形态。 主观形态的产生是人类有意识的、有目的地进行形态间的组合、构建等创造性形态组织活动的结果,它与客观形态相比,除了能与人类的视觉器官相作用,使人类在视觉上产生物象效果和传达形态这一载体语言所能传达的内涵信息等特点外,最特别的就是还能满足人类功能性需求特点。主观形态的这个特点是可以根据对该形态的使用目的不同,增添不同的功能,包装形态就是说明主观形态具有功能性特点的一个典型的例子。我们都知道包装有保护、方便储运、促销的三大基本功能,为了实现不同的保护目的、储存目的、促销目的,包装的形态最终效果都会受这些因素的影响,它是一种可以完全受设计者主观意识控制的形态,所12以设计者也可以根据设计目的不同充分发挥它的这个特性。在主观形态里又可分为具象主观形态和抽象主观形态,具象主观形态是对自然形态有部分或全部模仿的形态,所以具象主观形态一般会让受众从中体会到真实之感立并能立刻联想到自然原始形态,具备可识别性。人们在创造具象主观形态的历史中,具有典型性的具象主观形态产生,人们往往会通过这种典型性的具象主观形态传达人类意识领域的一些具有共识性的观念信息,这就实现了形态这一语言载体的信息传达功能。抽象主观形态又分为从自然物象出发与自然形态保持一定联系的抽象主观形态和不以自然形态为基础纯碎的形式主义抽象主观形态,他们都可以传达人类的情感信息,区别在于传达的是人类意识领域具有共性的信息与个性信息之分和传达共性信息量上的区别。包装形态产生的目的是创造一种合理的形态辅助产品形态的展示,帮助产品信息能更准确更多的传达出来,让更多受众可以接收到需要传达出来的产品信息,所以包装形态更多的是一种具 象的主观形态,包含有过多主观思维的抽象主观形态会随着受众的不同而使受众理解和接受到的信息也会有差异。包装的形态属于包装设计的重要基本要素之一,研究清楚包装形态的具体类型和该类型下具备的属性,对包装形态设计的研究具有重要的启示作用。产品形态和包装形态的融合是一种以形态语言为突破口来提高信息传达效率的包装设计方法。在前面我们已经论述了形态最为一种语言载体,具有借物寓意的功能,产品形态和包装形的融合正是要利用形态的这个功能实现信息间的传递与相互转换。通过对产品外在形态特征深入分析与挖掘找出产品形态所能够承载的众多内涵信息中的一种与产品所需要传达的目标信息即卖点相结合,将此作为包装形态产生的有效依据,实现产品形态和包装形态的合理地融合,这样的融合能使产品本身所需要传达的卖点信息更准确更充分地传达出来,这也是产品形态和包装形态融合方法来提高信息传达效率的工作原理。通过形态这样一种形式语言来提高对产品信息高效传达就可以这样实现了。根据消费者对产品的使用习惯,会对产品进行分情况包装销售,我们将长期以来的这种分情况包装销售量定义为产品的传统单元销售数量。在包装设计时应尊重产品的传统单元销售数量,不对消费者的生活因产品数量改变造成困扰,同时还可以在此基础上进行创新,由以往地尊重传统消费习惯转变为引导消费者走上更科学的使用产品习惯,这点是在今后的包装设计中可以引起重视和发展的提议。下面根据产品的传统单元销售量对本文研究的方法分类,并结合实际案例进行具体详细阐述。13 6.9、研究方法和研究思路在研究过程中,采用比较、例证的方法,在分析、比较、例证之后升华到理论。比较方法是把握两个或两类及其以上的事物相同或相异之处的方法。作者从理论与实践的结合入手,既着眼于一般服装设计的共性规律,又遵照舞台服装、电视综艺节目服装创造的特殊要求,运用服装设计基本理论、高级时装设计理论、舞台服装设计理论、服饰心理学理论,分析了现今综艺节目主持人服饰的发展状况、服饰的特点、观众审美心理的发展变化等方面对综艺节目主持人服饰设计的影响,对比了不同舞台服饰特点的异同、对比了不同类型节目主持人服饰特点的异同,并通过大量的设计例证,来揭示电视综艺节目主持人服饰设计上的规律性。而本文最大的特点在于与实践的紧密结合,与市场需求环环相扣,了解受众的想法,有针对性的为此类型节目设计制作主持人服饰,以此例证从相关学科中得到的理论知识。在实践过程中,反复验证理论的可行性,以求达到最佳的设计效果,总结出最有创新性的设计理论。本文首先介绍了电视综艺节目的整体概念、电视综艺节目主持人的服饰发展状况,指出了现阶段我国综艺节目主持人服饰存在的问题。基于解决问题的目的,结合其他几门交叉学科的内容,分析得到初步的关于该类型服饰的设计理论。再通过与典型案例的实践结合,通过市场来检验该理论的适用性、研究方案的可操作性,最终,得到科学的、合理的、市场行得通的理论知识。论文的研究思路为:(1)绪论(2)电视节目主持人的分类 (3)我国电视综艺类节目的发展(4)电视综艺娱乐节目主持人服饰的发展(5)现代综艺娱乐节目主持人服饰的特点(6)综艺娱乐节目主持人服饰设计实践案例(7)总结6.10、研究目的、意义与研究思路、方法:妇女、男丁等成年人的服饰特点。通过参考文献、分析图片、纵向的比较研究历代陶瓷婴戏纹的服饰,可以清晰地看到自唐代以来服饰的特点以及演变特征。陶瓷婴戏纹的研究者、喜爱者不占少数,但就其服饰方面的演变研究却比较缺乏系统性与统一性,本课题试图通过文献研究法以及比较的方法研究陶瓷婴戏纹服饰,并从中归纳其发展演变的特征本文主要运用三种研究方法:第一,本文通过文献研究法,通过调查文献来获得资料,从而全面地、正确地了解掌握所要研究的问题。第二,在综合掌握现有资料的其概况下,运用比较分析的方法,对历代陶瓷婴戏纹服饰的比较研究,便可以清晰的发现它们的演变规律。第三,以归纳的方法对中国古代陶瓷婴戏纹服饰的演变规律进行归纳。从婴戏纹出现开始到清末这一阶段的服饰演变特征。由于陶瓷绘画的工艺限制,以及材料(这里主要指色彩)的有限性,导致陶瓷婴戏纹中的服饰大都相当简化,因此本课题在研究中还借鉴了文学、美学、绘画、考古等方面的资料,以便更好的对课题进行深入的研究。 7、相关技术7.1、产品虚拟展示相关原理技术虚拟展示是一种人工模拟的环境,是以用户多通道的感受器官的感受为基础的。但在实际的使用与信息交流过程中,80%以上的外界信息都是通过视觉和听觉感受器官接收的;并且在虚拟展示系统中,视觉输出端也是最为普遍的虚拟展示设备。本文研究的也主要是以界面设计的虚拟展示设计,是基于ProENGINEER和EONReality这两个虚拟展示软件,并将这两个软件所做的展示内容用程序连接,形成虚拟展示平台,即凤谷工业炉虚拟展示平台设计。7.2、产品配置设计技术及相关概念产品的快速配置设计是实现大规模定制的一项关键技术[22],目前,国内外学者对此进行了大量的研究,提出了多种产品配置模型和相应的求解策略。R1/XCON是DEC公司最早开发用于计算机配置的基于规则的配置系统[23],其缺点在于配置知识库的动态可维护性差;文献[24]采用统一化建模语言(UnifiedModelingLanguage,UML)/OCL(objectconstraintslanguage)来进行配置知识描述,解决复杂产品和服务的配置问题,提出了不同配置环境下的知识共享机制和分布式配置问题求解的方法;文献[25]采用权重约束规则进行配置知识描述和配置模型表达;文献[26]提出一种基于产品族主结构进行定制产品配置设计的方法,通过产品的主模型和主文档进行定制产品的变型设计,派生出定制产品零部件的工程图、工艺过程规划和数字控制(NumericControl,NC)程序等,达到定制产品快速设计的目的;文献[27]~文献[28]采用Java平台企业版(JavaPlatformEnterprise Edition,J2EE)体系结构,构建了基于规则库的网上产品配置系统,并采用面向对象建模技术和方法构建配置知识表达模型,采用实例推理和规则推理相结合的方法,实现知识的智能检索和问题求解,有利于数据库的内在查询,但将对象类映射到表时会产生较多的关系表,使查询速度减慢;文献[29]提出了一种基于类似物料清单的产品配置管理方法,一个产品族只需建立一个产品结构树,提高了产品族数据管理的效率,但产品配置结构模型缺乏灵活性,难以实现产品附加功能的可扩展性配置。以上是目前一些学者对配置设计技术的研究,下面对配置设计中的一些概念给出定义:1.产品族设计的定义:大规模定制模式下,产品族(productfamily)设计是实现产品系列化和多样化的基本环节,它是一种利用有限的开发,制造和服务,发展产品多样性的方法。产品族是一组具有相同/相似的形状特征及功能,以一定的市场或客户群体为目标的产品集合。产品族设计有以下特性:14(1)限定的服务范围该产品族的服务对象是限制在一定范围内的客户群体,能在该范围内针对客户的个性化需求快速重构产品。(2)可配置性产品族内的产品具有多种可变化的参数及其性能指标,可通过改变参数(变量)的属性值来满足不同用户的需求,即具有可配置性。(3)相似的产品结构产品族内每一产品系列的所有产品实例均具有相似的层次结构,可用一个统一的结构模型来表达产品族的结构。产品族的一般模型叫做产品族模型,有如下特征:(1)是一类产品所有变异体的集合,即是一个产品族的通用结构。(2)根据客户需求及相应参数,可以生成一个具体的产品实例。(3)根据功能参数和约束能够描述产品以及零部件的信息。 2.模块化设计的定义:模块:一组具有同一功能和接合要素(指联接部位的形状、尺寸、联接件间的配合或啮合等),但性能、规格或结构不同却能互换的单元。模块化设计:在对产品进行市场预测、功能分析的基础上,划分并设计出一系列通用的功能模块;根据用户的要求,对这些模块进行选择和组合,就可以构成不同功能、或功能相同但性能不同、规格不同的产品。相同种类的模块在产品族中可以重用和互换,相关模块的排列组合形成最终的产品,满足客户的定制要求。相似性的重用,可以使整个产品生命周期中的采购、物流、制造和服务资源有效的利用。3.产品平台的定义:产品平台(productplatform)是由一组产品共享的一组子系统(如零部件、模块)、接口和制造过程,利用它能够高效的创造和产生一系列派生产品。产品平台构成了能够有效设计和制造一系列产品的通用结构。产品平台是一个公共组件或设计的变量的集合,作为底层的公共产品中心,通过它产品族可以进行有效的开发与生产。产品平台是配置设计和产品族设计需要解决的核心问题,具体采用何种形式的产品平台因产品性质而异。基于可调节的模块化产品平台的设计方法是一种支持产品族开发的重要思想,为快速的产品开发和配置提供良好的支持。4.产品配置设计与产品族、产品平台的关系:产品族与产品平台是和产品配置紧密相关的两个概念,模块化的产品平台是实行产品配置的物质基础,而最终产品族的形成则是产品配置的直接结果,三者有密不可分的联系。通过产品族模型,可以有效的组织产品族的结构知识,捕捉产品族数据在不同抽象层次上的共 性,从而为产品配置提供一个较好的产品结构知识库。而产品族模型的组成模块不但能够为特定的客户配置出最终产品,而且有利于让销售、设计、制造和服务部门采用一致的方式反映顾客需求。为了使生产的产品成为可配置的产品,必须借助产品平台。Meyer和Utterback认为,产品平台是产品族内相关系列产品的基础,是能够被一系列产品共享的、可重用的模块集合,一般具有相对稳定的结构,一个有效的产品平台是产品族的核心,它具有产品族内所以产品15的共性特征。以产品为基础,并且能满足不同用户对产品的特殊功能需求的相关系列产品集合构成一个产品族,通用化和标准化是产品族的特征。产品配置与产品平台、产品族、大规模定制之间的关系如图2-7所示:大规模定制产品族产品平台制造和生产一组相关产品客户需求个性化产品图2-7产品配置与产品平台、产品族的关系Fig.2-7RelationofPC、productplatandpf7.3、汽车产品单一数据源相关应用技术为了应对日益变化的客户需求,快速满足客户需求,整车企业普遍采用可配置BOM(SuperBOM)形式进行数据管理。各BOM视图中除了包含零件及其上下级关系、单车用量和零件的使用条件、约束等关系集合外,同时还可以包含零部件所有有价值的属性信息,包括有CAD图纸、数模信息、装配要求、装配力矩、互换信息等。完成企业BOM数据管理的基础数据应包含: 8、应用8.1、传统纹样宝相花在现代设计中的应用研究及思考4.1对中国当下宝相花的设计应用4.1对中国当下宝相花的设计应用宝相花从最初随着佛教的传入而出现,经过了各个朝代的描绘产生了许多造型风格迥异的宝相花。其中因为唐代的审美及各方面政治经济文化的关系使得宝相花的造型变得圆润辉煌并且饱满富贵。到了宋代,由于宋代重文抑武的政策以及当时文学书画的急速发展等,宝相花的风格逐渐偏向自然清秀写实,之后到了元代则由于骑在马背上的名族天生的霸气而变得粗犷大气。元代之后的明代与清代也有着很大的区别,明代的宝相花较为简洁概括并且十分图案化,而清代由于吸收了许许多多的洋文化而使得宝相花的风格走向了精致,细腻。图4-1-1而正是由于宝相花有着不断随着时间变化而变化的特2008年奥运会礼仪点,而使其有着非凡的魅力。对于宝相花的喜爱在于宝相花服装——粉红系列虽然是空想的花卉,却富有富贵吉祥等美好的寓意以及祝愿,并且宝相花不断变迁的造型更是其魅力所在。在当下社会对宝相花的应用也比比皆是。图4-1-1为08年奥运会颁奖礼服中的一个系列——粉红系列。这个系列采用了中国传统纹样中的宝相花为设计灵感,在腰部以传统盘金绣工艺装饰整朵绽放的宝相花,并且在领部也绣有装饰图案,突出了颈部优美线条。整个设计简洁优雅,不仅向全世界展现了中国的端庄大气并且也向全世界展现了中国传统纹样的魅力。图4-1-2为国内某手工瓷砖企业所出品的手工瓷砖,灵感来源于唐代敦煌藻井中的宝相花等装饰纹样。该设计将复杂的纹样解剖成单个的简单元素,用手绘的方式轻松描绘, 并且按照一定顺序排列成格子的形式,加以流行的配色,使图4-1-2得瓷砖有了艺术效果。一眼看起来虽然简单,时尚,但仔细以敦煌藻井中宝相花为寻味又会寻觅出古代传统纹样的踪影,可以说是不可多得的灵感而制作的手工瓷砖传统纹样现代化的应用作品。图4-1-3为杭州雷峰塔塔内的宝相花纹吊顶。花型为传统宝相花造型,类似于唐代宝相花。正圆形,分两部分,外圈和内圈,分别装饰有八瓣花瓣。花瓣形状为宝相花典型的桃形叶瓣,由两瓣忍冬纹所组合而成。图4-1-3杭州雷峰塔塔内宝相花吊顶23中国美术学院—染织与服装设计系—金泽希—《中国传统纹样创意设计的应用研究—宝相花变迁与创意产品》8.2、宝相花纹应用研究的时代意义随着中国国力的不断强大,中国形象及文化被世界认可,中国传统元素被世界各国关注并开始尝试应用,并且中国人对自身传统文化的关注度也在不断提升,所以对传统纹样的研究非常具有时代意义。宝相花从隋唐流变至今,有着非常深刻的文化内涵及独特的装饰意义。笔者希望通过对宝相花的深度研究,将其活化创新,希望让更多年轻人对传统纹样有深入的了解,创新产品能够被更多年轻人所接受。并且通过跨专业及不同材料的应用,寻找适合传统纹样在生活中的发展新空间。27中国美术学院—染织与服装设计系—金泽希—《中国传统纹样创意设计的应用研究—宝相花变迁与创意产品》 8.3、宝相花创新应用于当下的方式浅探4.3.1如何创新及应用宝相花纹样4.3.1如何创新及应用宝相花纹样当下是一个日新月异、不断变化发展创新的时代,传统图案及元素的原始形象已经不太能够满足时下追求新颖创新事物的人们了。人们追求个性化、独创化、时尚感等等。但不能改变的是,传统纹样是我们名族五千年传承下来的精髓,它们有着丰富的内涵与文化深度,并且近年来全球掀起了中国风这一风潮,中国元素开始不断出现在各个领域——服装、家纺、建筑、陶器、家具、灯具等等。其中突出的是,被大多数人们所接受的产品,往往都不是直接引用或者拼凑中国传统元素,而是在传统元素的形式之上进行26中国美术学院—染织与服装设计系—金泽希—《中国传统纹样创意设计的应用研究—宝相花变迁与创意产品》了创意和变型。比如采用图案打散重组的构成方法,并加入时尚元素,应用于新型材质上等等。8.4、图案装饰在服饰中的应用3.2.1服饰概念“乃服衣裳”是从《千字文》中借用的一句话,这里的”乃”字是个助词,就是作“这是”解。”服”指穿着;”衣裳”也是衣服,即上衣下裳。故服饰是指着装的整体状态。狭义的服装只是简单的理解为上衣下裳,而广义的服饰是指装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。3.2.2图案在不同服饰中的装饰应用服装设计中,服饰装饰的抽纱、丝网、手绘、蜡染、扎染等都可以看作是图案在服 装设计中的具体应用,尤其是现在比较流行的收褶、起皱、扎花、面料再造等立体造型手段,也是图案形式的变异和深化应用。这种图案化的造型是一种视觉符号,是风格形成的重要手段,是一个品牌之所以是自己而不是别人的根本标志。造型手段的差异,使服装具有迥异的文化与品格,并因此而具有一种精神内涵。图案在服饰中的应用也主要指对广义服饰的应用。作为穿着的主体的服装自然是图案的表达位置。服装的分类细化,可以根据年龄、场合、季节、社会阶层来分,各种类型的服饰在其图案的应用都有所不同。就年龄来分,中老年的服饰在图案上要求比较庄重,一般以吉祥的图案为主要的装饰,在装饰位置上也比较讲究,一般以点的形式运用于服饰,或只做饰边的装饰。若需要整套服装整体装饰的话,图案也以小点状图案为主。青年服饰在图案应用上就比中老年服饰放松,主要也物象重组图案及图腾变形为主,介入流行元素的图案。在图案运用的量也比较大,不单单只用于饰边的设计,还大量地以单个图案及满地布局的图案出现。特别是青少年服饰,图案常以点、线、面、联合布局。各种取材图案都能很好地运用于其中。不受服装位置的局限。营造出青少年青春活力、无拘无束的生活状态。儿童服装的图案与其他年龄段的服装有明显的区别,在儿童服装里,经常运用卡通漫画形象为主要图案装饰,动植物、交通工具、重要科技发明也是儿童服饰上的宠儿。而这些动植物都被拟人化或者是物象的再现,无太多艺术处理,主要目的是营造出儿童的天真无邪,同时能够达到一定的教育意义,让儿童能够看到服装上的图案能和大自然结合,或者和他们所看到的影视作品等信息结合。 就服装风格类型来分,可以分为礼服、休闲装、职业装。礼服在图案上的应用时比较讲究的,如一直用于结婚的礼服在图案上主要运用吉祥图案为主,如所谓的龙凤呈祥、连生贵子等这些吉祥纹样经常被结婚礼服所采用(如图20)。同时这类型的图案制作也比较细致精巧,大部分以刺绣表现,突出礼服的高贵。职业装上的图案就与中老年服饰一样要求比较多,夸张的图案一般不用于这类型的服装,大多数图案都以徽章、标志的形式出现,或者只是作为某个装饰饰物,如丝巾、腰带等局部装饰。其目的是达到区分企业与企业形象的作用。如形象分明的空姐的服装,其服装主要以素色面料为主,突出空姐的端庄,但为了打破沉闷的氛围,会以色彩鲜艳的几何形图案的丝巾作为装饰,这样既能表现出空姐的稳重感,又能衬托出空姐的活力感,增加其亲和力。休闲服与礼服及职业装在服饰图案上的应用约束点就没有太多框条,一切能表现轻松感,自由感的图案都能运用于休闲装。更甚者是可以把不同类型的图案联合运用于该类服装上,我行我素,好不自由。把人们工作后的压力全部通过这服饰释放出来。图208.5、传统服饰图案在时装中的应用现代服装设计包含的内容和服饰种类很多,比如职业装、休闲装或晚礼服等。每种服装它有自身的一套设计语言,因此在民族服饰与现代服装相结合的时候,必须先对其进行界定[38]。鉴于此,在本章节中所尝试设计的主要就华县皮影人物服饰图案、配饰等方面做一些设计应用,设计本身是一个尝试的过程,会有许多 需要改进的地方,会在以后的学习的过程中尽量更改。图案的元素是丰富的,华县皮影人物服饰上的图案都可以用于现代设计中,如单独纹样的使用,包括植物、几何形等;也可以是组合纹样的使用。在现代服装设计中,对图案的应用主要是从图案造型、材质、工艺、色彩、构成等方面入手。在应用中,要注意图案的变形和分解处理,图案的变形整理,最主要的方法就是归纳,既是将复杂繁琐的传统语言形象经过简化归纳等手法的处理,由繁入简,使之成为简洁明快的图案形象。传统图案是由形象,组织、色彩和表现技法等因素构成有机结合的表象形式,形成了传统图案完整而固定的表现形式,在传统图案的运用设计中,可以将其打散、重复、拼接等方式,将其中的某些构成因素提取出来,根据设计意图及实用要求,按照现代图案的设计方法。重新组合设计,使之成为全新的图案。传统图案是具有民族感的,其魅力不在于苏绣那样的精密细致或是龙凤呈祥的豪华气派,而是自然真实,具有一种不加雕琢的原始韵味。正如非洲部落的图腾崇拜带给我们的艺术震撼,这种天然的纹样运用在现代服饰中,给人以返璞归真的独特感受。华县皮影中传统图案花卉图案,几何纹样呈现不同的造型,可以再设计当中讲图案稍作变化。例如不必遵循传统思维将纹样运用在袖口或者门襟处,可放置于特殊的部位,如头部,下摆,背部等[41]。也可截取图形中的一部分大量运用到服装中,造成极具现代感的视觉效果。在本次的设计作品当中笔者运用了华县皮影人物服饰中的传统植物花朵,万字纹等图案,通过把原始的图案简单化之后,与质地不同的面料结合,运用在服装的胸部,下摆等处。这些图案的运用加强了 民族图案与现代服装的结合,以服装的语言阐述了民族的审美观[42]。a.在图案设计中,统一于变化的关系主要体现在整体与局部、局部与局部的关系上。在设计服饰图案时,不但要处理好图案自身的局部与整体的变化统一368.6、云南壮族服饰图案传承与应用的意义4.1.1应用是最好的保护与传承当今的时代,在社会、经济文化高速发展,多元因文化相互碰撞与交融的同时,对传统的民族服饰文化形成了强烈的冲击。蕴含着丰富民族文化和民族审美情趣的云南壮族服饰图案在现代生活方式和现代审美意识的冲击下,面临着传承与发展的重要历史时期。如何传承云南壮族服饰文化、如何保护云南壮族服饰文化,将云南壮族服饰文化以不同的方式加以体现和运用,使之融入到我们的日常生活中来,为大多数人所能采用和接受才是对云南壮族服饰文化最好的保护和应用。然而,在应用过程中对云南壮族服饰文化和服饰图案进行简单的重复与再现已远远不能满足现代人们的审美意识和审美需求,需要在基于民族服饰文化特色的基础上对传统服饰图案的形式、传统服饰图案的特点以及现代审美的特征进行深层次的研究和探讨,使其与所现代的生活方式和审美务求相吻合。4.1.2应用是时代发展的需求在多元文化不断发展的今天,民族服饰文化作为富于特色和个性化的文化成为中华文化乃至世界文化的重要组成部分,吸引了全世界的目光。世界与民族,时尚与传统是设计界关注的观点。设计与应用承载着文化传播的历史重任。将传统的民族元素与现代设计结合,使 中国的设计更具民族性和本土文化的特性,使民族的文化精神和现代的设计语言,共同融合成当代设计思想的主流。云南壮族服饰图案强烈艺术价值和个性魅力。对云南壮族服饰图案暨构成形式进行分析和研究,为云南壮族传统元素在现代设计中的开发、运用奠定坚实的图案和形式基础,为现代艺术设计的注入了新的源泉,促进了现代设计文化内涵的发展。云南壮族服饰图案暨构成形式的研究,对于民族民间传统图案和图形在当代设计中的创新与应用具有重要的实际应用价值。对云南壮族服饰文化进行实际的设计与应用,通过一定的手段、艺术风格、专业技巧结合起来,使之形成独特的形式与风格,给现代设计一定的启示。使传统文化融入现代文化,民族文化融入中华,融入世界文化。8.7、象征在产品语义中的应用象征作为产品语义修辞方法的一种,主要通过产品造型语义的形态相似性和逻辑相关性唤起用户对隐含信息的获取,由于信息传递的方式是基于理解和感悟的,所以产品语义象征形态也更加有意味[33]。象征所达到的结果通常是通过联想或想象的方式,从而显示出其内涵语义,表达产品之外的更多精神与情感。在产品语义设计中,象征通常用于产品造型的联想,使某一产品的形态与另外一种人们能够想象到的形态类似,从而达到替代效果。如图2.16的WW椅便采用了这种象征的方法。WW椅是设计师菲利普斯塔克在1990年向德国电影导演WimWenders致敬的产物,运用形态象征性表达了植物 向上生长的形象,这把简单的椅子整体造型向人们暗示了植物蓬勃向上的生命力和希望。图2.16菲利普斯塔克的WW椅当然,隐喻、类比、象征等这些产品语义设计中的修辞方法在很多时候的运用都是相互叠加,相辅相成的,一件产品在表达其设计语义时很可能既用了隐喻,也运用了象征等手法。总而言之,这些修辞方法的运用,进一步的帮助了产品更好的表达其设计语义,更完整的将设计者的思想通过形态与功能来传达给用户。8.8、产品色彩的情感设计应用实例在现代产品设计中,色彩往往联系着人与产品之间的情感,通过情感的语言传递信息、蕴神寓意,让人产生情感的共鸣与变化而形成深刻的印象。英国著名心理学家格列高里认为,”颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”①产品的色彩作为一种情感的设计语言,能唤起人的各种情绪,表达一定的感情,甚至会影响到人们正常的生理感受。而色彩与形态恰到好处的配合,结合各种材料和新技术,就能给消费者带来独特的视觉享受及心理上的全新体验,同时①李砚祖,王明旨.设计艺术心理学[M].北京:清华大学出版社,2006:7.图3-8Swatch手表图片来源:http://www.tfol.com/10185/10193/10214/2007/9/27/10436151.shtml34还会产生出许多意想不到的美妙结果。尤其在小型家用产品的设计中,这种多样化的色彩被更多地运用。如Swatch手表(图3-8),设计师运用时髦缤纷的色彩, 可爱的图案,活泼的设计以及颠覆传统的造型,让每一款手表随时随地散发着优雅与活力,仿佛让人重回到无忧无虑的童年时代,难以抗拒的创意魅力带给消费者独特的视觉享受。设计师把手表的目的由计时转变为情感,通过鲜艳的色彩,令人振奋的信息,夸张而具有艺术的造型,带给人们今天和明天的梦想,在设计与信息的融合中,不知不觉地满足了人们的情感需要。色彩就像一种语言可以传达给消费者细微的情感,这种情感可以是兴奋、愤怒、喜悦、恐惧,也可以是非常细微的心理变化,细微复杂的让我们无法用语言形容。这种感受就像森林里的阳光一样变换不定、相互交织。①产品的色彩情感语言与感性的设计相配合,不仅体现在悠闲的生活中,给生活增添了的情趣,而且通过与形态和材质的结合,能带给人们独特的情感体验。如家用概念车的设计(图3-9)。该设计以都市年轻人为目标消费群体,采用了年轻、充满朝气的橙色为主色调。整个设计带给人活泼、轻快、时尚的感觉,尊贵、辉煌的设计形象给紧张的都市人以温暧感,彰显了年轻人快乐、希望、充满智慧和轻快的个性。另外,本设计通过螃蟹仿生形态结合合金材料,以车轮的3600转向结构为创新点,①苏珊.朗格.艺术问题[M].江苏:南京出版社,2006:27.图3-9家用概念车图片来源:湖南工业大学科技学院2009级毕业设计刘艳芬35既打破了传统的设计理念,使拥挤的交通现状得到了改善,解决了目前停车入位难的问题,又让广大年轻时尚一族充分享受到驾驶的轻松与乐趣。整个设计达到了产品与环境、人与产品和产品自身的和谐。在产品设计中,色彩的定向往往反映着潮流的方向,产品色彩搭配的多样化 反应了产品需求的多样化,是消费者实现自我个性需求的具体体现。不同的色彩搭配可以使同一产品表现出不同的特质,从情感上满足不同消费者的需求,而对于设计师来说,产品设计的目的始终是”以人为本”的设计,必须把满足人们内心深处的情感作为产品色彩设计的一个重要因素,实现产品设计中色彩情感的表达。8.9、类比在产品语义中的应用在产品设计中,用某一产品的局部或整体替代另一产品的局部或整体,从而使整体产品的功能认知更加浅显易懂,这种手法在产品语义学中叫做类比[32]。类比与隐喻的区别在于,隐喻侧重于产品所表达的文化内涵,而类比则侧重于对产品功能和使用方式的语义传达。类比通常用于新产品上,新开发出的产品,其语义不一定立刻能够被用户所认知,因此有必要使用类比的修辞手法,使其在造型上与某些人们耳熟能详的产品类似,让人们联想到那些替代物的使用功能,从而了解该新产品的使用方式。运用类比这种修辞手法来表达语义的产品比比皆是,其中比较典型的如图2.15这款鸟巢椅。整体造型与鸟巢极为相似,让人一眼看上去想不到会是座椅。然而其鸟巢的形态又让人联想到温暖与保护,不由得希望坐在上面能够体验在鸟巢中的感觉。并且这种鸟巢椅冬暖夏凉,整体材料可以采用藤制,以便夏天使用,冬天则铺上垫子,真正体会到鸟巢椅所带来的如置身鸟巢中的感觉。不得不说,该产品在其语义的表达上,对类比的修辞方法运用得十分巧妙,成功的向用户表达了产品蕴含的意义。21图2.15鸟巢座椅 8.10、鄂温克族服饰的传承在现代服饰设计中的应用解放后,鄂温克族结束了游猎生活,下山过上了安稳的定居生活。鄂温克族与汉族混居在同一村落中,生活方式便和汉族相同。如居住的是砖瓦房,饮食以粮食为主,夏季服饰和内衣为棉布或丝绸为主,民族的节庆之日要穿上鲜艳华丽的民族服饰,而日常生活所穿的服装与汉族和其他民族没有什么区别。传统的民族服饰在日常生活中已很少见了,在刚刚下山时,还有一些人穿用,后来年轻一代接受新文化、新思想,传统的民族服饰逐步成为历史,只有在民族的节日上才能看到。但是人们还是很喜爱自己的民族服饰,本民族的人还愿意为自己设计新颖漂亮的民族服饰,并在每年一度的民族节日上展示各自的美丽服饰。这些现代民族风格的服饰,既具有一定的创新性,又有一定的表现性,还有一定的时代性,表现了鄂温克族的民族服饰特色,又体现了民族服饰的传承性。现代民族服饰上运用的装饰品非常丰富和色彩艳丽,制作节日服饰是一种较为张扬的表现形式。妇女的头饰色彩美丽,编排的图形复杂多样,装饰的图纹不但有一定的规律性,还很有艺术审美性,构成与服饰色彩搭配的整体协调的美感。只有把现代的民族服饰发展推向一个新的时代,民族服饰艺术才能更好地保留和传承下去。-32-齐齐哈尔大学硕士学位论文一、国内外服装设计中与鄂温克族服装风格相似之处的比较分析鄂温克族人民勤劳、勇敢、善良,利用自己的智慧不断的追求和平、美满的生活,他们崇尚自然、热爱生活,这些传统美德一直被现代人所推崇。近些年来,国内外时装 界一直将如何处理好民族与世界、传统与时尚的关系作为民族化创新的热门话题。所以将少数民族传统服饰中的文化与现代服装设计相融合,将现代服装中融入民族精神,使服装商品本身的文化内涵也不断提高。从而提高该服装在市场上的竞争力。关于传统民族服饰元素的现代应用有很多成功的例子,通过对这些成功实例的总结和分析,其中发现了一些与传统鄂温克服饰的款式、面料、色彩、风格、装饰风格的相似之处。1.服装的构造方法鄂温克族的服装款式构造不追求凹凸有致的人体曲线,更强调传统的平面的裁剪方法,一切从实用角度出发,由于特殊的生产生活方式造就了不同部落民族服饰的不同,但是总体上的款式特点是上以过膝长袍、斜大襟、肥大、束长腰带为主。(图33、图34、图35)在现代服装设计中我们也会发现类似的风格设计与鄂温克族传统服饰的特点非常相似。图4.1过膝长袍、束长腰带Fig4.1longrobe,longbelt-33-鄂温克族服装在现代服饰设计中的传承与应用研究图4.2斜大襟的设计Fig4.2designofaChinesegarmentwhichbuttonsontheright图4.3大翻领的设计Fig4.3designofabigturndowncollar2.服装色彩及材料鄂温克族人的服饰色彩喜好蓝、黑色为主,还有仿鹿皮色,在材料上主要以兽皮为主,到了现代才开始穿布料的衣服。特殊的地理环境和气候条件使得鄂温克的民族服饰色彩带有浓厚地域性特征。在当前一些国际品牌设计中也有很多借鉴了这样的色彩及材料,并结合一些传统图案装饰更增添了一种民族风情。-34-齐齐哈尔大学硕士学位论文图4.4鄂温克族萨满服饰的色彩与现代服装色彩设计Fig4.4colordesignoftheEwenkigazashamancostumesandmoderncostumes图4.5 传统鄂温克族兽皮材料与现代皮草设计Fig4.5designoftraditionalfursandmodernfursoftheEwenki3.服装图案的借用鄂温克族的服装图案主要以一些传统刺绣和贴边花纹形式出现,图案的主要内容是以自然界中的自然形态为依据进行变化,如花、草、树木、山、火、太阳等,另外驯鹿是鄂温克族的标志所以在一些图案中体现了驯鹿鄂温克的传统生活特色。这些图案花边-35-鄂温克族服装在现代服饰设计中的传承与应用研究主要集中在领口、袖口、门襟、下摆、开衩处,既增强了美感又加强了牢固性。在现代设计中这种装饰手法也被广泛使用,将带有刺绣的花边、毛边装饰在袖口、领口、门襟等处,体现出浓厚的民族韵味。图4.6传统自然图案在现代女装设计中的借用Fig4.6useoftraditionalnaturalpatternsinmodernwomen’scostumedesign图4.7自然图案、花边的借用Fig4.7useofnaturaldesignandthelace4.服装配件的借用-36-齐齐哈尔大学硕士学位论文鄂温克族的服饰配件有其自身的特点,由于鄂温克族所处的地理环境,冬季寒冷干燥,所以冬季的帽子、皮靴、手套符合北方特色,既保暖又美观。在现代服装设计中我们也会发现一些服装的配件设计与鄂温克族传统服饰文化非常相似。图4.8现代皮草帽饰与鄂温克女士冬帽Fig4.8modernfurhatandwinterhatoftheEwenki图4.9现代时尚手包与鄂温克桦树皮包Fig4.9modernfashionhandbagandtheEwenkibirchpurse图4.10鄂温克传统皮靴与现代毛皮装饰的雪地靴Fig4.10traditionalleatherbootandmodernsnowbootsoftheEwenki-37-鄂温克族服装在现代服饰设计中的传承与应用研究 8.11、符号在服饰中的应用服装现象是社会的一面镜子,如何更好的应用这面镜子更好的服务于现实的问题的解决,我想这才是我们真正要解决的问题,要想解决问题,必须要对这一现象进行深入的理论分析,而不是简单的解释符号现象,单独的分析符号自身是不可取的,如何应用符号,解决问题是关键所在,从认识到方法必然需要理论应用于实践。未来主义服饰的符号性,就是未来主义服饰具有的能指与所指及其之间关系的性质,能指是指对某一具体事物或行为的代表,服装符号的能指是服装本身,服装符号的能指他的功能就在于显示自身,表达自己,传达自身带来的信息。能指的范畴不是固定不变的,他是一个逐渐累积的过程,能指越多,传达的信息就越丰富。服装能指不仅仅局限于一些标示性比较强的范畴,有些服装现象他能够表示服装特殊的意义,这也是能指范围内的,并且这种现象还很广泛。比如服装品牌,它是一种无形的东西,但是落实到具体操作上他是一系列有形的东西所组成的,服装品牌他传递一定概念,给人无形的价值,表现品牌理念,它当然也是服装能指,因此它也属于服装符号的能指范畴。所指我们可以理解为能指背后的东西,能够解释能指的东西,服装符号的所指理所当然就是服装能指的解释范畴,能指要表达怎样的意义,传达怎么样的讯息,所指予以回答。服装符号是通过能指和所指来表现的,但不局限于此,我们不能僵化的理解能指与所指的关系及所表达的内容,我们必须要超越这个形式框架来理解服装符号,他的最终状态必须是超越这个理论范畴。 符号千差万别,运用在未来主义服装中,各个符号都传达着不同的意义讯息。包括各部件的组合、色彩的搭配、款式的设计和生成制造,都是符号的运用,各个部分都有着特殊的任务,符号在未来主义服装的应用,符号就是研究人为什么要穿此衣,他要表现什么内涵。揭示穿着意义与穿着方式之间的关系,符号在未来主义服饰中的应用,也就是研究设计师为什么要这样设计,而不是那样设计,人们对未来主义服装的把握为什么该是这样子的。例如:色彩——金属光泽、材质——PVC、几何线条——给人的感觉是简洁立体现代的时尚服装。未来主义服装在人们的脑海里是新潮、前卫、高科技、宇宙的感觉,这些都是在人们脑海中长期形成的一些约定成俗的东西,代表了未来主义的风格,但是任何被人们认为理所应当的代表未来主义的符号都不是固定不变的,它们只有不断生成中才成为自身,才会赋予未来主义理念以新的生命,未来的意义才会不断延续下去。这才是未来所代表的时尚的本质所在。58.12、黄色服饰的应用在现存的藏传佛教金铜造像服饰中有大多数都是黄色系的,甚至有些是明黄色,比如前文所述大昭寺中的慈尊佛的服饰等。而且在近现代制作的金铜造像服饰大多也皆以黄色为标准色。藏传佛教金铜造像服饰的颜色运用跟其传统和教义有关,比如格鲁派习惯穿用黄色僧衣意味着重兴佛教戒律的决心,但跟清朝统治者对其的优抚政策也有很大关联。 乾隆时期,清政府非常注重藏传佛教的发展,制定了一系列有利于藏传佛教发展的宗教政策,乾隆皇帝本人对藏传佛教也给予了极大的重视。比如乾隆四十五年(1780年)班禅六世到承德为乾隆祝寿时,军机大臣为迎接他特意改换了服装,皆穿着喇嘛服迎接。这足以看出乾隆皇帝对藏传佛佛教的重视程度。清政府对藏传佛教重视的另—个重要体现便是特许其对黄颜色的使用。乾隆皇帝在给章嘉国师更换雍正皇帝所赐的旧金印时,”又赐龙纹黄坐褥、与御伞相同的金龙黄伞,准许往来时使用。”由此可见乾隆皇帝对章嘉国师的重视。而支搭黄布城、乘坐黄轿、黄车是清朝历代皇帝及亲王贵族的特权,但达赖喇嘛、班禅额尔德尼、哲布尊丹呼图克图则被特准支搭黄布城、乘坐黄车、黄轿。此外,在清朝的典章制度中也有这方面的明确规定:啼]嘛服色。顺治十二年题准啼!嘛格隆服用黄红色。非奉上赐。不许用五爪团龙。班第用黄帽黄衣。康熙六年题准。”剌嘛等许用金黄明黄大红等色。班第等许服大红色。其余不得擅服。曾蒙恩赏赐者。各色均准服用。违者达赖啼丨嘛罚牲畜一九。班第以下鞔一百。39——乾洛对期歲待件救会柄St像服伸研先由此我们可以看出,藏传佛教_嘛的服装色彩可以用金黄、明黄等只有清朝皇亲贵族才能用的服饰颜色,这足以说明清朝统治者把藏传佛教置于非常高的社会地位。黄色为尊贵的象征,是中华民族长期的文化积淀的结果。黄色在中华民族的历史长河中并非一幵始就受到统治者的重视,据《礼记?檀公上》记载,殷人尚白,周人尚赤。秦王朝建立之后,按照”五德始终”的说法,自认为是水德,所以崇尚黑色。据《史记?秦始皇本纪》记载:始皇推终始五德之传,以为周得火德,秦代周德,从所不胜。方今水德 之始”,改年始,朝贺皆自十月#月。衣服援兹节旗皆上黑。由此看来,在秦代以前,中华民族并没有确立尚黄的观念。汉初尚赤,到了汉武帝时期,汉武帝接受了董仲舒的学说,进行了多方面的改革,认为汉朝应为土德,应该尚黄。据《史记?孝武本纪》记载,太初元年(公元前104年),”夏,汉改历,以正月为岁首,而色尚黄。”自此,黄色逐渐被后世历代统治者所重视,逐渐成为一种尊贵的象征。到了唐代,皇帝的朝服便成为黄色;宋代赵匡胤也是在发动陈桥兵变中“黄袍加身”成为宋朝的开国之君,可见,此时黄袍已成为皇权的象征。到了清代,统治者对黄色的重视达到了顶峰,黄色成为皇家御用颜色,尤其是明黄色,成为皇帝专用色,其他人未经特许,不得使用。清朝藏传佛教金铜造像服饰中黄颜色的使用,尤其是明黄色的使用足以看出清政府对藏传佛教的重视程度之高。