浅谈水彩画中写生的重要性 16页

浅谈水彩画中写生的重要性摘要：从古至今，写生的存在和发展都具有非常重要的价值。很多老师教导我们，应把写生放在绘画的首要位置，写生是绘画实践的重要手段，也是艺术生活的基本环节，它是提高艺术修养和丰富绘画技能的重要途径。写生不仅能够挖掘我们的视觉美感和独特的思维，也能让我们逐步寻找到自己的艺术语言。写生能力的形成也是绘画能力和艺术观念走向成熟的重要标志和阶段性的飞跃。因此，写生能力的训练、写生观念的树立是极为重要的。我们欲在艺术园地里有所造就，必须重视写生训练的重要性。像拾级登高一样，跃上写生的山岭，才能眼望峰巅，向前挺进。通过写生要解决的问题、要攻克的艺术理论和实践的难题是极为复杂、艰难的，需要我们经过长期的努力、孜孜不倦地通过写生手段，才能驾驭色彩艺术规律、掌握色彩艺术的奥秘。关键词：写生首要位置重要手段基本环节重要途径目录一、论文正文一、写生的含义及意义…………………………………………………………（1） 二、在研究和学习水彩画写生的同时,要注重在生活中发现美…………………………………………………………………………………（3）三、多样的水彩写生形式方法及地域风格………………………………（6）四、写生在水彩艺术中的重要性和必要性五、写生意识对水彩及社会人生的积极影响注释和参考文献…………………………………………………………………（9）谢辞………………………………………………………………………………（10）二、附录1.论文任务书………………………………………………………（11）2.论文中期检查报告………………………………………………（13）3.指导教师指导记录表……………………………………………（14）4.论文结题报告……………………………………………………（15）5.成绩评定及答辩评议表…………………………………………（17）6.论文答辩过程记录………………………………………………（19）水彩画是以水为调和媒介的画种之一，具有与其它画种不同的观感。由于水彩画工具，材料的特殊性，以及表现技法的与众不同，形成了独有的艺术特色。水色的滋润淋漓，色彩的晶莹透亮，笔意的流畅爽快等，是水彩画艺术的个性特征和艺术特征。有人曾把油画比作文学中的宏篇巨作，音乐中的交响乐章，而把水彩喻为抒情诗歌抑或是轻音乐。水彩画艺术作为一门国际画种，既能展现灵动的水色蕴味，又能给观赏者带来富有节奏，韵味如诗的精神感受。一般来说，水彩画非常重视写生，不仅是因为它在室外携带方便，更重要的是它容易让画者抓住瞬间的感受，使画面展现出不同的艺术趣味，所以应该坚持写生，让其成为连接人生与自然的纽带。一、写生的含义及意义“写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求，总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。简单的说是一种面对客观物象的直接再现。它是面对客观的物象，无论是人、静物、还是风景进行描绘的作画方法。它既可以作为训练学习的手段，也可以作为创作的手段之一。在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。 画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。写生不仅是融入画家理想的载体，也是探索和丰富艺术表现力的过程。写生首先是建立在感性的基础上，面对现实生活中的人和事物，面对大自然的绚丽多姿，直接挥毫书写，一笔一画都跳动着现实的脉搏。因此，它生动、清新而亲切，毫无矫揉造作的痕迹。写生与通过想像、记忆完成的作品是不同的，它着眼于现实，获得了直接、生动的视觉经验，更为“真实”地反映客观实在，表达真情实感。虽然写生是面对真实的景物描绘，但并非是对客观现象的照抄，也不是对现实世界的完全写照，而是加入主观思维的活动，用心灵去感受眼前的世界。由于写生者直接对真实的景物投入了他的热情、激情，必然会带来写生作品中的“生动性”。我国老一辈著名水彩画家吕品先生，他一生从事水彩画教学与研究，培养了大批人才，创作了大批作品，他非常推崇和强调水彩画的写生功能。从他的晚期作品《雨中》可以看出他非常注重水彩画的写生。《雨中》这幅作品笔法简约准确，浑厚老辣，秋雨中的色调气氛如此充分丰厚，耐人寻味，意境深邃，大笔大色调的概括，骑自行车的人寥寥几笔，准确而厚实，画面情趣、意境回味无穷，笔简意深，带有强烈的写生气质。①从古至今，写生的存在和发展都具有非常重要的意义。很多老师教导我们。应把写生放在绘画的首要位置，写生是绘画实践的重要手段，也是艺术生活的基本环节，它是提高艺术修养和丰富绘画技能的重要途径。写生不仅能够挖掘绘画者的视觉美感和独特的思维，也能让我们逐步寻找到自己的艺术语言。写生能力的形成也是绘画能力和艺术观念走向成熟的标志和阶段性的飞跃。写生能力的训练、写生观念的树立是极为重要的。我们欲在艺术园里有所成就，必须重视写生训练的重要性。我们要向拾级登高一样，跃上写生的山岭，才能眼望峰巅，向前挺进。要通过写生解决问题，攻克艺术理念和实践的难题。在物质高度发达的当代，随着艺术市场的活跃，我们可以看出许多艺术作品抛弃了写生而顶多是看着照片画或对着画册拼山凑水。的确，我们都知道写生是一件苦差事，它需要跋山涉水、风餐露宿，甚至付出更多的代价。当画者摒弃写生这一形式时，他便已经丢失了重要的艺术语言。“外师造化,中得心源”这是对写生最好的诠释。写生不但能挖掘画家视觉美感和独特的思维，也可以使画家逐步找到自己的绘画艺术语言和潜在的绘画天赋。因此，写生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径之一。而当我们抛弃写生这一理念时,就会发现我们也就失去了情动于中的感觉。应当承认,艺术的高境界,离不开作者出众的才华和智慧,它往往是作品清新灵动、夺人心魄的主要因素。换句话说,画家的才智和天赋,只有在对生活、社会、自然不断体验和感悟之后,由此不断升华自己的理解和观察力,才能使艺术智慧和创造才能得以超越和实现,所有这一切,离开写生将不复存在。师而化之,从而积累丰富的情感体验,体悟人生境界,完善自我人格。二、在研究和学习水彩画写生的同时,要注重在生活中发现美　　现实生活,有着无不丰富生动的内容,这是艺术的源泉,艺术来源于生活,美在生活。艺术家只有深入生活，在生活中发现美的东西，再通过创造性的劳动和艺术手段的加工才能创造出带有浓厚感情反映生活美的艺术作品来。这些作品从精神上愉悦着人们，从感情上打动着人们 。历代大家所创作的杰出作品，无不是来源于生活，来源于对生活的认识；对生活的亲切感受。我国著名水彩画家梁文亮先生，就一个及赋予在生活中发现美的画家，他的许多佳作都是直接来源于生活，来源于对生活的亲却感悟,他的作品《雨后》为一幅自然当中的即兴写生作品，雨过初晴，太拨开云雾将一束暖光洒向大地，远处的农舍和树丛在一片混浊之中，一只雄鹰展翅凌空，给沉寂的自然带来了生机......作者将这诗一般的意境捕捉于画面上。正如罗丹曾说过话：“不是世界缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。”艺术家要做的，就是发现生活的美、创造美。对于写生的研究与学习，我们还应该培养每个人对生活热爱的品质，寻找生活的美，这就要求我们热情地观察生活、体验生活、深入生活，以审美的眼光看待任何事物，对待生活冷冰冰的态度，是不可能发现其中的美的，更谈不上激情的创作了。水彩画家吕智凯在创作《关山牛》这幅作品时，为了收集创作素材，他多次深入关山牧场，亲身感受、观察、写生，熟悉关山牛群的生活，了解关山牧场的独特。画家全身心的投入到生活中去发现美，乃至《关山牛》问世后得到大家的好评。　　现实的普通生活中许多东西都可以成为审美对象，即便是早已司空见惯的物体或风景也可以入画。安德鲁.怀斯就是在他自己的后院找到了他的主题。他将自己的模特从年轻画到老，从不厌倦，可见他对美的追求的执着。所以关键在于我们能不能找到美。平时我们应该多留意生活，而不是只在画室里作画。在室外写生作画条件可能不会一切如意，也可能作画的时间不那么充足，还有可能出现很多败笔，但总会得到一些对生活的感受，这些感受往往在教室里是无法感受到的，这就是自然生活给予我们最新鲜的感受。三、多样的水彩写生形式方法及地域风格?由于许多写生作品都是在有限的时间内完成，所以画家在写生过程中会采用很多技法来表现一种视觉的瞬间感受，即兴的表现成为写生画的特征，“写”成为写生的主要状态。好的写生作品的精彩之处不在于细节上的雕凿，而是对整体气氛、意境的捕捉与表现，尤其在用笔的随机性、情感性上，在于不可替代的“即兴”效果中，与非写生绘画中的“修改”相比，会产生不同的效果。在水彩写生的过程中，即兴的笔触和色彩的效果完全有别于非写生绘画按部就班的制作过程。画家党天才先生的一幅《红苹果》水彩作品，篇幅不大，在很短的时间内完成，但整体气氛浓厚，意境深远，用笔随机，情感丰富，毫无矫揉造作之器，即“兴”水彩写生，囊括了画家深厚的艺术与文化修养。水彩写生形式的方法是多种多样的，写生不等于只是“写实”，而今许多水彩画不再拘泥于写实的框框，不在被动地描摹和记录客观对象，而是主动地创造。他们在写生时，通过主观处理，运用表现性的语言拉开所描绘的对象与客观存在的距离，摆脱了忠实再现客观存在的束缚，发挥了自身的主观性，加强了主观感受和个性特征。有的画家甚至借助客观世界的某些因素来表现一种意象和形式，走向了更主观、更深刻的艺术表现。他们在水彩写生的过程中，将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断的拓展开来。画家用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，创造出的形象明显带上了画家的意志， 与客观的对象有明显的区别。画面中的造型和色彩不再是对自然事物的客观反映，呈现出形式和抽象的特点。柯特曼就是这样一位富有创新意识的大师，他把所描绘的对象进行图案式简化，用抽象的形式语言表达对象，他的这种抽象观察事物的作画方式虽不被当时的鉴赏家们赞赏，但我们今天来看它却有着不可置疑的艺术魅力。我国著名水彩画家王维新先生，就是一个以水彩速写为表现形式语言的画家，它主要通过用线。他在用线的表现形式上下过很多功夫，为了更好的用好线条，曾临摹过吴道子、陈老莲的白描之线，临过伦勃朗、戈雅的铜版画之线，还常将中外大家的用线表现，作过比较性的研究。他在欧洲期间，为了深入了解线的丰富表现形式，又揣摩过荷尔拜因、桥尔桥内、及印象派的德加，后期印象派的梵高诸画家等大家的速写和画稿，以便从中体味不同工具媒材与线的表现形式之间的关系。感到线是造型艺术的最基本的表现形式与语言，从状物再现以至抒发情绪的表现性，从具体的写实性到抽象的写意性这一表现形式上。他把速写之线直接引入水彩写生中，他的水彩写生作品主要艺术特色是速写性的写意形式。正如周建天先生书中所说：“写意画家不去再现自然真实，而是直抒胸臆”，画面上的形象只是抒情的中介，与自然形态又相联系又有区别，故有“似与不似之间”之说，可见表现形式与自然真实拉开了距离，而在本质上更加贴近了艺术真实。他在作画中不拘泥于细节得失，无论是对景对物写生形式的表现上，以速写的笔韵抓取瞬间即逝的生动形象，然后：“随类敷彩”，敷以轻快的情感色彩。在生活中为求快捷地记录对象，故速写性的水彩画必须仰赖线的勾勒，并眼疾手快地切下形的边线。画家在与自然生命的对视状态中，感受着作为“存在”的自然，这个过程是艺术中的主动性不断增大的过程和精神不断显现的过程这是自然而然地催孕了语言的使用方式，这些抽象型的协调组织产生了有节奏的律动，出现了形式美感。②　　几乎每个人天生具备了各自对世界的不同认知的潜能，画家风格的形成，有着主观和客观方面的许多因素和条件。从主观上讲，一个水彩画家的个性、艺术修养、社会阅历、自身的艺术实践能力等对其风格的形成有着重要的决定性作用。从客观上讲，民族文化、地理环境、社会历史等也是形成一个水彩画家风格的重要因素和条件。③　　由于水彩画的自身特性与技法的要求，往往会造成初学水彩画的学生或者是有一定绘画功底和表现能力的人，在自觉与不自觉中受制于前辈水彩画家的影响。因为有些水彩画面效果，就非得有那样是水分，那样的笔触，才能生成。所以初学者在水彩写生时就不自觉地陷入了他的风格，久而久之便难以自拔。面对学习与风格的发展方向就有两种抉择：一是以从容的态度使自己与导师保持认识上的距离，这样既能有利于不排它的吸收和接受更多的经验，又有利于发展自己的风格特征。二是全盘学习，通过大量的写生与临摹，促使自己风格的形成与成熟。　　初学水彩画的阶段，对于写生的训练与培养是十分重要的，不可小视这一点，盲目去追求所谓的风格，其结果必然走向对水彩知识和对自身能力的无知，导师指导或画家自学都应该重视学生或自身风格的培养，追求、深化和完善作品中的自我认识。　　艺术的形象都是由艺术家创造出来的，艺术家观察的越多，那么创作出来的艺术作品就越多，越耐看，约有趣味性，可见写生的方法不只是视觉表达上的革新， 更重要的是观念上的创新。新的观念意识与不同的追求方式，让作画者从不同的角度去观察自然生命，表现自然形象，从而显现出多样式的带有地域性的风格，有了很多不同面貌的写生作品，正如我们今天的本土水彩画不仅题材多种多样，而且还呈现出多样的地域风格面貌。　　地域风格是画家所处的地理环境，文化氛围，大家的影响及画家的不断努力形成的。比如：不同地域的气候、不同地域的民族、不同地域的建筑，文化气氛的浓与淡，画家的影响深与浅等都是地域风格形成的因素。我国水彩画界就呈现出很多不同带有地域风格的画家，湖南水彩画研究会就涌现出一批在风景题材表现上各具风格的画家，他们的水彩画作品都来自对生活的直接感悟，真诚的表现对象，反映出朴实、浑厚、精炼的风格。典型的代表画家黄铁山先生，他生长在湿润、温和、气候多变的环境中，他的很多题材都取自于湘江，表现家乡的山山水水，如《洞庭湖组画》等。品读他的水彩画，总觉得这世界似乎刚刚被一场纯净的雨水洗过，总觉得这世界的一切物象就那么永恒地沐浴在透明的阳光里，总觉得月华与晚风一直就那么浸润着我们的城市与村庄、山峦与水乡。他把南方的自然环境，描绘的栩栩如生，在水彩画界堪称一绝，带有明显的地域特色风格。上海水彩画研究会，他们的水彩画作品的写生或创作一直处于风格多样，锐意求新的状态，作品也就有高层次的艺术欣赏性和价值。典型的代表画家平龙，由于他所处的特殊环境，他的大部分写生作品都取材于江南水乡，也带有明显的地域风格特色。西北水彩画研究会，他们的水彩艺术扎根西部，描写西部的自然风光，作品朴实、浑厚、大方。代表的画家陈兴国、党天才、吕智凯等。他们的水彩画也带有明显的地域风格。如看陈兴国反映西部藏区的水彩作品，给人的感觉那就是高原地区，他把高原环境中的人、天空、云、山等表现的栩栩如生。看吕智凯的水彩作品，给我们留下想象不完的空间，他的多数题材取自于西部关山牧场，描绘西部的关山特色。看党天才反映西部黄土高原的作品，他把西部黄土高原人民生活居住的面貌书写于画面上。把西部的特色面貌展现在观者面前。东北三省大范围的水彩画联展促进了水彩艺术的发展，水彩画家们大都有相似的师承关系，有着现实主义的艺术观点，他们注重深入生活、热衷描写北方的山山水水和淳朴的风土人情，代表画家有高殿才、赵云龙等，带有明显的地域特色把西部的特色面貌展现在观者面前。当然还有很多地区的水彩画家都以不同的；带有地域风格特色而问世的水彩画。总之，地域风格都是由画家所处的环境，所描绘的特色面貌而形成。四、写生在水彩画中的重要性和必要性写生这种作画方式经历了好多个年代，延续至今，它的存在不仅仅来自于现实给人的吸引力，更重要的来自于画家自身主动地的发现；探索现实生活和自然风貌的强烈的愿望。一切事物都可以作为写生对象，成为作者表达内心情感，展现自身绘画语言的载体，静物画、风景画、人物画、不同的写生作品传达着不同的观念意识，描绘客观物象与内心情感融为一体。我们从画面可以看到的不仅是画家个人的追求，而且还看到画家对现实生活敏锐的洞察力和对事物的理解。　　写生作为水彩创作的一种方式，可以使我们更为直接地与自然对象对话、交流。在获得感受的同时开拓我们的思维，积极地、主动地燃起我们创作激情的火花。 写生让我们通过观察、研究、绘画、经历一个自然成长的过程，透过表现的东西看待最本质的东西，不断从客观世界丰富的形式、色彩中提取所要表达的内容，用一定的艺术手段概括处理现实中繁琐、杂乱的形与色，拓展水彩艺术的语言和表现方法，不再被动模仿自然、追求自然。写生是面对自然生命的感悟，更是精神世界的写照。走向自然、走向风景，面对生命的各种形态，被动的不仅仅是视觉，而且是精神和心灵，当心灵与自然生命产生共鸣;获得内在的默契时，水彩本体语言的表现和技法的发挥才成为自然而然的过程。在这里不得不提我国著名水彩画家王肇民先生（1908-2003），他穷尽一生投入到自己的艺术研究与写生创作中并达到巅峰。王肇民的水彩写生作品“将轻灵秀润的水彩画转变为充满张力的大气之作”，把难登大雅之堂的小品提升到一个恢宏博大，具有民族精神的大作境界。在中国艺术领域里，本是小品的水彩画却在王氏作品中展现了一种不同凡响的新气派。王肇民先生是一个非写生不画的画家，他的创作采用的都是写生的方法，画写生画，崇尚自然美的创造，在他的作品中从不凭空臆造什么虚无景象或追述远离现实的含义与制作。作为现实主义的绘画，他坚信唯有精深强硕的造型能力，才不仅能反映所见，而且能反映所想。“形是一切”，他强调并遵循着这种与视觉相关连的西方绘画方式，认为任何精神特色的反映依附形的力量，主张“以形为实质”以神为反映，“形决定神，形备神全”。王肇民的写生继承了西方绘画自文艺复兴以来对形的追求的重要传统。　　绘画的最终目的还是要创作，我们在创作的过程中遇到的许多问题无法解决，那么我们可以通过在水彩画写生训练中找到答案。写生可以作为创作的基础，写生为创作搜集素材，能更好的为创作服务，在很多方面创作需要依靠记忆力、想象力来表现完成，那么这些被创作所依靠的因素就是来源于写生中获得的经验和体会。熟能生巧，长期的水彩画写生训练让我们掌握了一些处理问题的办法，比如在形与色的处理上、整体画面的把握上、对景的概括上等，都具有一定的影响。在水彩创作时，没有客观事物作为依据的状态下，可以依靠在我们的写生作品中提炼加工，还有记忆力、想象力较为准确地描绘出想要表达的效果。　　随着时代的不断发展，人们的“审美眼光和鉴赏标准”也很大程度的发生着转变，对于水彩写生作品表现出来了相应的关注。人们热衷于体验写生作品的生动性和意味性。不管画幅的大小，画面中的事物是否完整，画面中的那些生动的部分总会成为人们关注和研究的焦点。优秀的水彩写生作品的价值是独特的，它们是画家面对自然生命的直接感悟与表现，留住了画家瞬间的情感和创作性的才气。它们的生动性和生命力赋予水彩艺术以灵魂，更能让人们从中感受到画家的修养与个性。我们通过水彩写生不断地提高了自己的能力和技艺，把从写生中得到的经验、方法运用于水彩艺术的创作之中，逐渐从中建立起与独立创作的互动关系，可以说是受益匪浅。社会在不断的进步，人类的观念也在不断的更新和发展，反映人文精神、人文变革、社会变革、自然发展的艺术不可静止不前。水彩艺术观念的拓展对写生作品的个性化、风格化起了不可估量的促进作用。水彩写生也必然成为画家个性、情感表现和表达的方式。在目前媒介不断增加，学科相互渗透的背景下，我们更需要明确和坚持水彩写生的基本信念，努力地展现水彩写生作品的风采，为艺术作品注入新的营养和价值。 五、写生意识对水彩以及社会人生的积极影响在人为知识和科技日新月异所构成的当代文化体系中，现代的水彩写生具有强烈的现代意味。置身于这样一个独立、个性、多元化的当代文化之中，当代水彩艺术文化精神意义的追求和语言表达的探索离不开对西方传统的继承和发展。只有随着社会意识形态的改变，当代画家对自然，人生的感悟已从带有强烈的政治色彩的“集体意识”更多的转向生命经验的个人化陈述，入世的情怀和鲜活的当代体验使当代中国水彩画对艺术的研究方向已不再是以传统法则与与当代体验的有效对接，水彩画仅仅抓住生活这个根基，从实际出发，抒发自己对时代的感受，撇弃一切脱离自然、脱离社会大众、脱离美学规律去凭空捏造的水彩作品。使写生成为连接人生、艺术、自然之间的纽带，成为表现人生和表现时代的文化审美内核。当代水彩画艺术已转入到对现实社会人生的真切表达，由此为我们提供了处在农业文明向都市文明转型期的当代中国人的情感深处的万般滋味。因此在当代画家笔下无论是对现世的咏歌;还是对未来的希冀，均是当代人义无反顾的寻找灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的自由的空间的美好理想的集中反映。写生是画家与大自然的亲密接触。大自然是生命的源头是灵魂的源头。水彩画主张长期陶醉的自然万物的生命之中，受大自然勃勃生机的鼓舞，就会有新的突破；新的发展、新的感受、新的创造，才有机会参悟自然美的规律，学习之表现之，从而拓展自己的知识面，丰富自己的精神世界。注释:①②③[参考文献][1][2][3][4][5][6]谢辞　　本论文的完成，得益于施晓鹏老师的知识，使本人有了完成论文所要求的知识积累，更得益于施老师从选题的确定、论文资料的收集、论文框架的确定、开题报告准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师施老师表示感谢！在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的同学和各位老师，感谢在大学四年学习期间给我传授诸多专业知识的西画教研室的各位老师。 　　感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”，我们正是如此！愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐！　　通过此次的论文，我学到了很多知识，跨越了传统方式下的教与学的体制束缚，在论文的写作过程中，通过查资料和搜集有关的文献，培养了自学能力和动手能力。并且由原先的被动的接受知识转换为主动的寻求知识，这可以说是学习方法上的一个很大的突破。在以往的传统的学习模式下，我们可能会记住很多的书本知识，但是通过毕业论文，我们学会了如何将学到的知识转化为自己的东西，学会了怎么更好的处理知识和实践相结合的问题。　　在论文的写作过程中也学到了做任何事情所要有的态度和心态，首先做学问要一丝不苟，对于发展过程中出现的任何问题和偏差都不要轻视，要通过正确的途径去解决，在做事情的过程中要有耐心和毅力，不要一遇到困难就达退堂鼓，只要坚持下去就可以找到思路去解决问题的。而且要学会与人合作，这样做起事情来就可以事倍功半。　　感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助！　　回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人刻苦铭心，目前除了学习成绩尚可外无以为报，希望以后的学习、工作和生活能使父母宽慰。宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）任务书课题条件：　　水彩画是以水与色交融而形成的。当然水彩画的创作跟“韵”也有着密切的联系，它轻柔、明快、润泽，具有流动美的特色，同时又有悦目畅怀，状物传情特征。水彩在创作时我们首先得学会控制水分，通过对水分掌握，使我们反复思考如何把水分的掌握运用到创作中去。把传统的画法深入分析，创作出具有现代水彩画那种感觉，使中国的水彩画能够展现于世界面前。　　我想必须挖掘世界各国大师值得我们学习的地方，联系实际怎样把学到的东西应用到我们水彩画创作中。并对水彩画创作所表现出来一种兴趣，水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一,其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种,并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。水彩的独特意韵所最终的目的是创造一种意象之美。毕业论文（设计）主要内容：一、写生的含义及意义二、在研究和学习水彩画写生的同时,要注重在生活中发现美三、多样的水彩写生形式方法及地域风格四、写生在水彩艺术中的重要性和必要性 五、写生意识对水彩及社会人生的积极影响注：课题性质分为①理论型②实践应用型。下同。主要参考文献：[1]朱建民.当代水彩画的精神和语言探索[J].美术研究,2002,(01)[2]季红.论水彩画的艺术特征[J].美术观察2000,(04)[3]李巍.水彩画作品中“意境”的营造[J].中国美术学院出版社[4]蒋跃.水韵彩味诗境——水彩画艺术特征概述[J].新美术,2002,(02)水彩艺术.16期[5]蒋跃.水彩画艺术的写意性[J].美术,2000,(05)水彩艺术.14期[6]李泽厚.美学四讲[M].北京人民出版社.1999.11.指导教师意见：1．通过；2．完善后通过；　　　　　3．未通过　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　签名：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　年　　月　　日注：以上各项内容由学生填写，指导教师审核后签署意见。宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）中期检查报告学生撰写情况： 指导教师：（签名）教师指导情况：谢园园老师能严格按照学院和系上要求指导督促学生完成论文的选题、提纲的撰写以及初稿的完成，工作态度认真严谨，使得学生论文撰写顺利有序。检查人：（签名）系主任：（签名）注：学生撰写情况由指导教师填写，教师指导情况由检查人填写。宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）指导教师指导记录表指导的具体时间及指导内容（由学生分次填写）：一、2009年3月17日-3月20日选题，搜集，整理材料二、2009年3月31日-4月11日撰写论文提纲三、2009年4月14日-5月3日撰写论文初稿，征求意见四、2009年5月4日-5月10日中期检查五、2009年5月11日-6月10日继续撰写修改论文，完成第二稿六、2009年6月11日-6月13日结题，答辩对第一稿提出的修改意见：对第二稿提出的修改意见：指导教师：（签名）学生：（签名） 注：指导的具体时间及指导内容由学生分次填写，对第一、二稿提出的修改意见由指导教师填写。宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）结题报告本课题完成情况，包括研究过程、结果、存在的问题等：　　从论文撰写的构思和架构，到整个论文的结束，都严格按照要求来完成的，并通过我的大量阅读和查阅相关资料文献，同时也是为我更好的学习油画在老师的细心指点下选择了《水彩画的意韵》这个题目作为我的研究对象。研究过程：　　水彩画的意韵问题是很早就提出来的问题，水彩画作为异质文化的一种表现形式,其传播与移植在与东方文化的碰撞与冲突的同时,也开始经受中国传统文化与民族审美心理的整合。任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的,否则就有可能失去其原有的价值或发生质的变化。水彩画如果脱离了中国文化情境和民族审美心理,就只能永远离开水彩画之后尘。确立中国传统文化地位,深入研究与了解东西方艺术的本质特性,建立具有民族审美心理的美学思想体系,是中国油画得以进一步发展的根本前提。在研究过程中对民族性在水彩画创作中的表现以及重要性进行了深入的研究。结果：　　通过论文的撰写更加深刻的了水彩画创作中的意韵的重要性，创作出具有本民族性质的水彩画作品在当下文化艺术环境中有着十分重要的意义，通过三个部分分析水彩画的意韵，使我能够反复思考，并提出和学习的有效方法，深入的了解了如何在水彩画创作中继承与发扬水彩画的　　意韵。存在的问题：　　部分论点要加以具体的案例分析，使文章有更多的论证来分析解决问题。注：由学生填写。指导教师意见：（同意、不同意）答辩指导教师：（签名）系毕业论文（设计）指导委员会审查意见： 经审查，（同意、不同意）答辩系毕业论文（设计）指导委员会主任：　　　　　宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）成绩评定及答辩评议表指导教师评语：　　　　成绩：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　指导教师：（签名） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　答辩小组评定成绩　　　　　　　　答辩成绩：（答辩小组成员打分的平均值）　　组长签名：年月日答辩委员会意见主席签名：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　年月日毕业论文成绩指导教师评定成绩（权重50%）答辩小组评定成绩（权重50%）总评成绩 毕业设计成绩指导教师评定成绩（权重30%）评阅教师评定成绩（权重30%）答辩小组评定成绩（权重40%）总评成绩系毕业论文(设计)指导委员会意见负责人签字：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　年月日宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）答辩过程记录（附页）答辩记录（所提出问题及对问题答辩要点） 注：每名学生的答辩过程都要分别记录。秘书：（签名）