《百部名著导读》++++ 212页

《百部名著导读》“以优秀的作品鼓舞人”点击进入 百部名著导读一、中国文学二、外国文学EndReading诗歌散文戏剧类小说类诗歌散文戏剧类小说类 诗歌散文戏剧类（中国）《诗经》《楚辞》屈原、宋玉等《古文观止》吴楚材、吴调侯《唐诗三百首》孙洙（蘅塘退士）《宋词三百首》龙榆生《论语》孔丘《孟子》孟轲《老子》李耳《庄子》庄周《窦娥冤》关汉卿 诗歌散文戏剧类（中国）《西厢记》王实甫《牡丹亭》汤显祖《长生殿》洪升《赵氏孤儿》纪君祥《桃花扇》孔尚任《茶馆》老舍《雷雨》曹禺《女神》郭沫若《艾青诗选》艾青《徐霞客游记》徐霞客《朝花夕拾》鲁迅 诗歌散文戏曲类（外国）《神曲》但丁《失乐园》弥尔顿《浮士德》歌德《普希金诗选》普希金《罗密欧与朱丽叶》莎士比亚《哈姆莱特》莎士比亚《玩偶之家》易卜生《唐璜》拜伦《草叶集》惠特曼《飞鸟集》泰戈尔《德国——一个冬天的童话》海涅 小说类（中国）《三国演义》罗贯中《水浒传》施耐庵《西游记》吴承恩《聊斋志异》蒲松龄《儒林外史》吴敬梓《红楼梦》曹雪芹《三言二拍》冯梦龙、凌濛初《镜花缘》李汝珍《老残游记》刘鄂《官场现形记》李宝嘉 小说类（中国）《阿Q正传》鲁迅《呐喊》鲁迅《子夜》茅盾《家》巴金《平凡的世界》路遥《骆驼祥子》老舍《边城》沈从文《一地鸡毛》刘震云《黄金时代》王小波《穆斯林的葬礼》霍达 小说类（中国）《吕梁英雄传》马烽、西戒《围城》钱钟书《暴风骤雨》周立波《太阳照在桑干河上》丁玲《红旗谱》梁斌《青春之歌》杨沫《红岩》罗广斌杨益言《长恨歌》王安忆《天龙八部》金庸《康熙大帝》二月河 小说类（外国）《堂吉诃德》塞万提斯《悲惨世界》雨果《远大前程》狄更斯《汤姆•索亚历险记》马克•吐温《安娜·卡列妮娜》列夫·托尔斯泰《包法利夫人》福楼拜《钢铁是怎样炼成的》尼•奥斯特洛夫斯基《少年维特之烦恼》歌德《麦田里的守望者》塞林格《雪国》川端康成 小说类（外国）《德泊家的苔丝》哈代《父与子》屠格涅夫《名利场》萨克雷《简•爱》夏洛蒂•勃朗特《老人与海》海明威《百年孤独》马尔克斯《母亲》高尔基《欧也妮·葛朗台》巴尔扎克《飘》米歇尔《挪威的森林》村上春树 堂吉诃德《堂吉诃德》描述了一个看来是荒诞不经的骑士，但它并不仅仅是一部讽刺骑士文学的小说。它很不同于其他文学作品。从创作手法看，它本身的两重性，或者其种种强烈的对比，也许能说明这一点。主人公是个无视社会现实、日夜梦想恢复骑士道的疯癫狂人；但就像书中介绍的那样，只要不涉及骑士道，他又是非常清醒明智的，而且往往能高瞻远瞩地褒贬时弊，道出了许多精微至理。有的作家评论说，塞万提斯在《堂吉诃德》一书里最大限度地发挥了人类的想象力，杜撰出了各种超常规的奇遇。但书中又几乎是采用了纪实的手法，来记述历史上的真实事件。堂吉诃德余勇可贾，结果丑态百出，令人捧腹，最后败外国文学－－－小说类： 归故里，直到寿终正寝之前才翻然悔悟。这仿佛是喜剧，却更像悲剧。究竟是喜是悲，读者可自下结论。但译者以为，它就像人们说《红楼梦》那样，嬉笑怒骂皆成文章，人们肯定会从跌宕诙谐的故事情节中领略到它的堂奥。塞万提斯是受到文艺复兴人文主义影响的几位重要作家之一。同时，塞万提斯的《唐吉诃德》又对后来的一些著名作家产生了影响。笛福曾自豪地称鲁滨逊具有一种唐吉诃德精神；菲尔丁曾写过一部名为《唐吉诃德在英国》的喜剧；陀思妥耶夫斯基说，若想看懂他的《白痴》，必须首先阅读《唐吉诃德》；福克纳更是每年读一遍《唐吉诃德》，声称“就像别人读《圣经》似的”。作者塞万提斯命途多舛，外国文学－－－小说类：堂吉诃德 一生坎坷，曾作过士兵、军需官、税吏，度过了多年俘虏生活，又数度被陷害入狱。据说，甚至连《唐吉诃德》这部小说也始作于狱中。作者最后竟落得个坟茔不知下落的下场，更是让人感到了一种凄风苦雨。塞万提斯在下卷的献辞《致莱穆斯伯爵》里戏谑说，中国的皇帝希望他把唐吉诃德送到中国去。译者以为这表达了作者的一种愿望，企盼他这部作品能够流传到整个世界。在西方人的观念里，中国是最遥远的地方，能够传到中国，就意味着已传遍了全世界。可以令作者欣慰的是，他这部举世公认的不朽名著迄今一直是在中国最为人们熟知的西班牙文文学作品。外国文学－－－小说类：堂吉诃德 悲惨世界外国文学－－－小说类：流亡在大西洋上的盖纳西岛，一八六一年六月三十日上午八时半，维克多·雨果，法兰西一代文豪，完成了他的长篇小说《悲惨世界》。这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的一七九三年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的一八三二年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面，都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院，恐怖的坟场，郊区寒怆的客店，保王派的沙龙，资产阶级的家庭，大学生聚集的拉丁区，惨厉绝伦的滑铁卢战场，战火纷飞的街垒，藏污纳垢的下水道……这一漫长浩大的画轴中每一个地场景， 外国文学－－－小说类：悲惨世界无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。小说中的画面描绘，远远超出了表现历史背景与叙述人物故事经历的需要，雨果有意识要为后世留下史笔，他所描绘的这个世纪两大历史事件滑铁卢战役与一八三二年巴黎起义，就是极为辉煌的两例。更主要的是，他要在小说里写出“本世纪”的历史之流迂回曲折、起伏跌宕的巨变，并且在全部历史景象与过程的中心，安置一个触目惊心的社会现实，即下层人民悲惨的命运。在他看来，大革命后的半个世纪的不同阶段，下层人民的处境同样都悲惨艰难，并无变化，他以冉阿让、 外国文学－－－小说类：悲惨世界芳汀与珂赛特的故事说明了这一点。他在小说的序里就指出了“本世纪”的三个问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”。因此，可以说，作者要绘制的就是那个时代中穷人悲惨生活的画卷。这是一部雄浑的史诗，是一个人的史诗，但又不限于个人的意义。主人公冉阿让的经历具有明显的奥德修斯式的传奇性，他一生的道路是那么坎坷，他所遇到的厄运与磨难是那么严峻，他的生活中充满了那么多惊险，所有这一切都不下于古代史诗《奥德修记》中主人公的历险。与奥德修斯的史诗不同的是，冉阿让的史诗主要是以他向资产阶级社会强加在他头上的迫害、向不断威胁他的资产阶级法律作斗争为内容的。正因为冉阿让要对付的是庞大的压在头上的社会机器与编织得非常严密的法律之网，雨果要使这个人物的 悲惨世界斗争史诗能够进行下去，就必须赋予他以惊人的刚毅、非凡的体力、罕见的勇敢机智。冉阿让得到了所有这一切，他近乎神奇的本领使他一次又一次战胜了对他的迫害。不仅如此，他还被作者赋予现代文明社会的活动能力，他从事工业，有所发明创造，一度成为了一个治理有方、改变了一个小城整个面貌的行政长官。雨果笔下的这个人物几乎具有了各种非凡的活力，他是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公。这个人物的浪漫主义色彩，更重要是表现在他的道德精神方面，他的精神历程也象史诗一样可歌可泣。他本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。外国文学－－－小说类： 悲惨世界正象他在传奇般的经历中要克服现实生活中的种种险阻一样，他在精神历程中也要绕过、战胜种种为我的利己主义的暗礁，才能达到他那种不平凡的精神高度，才能有他那种种舍己为人、自我牺牲的义举，而且，这种暗礁往往比现实生活中的险阻更难于超越，需要有更大的勇气与坚毅。冉阿让并不是一个抽象的人.从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。这是一种浩博精神的结晶，人道主义精神的结晶。雨果不是出身于劳动人民，是什么思想促使他去写这样一部讲述下层人民苦难的巨著、用小说全部的形象力量来提出劳苦人民的悲怆命运问题？这就是人道主义的思想。外国文学－－－小说类： 悲惨世界这种人道主义同情还推动雨果进行尖锐的社会批判。他把下层人民的苦难，明确归之于“法律和习俗所造成的社会压迫”，他整部小说的目的，就在于揭露这种压迫如何“人为地把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸”。在《悲惨世界》里，与对劳动人民深切的同情同时并存、水乳交融的是，作者对黑暗的社会现实的强烈抗议。在这里，雨果的人道主义思想，不仅是他同情劳动人民的出发点，也是他进行社会批判的一种尺度。这是高昂的民主主义激情的体现。谁都会注意到小说中对一八三二年人民革命运动与起义斗争的出色描写与热情歌颂。在整个西方文学中，我们还没有见过有什么作品象《悲惨世界》这样，对一次革命起义作过如此正面的、完整的，如外国文学－－－小说类： 悲惨世界此规模宏大，如此热情奔放的描述，其画面都是以壮丽的色彩、细致的笔法绘制出来的，具有德拉克洛瓦的《自由女神引导着人民》那种辉煌的风格。作品的这一举足轻重的部分，无疑给《悲惨世界》定下了革命民主主义的基调，其中的民主主义革命思想观点，事实上也突破了人道主义的框架，弥补了作品的天真幻想的一面。雨果的革命民主主义激情，还鲜明地表现为对起义民众、革命人民的热情礼赞。在他的笔下，疲惫不堪、衣衫褴褛、遍体创伤、为正义事业而斗争的人们，是一个伟大的整体与象征：人民的象征。正是这一个伟大的群体，创造了一个又一个历史奇迹，推动着法国社会向前发展。这就是《悲惨世界》的四种素质、四个方面。就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的外国文学－－－小说类： 文学作品中居于首位，即使是在十九世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》的整体可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。《悲惨世界》问世以来，已有一个多世纪，它在时间之流的大海上傲然挺立，它是不同时代、不同国度的千千万万人民，不断造访的一块艺术胜地，而且将永远是人类文学中一块不朽的胜地。悲惨世界外国文学－－－小说类： 德泊家的苔丝五月下旬的一个傍晚，一位为编写新郡志而正在考察这一带居民谱系的牧师告诉约翰·德伯：他是该地古老的武士世家德伯氏的后裔。这一突如其来的消息，使这个贫穷的乡村小贩乐得手舞足蹈，他异想天开地要17岁的大女儿苔丝到附近一个有钱的德伯老太那里去认“本家”，幻想借此摆脱经济上的困境。　　实际上，德伯老太与这古老的武士世家毫无渊源关系，她家是靠放高利贷起家的暴发户，从北方迁到这里，这个姓也是从博物馆里找来的。苔丝到她家后，德伯老大的儿子亚雷见这个姑娘长得漂亮，便装出一片好心，让苔丝在他家养鸡。三个月后，亚雷奸污了她。　　苔丝失身之后，对亚雷极其鄙视和厌恶，她带着心灵和肉体的创伤回到父母身边，发现自己已经怀孕外国文学－－－小说类： 了。她的受辱不仅没有得到社会的同情，反而受到耻笑和指责。婴儿生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔丝决心改换环境，到南部一家牛奶厂做工。　　在牛奶厂，她认识了26岁的安玑·克莱。他出身于富有的牧师家庭，却不肯秉乘父兄旨意，继承牧师的衣钵，甘愿放弃上大学的机会，来这里学习养牛的本领，以求自立。在劳动中，苔丝和安巩互相产生了爱慕之情。当安玑父母提议他与一个门当户对的富家小姐结婚时，他断然拒绝了。而苔丝的思想却十分矛盾，她既对安玑正直的为人、自立的意志和对她的关怀有好感，又自哀失身于人，不配做他的妻子。但强烈的爱终于战胜了对往事的悔恨，她和安玑结了婚。　　新婚之夜，苔丝下定决心，要把自己的“罪过”原原本本地告诉安玑。但一当她讲完自己与亚雷的往事之后，貌似德泊家的苔丝外国文学－－－小说类： 思想开通的安玑·克莱不仅没有原谅她，反而翻脸无情，只身远涉重洋到巴西去了，尽管他自己也曾和一个不相识的女人放荡地生活过。　　被遗弃的苔丝心碎了。她孤独、悔恨、愤慨、绝望，但为了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦难。同时，她还抱着一线希望，盼着丈夫回心转意，回到自己身边。　　一天，在苔丝去安玑家打听消息回来的途中，发现毁掉她贞操的亚雷居然成了牧师，满口仁义道德地正在布道。亚雷还纠缠苔丝，无耻地企图与她同居。苔丝又气又怕，随即给丈夫写了一封长信，恳求克莱迅速归来保护自己。　　克莱在巴西贫病交加，也历尽磨难。他后悔当时遗弃苔丝的卤莽行为，决定返回英国与苔丝言归于好。但这时苔丝家又发生变故：父亲猝然去世，住屋被房主收回，全家栖身无所，德泊家的苔丝外国文学－－－小说类： 生活无着。在这困难关头，亚雷乘虚而入，用金钱诱逼苔丝和他同居。克莱的归来，犹如一把利刃，把苔丝从麻木浑噩的状态中刺醒。在绝望中，她亲手杀死了亚雷，追上克莱，他们在荒漠的原野里度过了几天逃亡的欢乐生活。最后在一个静谧的黎明，苔丝被捕，接着被处绞刑；克莱遵照苔丝的遗愿，带着忏悔的心情和苔丝的妹妹开始了新的生活。德泊家的苔丝外国文学－－－小说类： 安娜·卡列尼娜《安娜·卡列尼娜》是俄国文学中希世的瑰宝，也是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。小说中有两条平行的线索，当时有人说它没有“建筑术”，有人说它是“两部小说”。作者委婉地拒绝了这些批评。他说，该书结构之妙正在于圆拱衔接得天衣无缝——两条线索有“内在的联系”。对此众说纷纭。依我看，指的是有一个统一的主题，即当时俄国资本主义迅猛发展带来的、作者所认为的灾难性的后果：一方面是贵族受资产阶级思想侵蚀，在家庭、婚姻等道德伦理观念方面发生激烈变化，卷首“奥布隆斯基家里一切都混乱了”一语有象征意义；另一方面是农业受资本主义破坏，国家面临经济发展的道路问题，也就是列文说的：“一切都翻了一个身，一切都刚刚开始安排。”外国文学－－－小说类： 以安娜为中心的线索（包括奥布隆斯基、卡列宁、弗龙斯基以至谢尔巴茨基等家族）和列文的线索，分别表现了这两方面的问题。这两位主人公相联系的、亦即在他们这两条线索上的一些次要的人物，是伴随着他们出场并围绕他们而活动的。与安娜—卡列宁和安娜—弗龙斯基相联系的，主要是彼得堡上流社会的三个圈子和军界的某些贵族；与列文相联系的，主要是外省贵族、地主、农民以及个别商人。一般说来，安娜这条线索上的人物大多涉及道德伦理问题，列文这条线索上的人物大多涉及社会经济问题。当然，两者间有时也相互交叉。这些人物决不仅是两位主人公的陪衬或对照物，而且常常居于前景，在情节中占有安娜·卡列尼娜外国文学－－－小说类： 相当重要的位置。正是赖有他们，作品才得以超出家庭关系的范围，突破家庭小说的框架，成为作者所说的“内容广泛的、自由的小说”，从而成为广泛反映俄国十九世纪六七十年代社会生活的史诗性杰作。就艺术来说，《安娜·卡列尼娜》确实令人叹为观止。它的融合无间、互相呼应的两条线索的结构，继《战争与和平》之后，又一次成为“背离欧洲形式”、找到“新的框架”的不世之作。再则这部小说的每一场面、每一插曲、每一画面，一般不只是“背景”或偶然的“布景”，而是整体的有机部分，这也显示出结构的严密性和完整性。《安娜·卡列尼娜》是完全意义上的心理小说。不安娜·卡列尼娜外国文学－－－小说类： 仅人物的内心生活描写充分，就是人物间的冲突也大都是心理上的，或是通过心理来表现的，因此全书心理描写的密度很大。虽则一般使用传统手法，即作者间接叙述或由人物的语言、动作或表情等直接表现，但笔墨十分细腻。　　例如总是在动态中写心理过程，一般是展示过程中的每一环节或每一横断面，把人物内心的每一颤动显现出来。这些过程一般不是直线式的，而其曲折反复也不是循环，而是螺旋形的进展，因此令人感到的不是繁复累赘，而是步步深入。而在不少场合，人物心理还是前后截然相反的，借用俄国批评家巴赫金的术语来说，是“对话”式的。这种“对话”有时表现于较长的心理过程的始与终，是逐渐变化的结果；有时则是突然转折。前者安娜·卡列妮娜外国文学－－－小说类： 如达里娅去探望安娜的那一插曲，后者如科兹内雪夫向瓦莲卡的求爱。但无论是渐进或是突变，都符合人物的性格或心理的规律。有时也进入半下意识的领域，如安娜从莫斯科回彼得堡的车上的那种迷离恍惚的心态。而在一些属于传统手法的内心独白中也有所创新。奥布隆斯基在利季娅·伊万诺夫娜伯爵夫人晚会上那段断断续续的内心独白，表现了人物头脑处于半睡眠的消极状态的凌乱的意识之流。特别是安娜在自杀前驱车经过街上时的心理活动：街上瞬息变换的各种外在印象不断引起她的自由联想，她不断由一种感触或回忆蓦地跳到另一种感触和回忆，她强烈激动、心烦意乱、百感交集的心境跃然纸上。作者是如此巧妙地安娜·卡列尼娜外国文学－－－小说类： 运用了意识流手法的跳跃性，省略了许多不必要的环节和焊接点，使得人物的思路迅速转换而又十分自然，各种思绪断断续续，此起彼伏，互不连贯而又不凌乱无序。这可以说是文学中的意识流的神来之笔。小说中还有许多脍炙人口的场面，许多描写生动的插曲，以及文笔的自然、质朴和真实……总之，可谈者尚多。《安娜·卡列尼娜》问世一百多年了。这部出自巨匠之手的艺术杰作，不但没有减色，反而显得更为瑰丽。安娜·卡列尼娜外国文学－－－小说类： 百年孤独《百年孤独》以魔幻主义的手法，描写了布斯地亚一家七代人充满神奇色彩的坎坷经历和马贡多这个小镇一百多年来从兴建、发展、鼎盛乃至消亡的历史,并从中艺术的再现了作家童年时代眼中的世界。　　它以复杂的背景和离奇的情节超越于整部拉美文学史之上，其中充满了理想的光辉。对光荣与梦想的憧憬，对爱与自由的崇拜，创伤后的不屈和灵魂的不朽亦超越于虚幻的手法之上，在这篇小说中，找到了最终完美无缺的归宿。　　《百年孤独》同所有的“魔幻现实主义”作品一样，最显著的特点是现实与幻境杂糅，人和鬼魂纠缠，情节扑朔迷离。作者把印第安神话的叙事传统同阿拉伯神话中的典故结合起来，运用轮回的时空观念，外国文学－－－小说类： 创造性地使用了象征、影射、夸张等手法，营造了一个神奇的氛围。“百年孤独”具有象征的意味，“百年”表明时间不是向前的，它画了一个圆圈后又回到了原来的位置。《百年孤独》寄寓了作者对故乡的挚爱，也表达了他对这个凝固僵化现实的批判。小说中的时间、人物，甚至事件都处在轮回循环中，不抓住这一点，就很难读懂《百年孤独》。《百年孤独》也是颇有争议的作品。其中轮回的历史观在拉丁美洲虽有生活的根据，却是我们不能同意的。这是大家在阅读时要特别注意的问题。百年孤独 汤姆·索亚历险记马克·吐温（Ｍａｒｋ　Ｔｗａｉｎ，１８３５—１９１０）是美国著名的小说家，一生著述颇丰。他擅长使用幽默和讽刺，针砭时弊时一针见血，毫不留情，其创作将现实主义的刻画和浪漫主义的抒情和谐地统一。他的作品对后来的美国文学产生了深远的影响，人们普遍认为马克·吐温是美国文学史上的一大里程碑。《汤姆·索亚历险记》是马克·吐温的四大名著之一。小说描写的是以汤姆·索亚为首的一群孩子天真浪漫的生活。他们为了摆脱枯燥无味的功课、虚伪的教义和呆板的生活环境，作出了种种冒险经历。汤姆是个聪明爱动的孩子，在他身上集中体现了智慧、计谋、正义、勇敢乃至领导等诸多才能。他是一个多重角色的集合，足智多谋，富于外国文学－－－小说类： 同情心，对现实环境持反感态度，一心要冲出桎梏，去当绿林好汉，过行侠仗义的生活。小说塑造的汤姆·索亚是个有理想有抱负同时也有烦恼的形象，他有血有肉，栩栩如生，给读者留下了深刻的印象。在姨妈眼里，他是个顽童，调皮捣蛋，可是她却一次又一次地被他的“足智多谋”给软化了。在主日学校里，他拿出卖刷墙特权时得到的财宝换来的条子去领取新本《圣经》，结果当有位太太考问他《圣经》内容时，他却答得牛头不对马嘴，引得大家瞠目结舌。当他和贝基的关系出现“危机”时，“于是，汤姆大步流星走出教室，翻过小山，走到很远的地方，那一天他是不打算再回学校了。”小说第二章中有关出让刷墙权的汤姆·索亚历险记外国文学－－－小说类： 那段描写充分展现出汤姆具有杰出的领导才能。本不知不觉地自愿成了汤姆的“俘虏”，他不仅替汤姆刷墙，而且为了能刷上墙，连自己的苹果也赔上了。当孩子们抢着刷墙时，汤姆却暗自高兴。在第二十三章，汤姆经过激烈的思想斗争，最后勇敢地站出来作证，解救了莫夫·波特，它再次体现出汤姆不畏强暴、坚持正义的优秀品格。马克·吐温在描写以汤姆为首的一群儿童时并没有仅停留在人物的一般刻画上，而是按照儿童的天性发展，对儿童的心理方面也作了较深层次的描述。在第三十五章中，当哈克请求汤姆让他“入伙”一起当强盗时，汤姆说：“总的说来，强盗比海盗格调要高，在许多国家，强盗算是上流人汤姆·索亚历险记外国文学－－－小说类： 当中的上流人，都是些公爵之类的人。”尽管这些见解出自儿童之口，但它却真实地反映出当时社会给儿童造成的心理印象。它已经远远超出了一个儿童所能思考的范围。从这个意义上讲，这部小说虽是为儿童写的，但它又是本写给一切人看的高级儿童读物。正如马克·吐温在原序中写道：“写这本小说，我主要是为了娱乐孩子们，但我希望大人们不要因为这是本小孩看的书就将它束之高阁。”因为阅读这本小说能让“成年人从中想起当年的他们自己，那时的情感、思想、言谈以及一些令人不可思议的作法。”汤姆·索亚历险记外国文学－－－小说类： 父与子十九世纪俄国著名作家屠格涅夫（１８１８－１８８４）是位卓越的、才气横溢的艺术大师。他描绘了无比广阔的俄国社会生活画面，塑造了种种生动的艺术形象，揭示了人民的美好心灵。他以自己的艺术珍品发展了俄国现实主义文学。《父与子》中的巴扎罗夫可说是十九世纪六十年代俄国民主启蒙时期否定精神的一个很有特性的表达者：“我们认为有利，我们便据此行动……现时最有用的是否定，因此我们也去否定。”作者认为社会在变革时期总会伴随某种偏向，否定精神在社会变革初期往往是片面的，无情的，具有破坏性的，但到后来，在社会经过变革以后，便会褪去破坏性的色泽。否定的结果将是肯定，因为新事物外国文学－－－小说类： 通过对旧事物的否定而得到自身的发展。毫无疑问，巴扎罗夫反映了进步的民主知识分子的想法。屠格涅夫肯定巴扎罗夫，他理解到，为使新生事物取得胜利，否定是种有效的武器，它具有历史意义。作者善于捕捉十九世纪六十年代生活中主要的、先进思想萌动，他看到了否定派即虚无主义者“对人民的需要更为敏感”（作者语），他们的心曲与人民有互通之处。巴扎罗夫反驳帕维尔·基尔萨诺夫：“您不赞成我的选择，但谁对您说我选择的道路是一时心血来潮，而不是您一再鼓吹的人民精神所感召的呢？”“我祖父种过地，您去问你们的任何一个农民，看他首先认作同胞的是您还是我。”书中形容巴扎罗夫“仆人对他几乎都有好感，尽管有时要父与子外国文学－－－小说类： 挨他的取笑，他们觉得这人不是老爷，而是自己人”；“他有一种使下人信赖的特殊本领，虽则从不迁就他们，说话的口气也是懒懒的”。所有这些素质，都为作者所肯定，所珍视。但作者笔下的巴扎罗夫缺乏完整的社会思想体系，他“否定一切”，但在建设方面，据巴扎罗夫的话说，“不是我们的事。首先要把地面打扫干净。”他无疑带有左倾无政府主义极端性。在作者笔下，虚无主义者有着对一切进行无情地破坏的自发性，他们想法片面，老是怒气冲冲，脸色阴沉。屠格涅夫描写巴扎罗夫这个人物的严峻外貌是：说话粗鲁，语气傲慢，避开“浪漫主义”的即一切诗情画意的属于心灵感受的东西。一八六二年作者致函赫尔岑说：“父与子外国文学－－－小说类： 主要的我不是把他作为理想人物来描写，我不把他有何思想体系看得那么重要，我主要想把他写成一条狼而又为他辩解——当然，这很困难，看来我没能做到。”把小说《父与子》中发生的事件限定在一八五九年自有其原因，正是该年自由主义者和革命民主主义者彻底决裂。屠格涅夫着重描写了这两种社会力量的分歧。前者的代表是贵族中较为进步和开明的帕维尔·基尔萨诺夫，后者的代表则是革命民主主义者、平民知识分子巴扎罗夫。作者选择了这样的典型环境和典型人物来说明，两种势力的较量乃是两个不同阶级的对抗，“新人”巴扎罗夫用以反叛“先生们”、“老爷们”的虚无主义带有直接反对贵族的性质。两者彼此仇视，仇视表现在衣着、行为举父与子外国文学－－－小说类： 止、秉性、感情及思想意识层次。随着历史的进展，巴扎罗夫的形象越来越变得复杂，当代人论及屠格涅夫这篇小说的时候依然在不断争论，提出一个接一个的看法，（至少我这里的大学生和研究生们便是如此。）看来，屠格涅夫确实成功地展示了俄罗斯民族意识和俄国社会发展的某些内在特点。父与子外国文学－－－小说类： 包法利夫人《包法利夫人》这部残酷的写实主义名著，在一定意义上是对浪漫主义与浪漫小说的清算。它熄灭了让人不切实际的幻想光环，令人看见底下黯然的真相。没有一点让人做梦的企图，你领受到的是更为真实和残酷的现实。　　爱玛是外省一个富裕农民的女儿，在修道院度过青年时代，饱读浪漫派作品。成长一个沉溺于自我幻觉的女人，一厢情愿地制造神话。她成年后嫁给一名乡镇医生，平庸、迟钝、不解儿女柔情的包法利。于是彩凤随鸦”的她不安于室，先后成为风月老手、地主罗多尔夫与书记员莱昂的情人。为了取悦莱昂，维持奢华的生活，她挥霍了丈夫的财产，还借了高利贷。后来莱昂对她生厌，高利贷向她外国文学－－－小说类： 逼债，她只有服砒霜自杀。爱玛最终的结局令人唏嘘感叹，她的理想是脆弱和变了质的，这正是想入非非的浪漫与平庸的现实之间的剧烈反差。在《包法利夫人》中，严酷的写实绝对服从现实，它并不创造升华，也不将一切美化成浪漫诗歌，它将现实的精髓搬上纸面，铺排得和谐有序，在此和谐之中，生活的本来面目便裸露出来。比现实中的更加严密、结实和触人心弦。包法利夫人外国文学－－－小说类： 名利场《名利场》是英国十九世纪小说家萨克雷的成名作品，也是他生平著作里最经得起时间考验的杰作。故事取材于很热闹的英国十九世纪中上层社会。当时国家强盛，工商业发达，由榨压殖民地或剥削劳工而发财的富商大贾正主宰着这个社会，英法两国争权的战争也在这时响起了炮声。中上层社会各式各等人物，都忙着争权夺位，争名求利，所谓“天下攘攘，皆为利往，天下熙熙，皆为利来”，名位、权势、利禄，原是相连相通的。故事主角是一个机灵乖巧的漂亮姑娘。她尝过贫穷的滋味，一心要掌握自己的命运，摆脱困境。她不择手段，凭谄媚奉承、走小道儿钻后门，飞上外国文学－－－小说类： 高枝。作为陪衬的人物是她同窗女友、一个富商的女儿。她懦弱温柔，驯顺地随命运播弄。从贫贱进入富裕的道路很不平稳！富家女的运途亦多坎坷，两人此起彼落的遭遇，构成一个引人关怀又动人情感的故事。穿插的人物形形色色，都神情毕肖。萨克雷富讥智，善讽刺，《名利场》是逗趣而又启人深思的小说。萨克雷是东印度公司收税员的儿子，受过高等教育，自己却没什么财产。他学法律、学画都不成功，一连串失败的经历，只使他熟悉了中上层社会的各个阶层。《名利场》的背景和人物，都是他所熟悉的。他不甘心写小说仅供消遣，刻意寓教诲于娱乐，要求自己的小说“描写真实，宣扬仁爱”。“描写名利场外国文学－－－小说类： 真实”就是无情地揭出名利场中种种丑恶，使个中人自知愧惭；同时又如实写出追求名利未必得逞，费尽心机争夺倾轧，到头来还是落空，即使如愿以偿，也未必幸福，快乐。“宣扬仁爱”是写出某些人物宅心仁厚，乐于助人而忘掉自己，由此摆脱了个人的烦恼，领略到快乐的真谛。萨克雷写小说力求客观，不以他本人的喜爱或愿望而对人物、对事实有所遮饰和歪曲。人情的好恶，他面面俱到，不遮掩善良人物的缺点，也不遗漏狡猾、鄙俗人的一节可取。全部故事里没有一个英雄人物，所以《名利场》的副题是《没有英雄的故事》，就是现代所谓“非英雄”的小说。这一点，也是《名利场》的创新。名利场外国文学－－－小说类： 远大前程《远大前程》是狄更斯最成熟的作品之一，是他比较晚期的作品。狄更斯经历了丰富的人间生活后，对人，对周围环境，对自己的生活经历都有了深刻的认识，而所有他成熟的思想认识都汇总在《远大前程》一书中。这部作品原题名是GreatExpectations，意思是指一笔遗产，中国把它译成“远大前程”。这个译名给读者一种印象，即作品的主人公是有远大前程的。而事实上，这个“远大前程”是带讽刺意义的，应该说这部作品的主题决非仅仅是写孤儿皮普想当上等人的理想幻灭的故事，如果这样理解，就领会错了狄更斯创作这部作品的意义。皮普生活在姐姐家里，生活艰苦，他的理想是当一名像外国文学－－－小说类： 姐夫一样的铁匠，他没有想当上等人。后来他之所以想当上等人是因为环境的改变。狄更斯的哲学思想之一是环境对人思想的影响。不同的环境可以造就成不同的人。皮普的整个发展过程是符合一般人性理论的。这部作品并非任意写出，而是以狄更斯以前的十多部作品为基础，是他思想的总结。狄更斯把自己的人生观、哲学和道德的思想都总结到了这部创作之中。从语言上看，在这部作品中狄更斯已做到出神入化，要学习英国语言，这是一本典范。狄更斯就像高尔基一样，从来不矫揉造作，不选用那些华而不实的词语。他的用词都简单明了，朴实易懂。远大前程外国文学－－－小说类： 狄更斯本人和莎士比亚及高尔基一样，不是所谓“大学才子”，而是从普通人的身份进入作家行列的，他们都是用普通百姓的语言创作给普通百姓欣赏。因此，整部作品使读者感到朴实无华，行云流水。远大前程外国文学－－－小说类： 老人与海古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。本书叙述简洁，富有象征意味，海明威因此著而获诺贝尔文学奖。《老人与海》之所以成为海明威的巅峰之作，之所以不同于海明威其他硬汉小说，就在于海明威在《老人与海》中，不但写了硬汉，而且通过这一硬汉讴歌了人类永恒价值。正是这一点使得《老人与海》中的硬汉桑提亚哥与海明威其他小说中的硬汉有了天壤之别。外国文学－－－小说类： 海明威在创作《老人与海》之前所写的硬汉，仅仅是性格的坚硬，他们对读者的吸引力完全来自于硬汉特异的性格，他们的价值只在于硬汉性格的罕见。　　但《老人与海》中，孤独的老渔夫桑提亚哥已经不仅仅是条硬汉，他身上所体现的精神价值，完全是古希腊悲剧精神的现代回响。在《老人与海》中，海明威终于为他所钟爱的硬汉找到了灵魂，这灵魂就是人类亘古不变的永恒价值。因此，在《老人与海》中，硬汉桑提亚哥的刚毅性格，已经成为小说的表面。通过桑提亚哥硬汉性格来礼赞人类的永恒价值，才成为小说的真正主题。《老人与海》中展现了哪些永恒的价值呢？老人与海外国文学－－－小说类： 首先就是人的自信。　　桑提亚哥连续出海八十四天了，一条鱼也没捕到。可是，“那双眼睛啊，像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。”原先跟随桑提亚哥出海捕鱼的小孩，谈到他爸爸把他叫到别的船上去，说道：“他没多大的自信。”“是的。”老头儿说，“可是我们有，你说是不是？”　　桑提亚哥的自信是绝对自信，是不以环境变化而变化的自信，是不用与他人比较的自信。在桑提亚哥的生存哲学中，即使遭遇到了极点的背运，人也只能自信。　　人活着，唯一能确定的必然，就是走向死亡。除此之外，没有任何必然的东西可以依靠。既然人是靠偶然活着的，那么支撑人生存勇气的，就只有自信了。如果丧失了自信，在持续那么多天的背运老人与海外国文学－－－小说类： 之后，桑提亚哥还有勇气和毅力出海捕鱼吗？因此人活着就必须自信，不自信是人消费不起的奢侈品。正因为桑提亚哥有着绝对自信，他对小孩被叫走，表示了完全的宽容和理解。在这里，海明威展现了自信与宽容之间的联系。说到底，人的真正胜利也只能是精神的胜利。人在物质上无论取得多大的成就，都不能赢得我们崇高的敬意。而只有精神和气魄的胜利，才使我们感动，才使我们和追随老人的孩子一样，为他的悲壮落泪。老人与海外国文学－－－小说类： 钢铁是怎样炼成的本书作者尼古拉·奥斯特洛夫斯基是俄罗斯人，一个普通的工人、红军战士、共青团基层干部。１９０４年出生在乌克兰。《钢铁是怎样炼成的》不是他的自传体小说，但是其中确实有大量情节取材于他自身的经历。他同小说主人公保尔·柯察金一样，年幼家贫失学，做过小工，参加红军打过仗，负过伤，后来也是双目失明，全身瘫痪。在身陷绝境的情况下，他不甘心于吃喝、呼吸、等死，于是拿起唯一还能利用的武器——笔，不，说笔也不准确，因为后来他连笔也拿不动了，而是靠口述，请亲友笔录，历时三载，克服难以想象的困难，创作了这部不朽的杰作，实现了重返战斗岗位的理想。外国文学－－－小说类： 小说的结尾说，保尔在近乎绝望的期待中，终于迎来了州委的电报：“小说备受赞赏，即将出版，祝贺成功。”现实生活中的尼·奥斯特洛夫斯基却没有那么幸运，而是经历了更多的磨难。小说寄给出版社之后，开头吃了个闭门羹——退稿。后来经过朋友们的努力，才被一家杂志社小心翼翼地接受。小说的第一部和第二部分别在１９３２年和１９３４年分１１期刊登在并不显要的位置上，而在这三年间，评论界却对它不置一词，似乎根本没有发现这部作品的问世。真是难堪的沉默。另一方面，读者却并不理会评论界的冷漠，也没有等待谁的推荐和指引。还在手稿期间，作品便在当地读者中不胫而走。杂志连载期间，图书馆里借阅的人排成了长队。钢铁是怎样炼成的外国文学－－－小说类： 人们迫不及待地盼望每一期杂志的出版。信件雪片似的飞向编辑部。有一位读者直接给作者写信：“尼古拉，好兄弟！给你写信的是克拉斯诺达尔机车库一个你不认识的钳工。现在是清晨五点，我一整夜都在读你的保尔的故事。我太喜爱他了。他的冤家对头，全让我用钢笔尖给戳了个遍。杂志戳烂了。如今我呆坐着，不知道怎么还到图书馆去。”读者的激动心情于此可见一斑。评论界却继续沉默。直到１９３４年末，著名记者和作家米·科利佐夫来到黑海之滨的索契市，在一间小厢房里找到木乃伊似的尼·奥斯特洛夫斯基，进行采访，并于１９３５年３月１７日在《真理报》上发表通讯报道《英勇》。尼·奥斯特洛夫钢铁是怎样炼成的外国文学－－－小说类： 斯基的名字和事迹第一次出现在全国性大报上，一夜之间传遍城乡各个角落，成了一个传奇式的英雄人物。同年１０月，他被授予国家级最高荣誉——列宁勋章。作者１９３６年１２月２２日去世前的两年间，小说用各种语言重印重版了五十次。《钢铁是怎样炼成的》问世以来，六十年间长盛不衰。究其原因，除了它真实而深刻地描绘了十月革命前后乌克兰地区的广阔生活画卷外，是它塑造了以保尔·柯察金为代表的一代英雄的光辉形象。保尔精神成了时代的旗帜。这个形象从诞生之日起便跨出国门，成为世界各地进步青年学习的榜样。钢铁是怎样炼成的外国文学－－－小说类： 保尔精神也早已超越时代的界限。当今的时代，同保尔那个时代的具体内容已经有了很大的不同。拿我国来说，“文化大革命”结束以后，我国迈入了改革开放社会主义现代化建设的新时期，我们面临着新的形势，新的任务，也有一大堆新的问题需要解决。现实生活未必再要求我们像保尔当年那样一天发起十七次冲锋去攻占一个城堡，也未必要求我们在身患伤寒的情况下踩着寒冷彻骨的烂泥去修建小铁路，但是在建设有中国特色的社会主义的伟大进军中，保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神；那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来，脚踏实地，埋头苦干的精神；那种不畏任何艰难险阻，百折不挠，勇于进取，艰苦创业的精神；钢铁是怎样炼成的外国文学－－－小说类： 那种生命不息，奋斗不止的精神，却仍然是时代的最强音。在社会主义物质文明和精神文明的建设中，保尔精神仍然是我们强有力的武器。我们推崇《钢铁是怎样炼成的》，并不是说它完美无缺。用今天的目光看，作品的若干段落章节，例如在对农民阶级、知识分子以至新经济政策某些侧面的描写上，不无偏颇之处。这可以说是时代的印迹。如果我们熟悉本书创作的时代背景，那么，这些瑕疵也就不难理解了。钢铁是怎样炼成的外国文学－－－小说类： 简•爱这是一部充满诗意的小说，尤其是男女主人公间坦露心迹的对话和描绘，不但在内容上富有诗的意蕴，而且在形式上也不乏诗的韵律；这又是一部激情四溢的作品，人物之间怀古的交流和撞击，往往表现为情绪的岩浆如火山般喷发，其雄伟、其壮丽、其多姿多彩，深沉可以意会，却难以言传。　　小说具有自传的性质，书中描写的寄宿学校的伪善和冷酷，当家庭教师的种种感受，以及女主人公的爱情经历，都有夏洛蒂青少年时期生活的影子。也正因为这一点，小说流露出的真情实感才深深打动了读者的心。　　作者通过简•爱的自强和奋斗的经历，表现了妇女在冷酷的现实面前反抗精神，以及她们对平等幸福生活的追求。外国文学－－－小说类： 小说以女性作家的独特视角，成功地塑造了简•爱这一独具个性的女性形象，打破了历来爱情婚姻题材的旧套，把青年妇女从以得到男人的爱为归宿的世俗见解中解脱出来，鲜明地提出了以独立的人格、平等的身份去争取自己的幸福的主张。小说的这一主题得到了评论界的一致肯定，也得到了广大读者的认同。由于小说的这一思想特点，它在本世纪40年代西方兴起的“女权主义批评”中，占有极为重要的地位，被誉为是第一个运用“女性话语”同男性中心社会对话的作品。“女权主义”批评使《简•爱》在世界文学史上又增加了一层新的意义。简•爱外国文学－－－小说类： 母亲玛克西姆•高尔基，前苏联作家。在其代表作中，长篇小说《母亲》取材于1902年索尔沃工业区工人“五一”游行事件。高尔基以此为素材，经过典型化的艺术概括写成该书。　　《母亲》在艺术上颇具创新特色，为无产阶级文学树立了一座光辉的艺术丰碑。首先，小说是用社会主义现实主义创作方法进行创作的典范作品，即真实地、历史地描写现实。同时，艺术描写的真实性和历史具体性同用科学的社会主义思想教育人民紧密地结合在一起。例如小说以城乡革命组织遭至摧毁，革命者被捕入狱为结局，这是由俄国1905年革命前夕沙皇反动势力还很强大，革命力量尚为弱小这一客观形势所决定的。它符合历史的真实。作者站在无产阶级立场上，通过一系列无产阶级革命者的形象塑造，真实外国文学－－－小说类： 地表现了俄国革命人民的觉醒，深刻地描绘了工人运动从自发到自觉的过程，展示了资本主义必然灭亡，社会主义一定胜利的光明前景，字里行间洋溢着“真理是用血海也不能扑灭”的革命乐观主义精神。小说的现实性和理想性得到了高度的结合。其次，小说成功地塑了无产阶级英雄的光辉形象，第一次使完美的工农英雄以主人公的姿态进入文学领域。小说从现实生活出发，深刻地提示了无产阶级英雄人物成长的思想基础和曲折过程，反映了20世纪初俄国无产阶级革命者的成长过程和高贵品质。　　《母亲》是俄国无产阶级文学的奠基作，对俄国和世界革命人民产生过深远影响。列宁对《母亲》予以高度评价，认为它是“一本非常及时的书”。母亲外国文学－－－小说类： 欧也妮·葛朗台《欧也妮葛朗台》的作者巴尔扎克（1799－1850）是19世纪伟大的法国文学家。《欧也妮葛朗台》是巴尔扎克最得意的长篇小说之一。作者创作的时代，贵族阶级日趋衰落，“一切封建的、宗法的和田园诗般的关系全都破坏了”（马克思、恩格斯语），代之而起的是飞扬跋扈的资产阶级暴发户和无所不在、无所不能的金钱势力。小说正是通过对葛朗台及其侄儿查理充满血腥罪恶的发家史的描写，反映了这一时代特征。　　葛朗台是小说着力刻画的人物。他贪婪、狡黠、吝啬，金钱是他唯一崇拜的上帝，独自观摩金子成了他的癖好，临终前也不忘吩咐女儿看住金子。他做起生意来是个行家里手，常装口吃耳聋，诱使对方上当受骗而自己稳操胜券。他家财万贯，但开销外国文学－－－小说类： 节省，每顿饭的食物，每天点的蜡烛，他都亲自定量分发。为了钱他六亲不认：克扣妻子的费用；要女儿吃清水面包；弟弟破产他无动于衷；侄儿求他，他置之不理。作者笔下的这一形象刻画得极为生动，成为世界文学史上四大吝啬鬼形象之一。　　小说把心理分析、风俗描绘、细节刻画、哲学议论融为一体，取得了很高的艺术成就。它无论在思想或艺术方面都标志着作家的一次飞跃。《欧也妮·葛朗台》的故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧”，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧不过在古典悲剧中主宰一切的是命运。欧也妮·葛朗台外国文学－－－小说类： 玩偶之家本剧作者亨利克·易卜生（1928－1906），是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者，他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。从二十年代起，我国读者就熟知这个伟大的名字；当时在我国的反封建斗争和争取妇女解放的斗争中，他的一些名著曾经起过不少的促进作用。《玩偶之家》就是对于资本主义私有制下的婚姻关系、对于资产阶级的男权中心思想的一篇义正辞严的控诉书。女主人娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债；同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。就是由于这件合情合理的行为，资产阶级的“不讲理的法律”却逼得她走投无路。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是，她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。易卜生出生于一个以小资产阶级为主体的国家，周围弥漫着小资产阶级社会所固有的以妥协、投机玩偶之家外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 为能事的市侩气息。对这一类庸俗、虚伪的政治和政治家，他是深恶痛绝的，甚至如他自己所说，不惜与之“处于公开的战争状态”。但是，这里也相应地产生了挪威小资产者易卜生的悲观主义。弗朗茨·梅林在一篇关于这位剧作家的评论中指出：“易卜生再怎样伟大，他毕竟是个资产阶级诗人；他既是悲观主义者，并且必然是悲观主义者，他对于本阶级的没落便看不见、也不能看见任何解救办法。”这位剧作家在自己的作品中，只能唯心地歌颂“人的精神的反叛”，把具有这种反叛精神的主人公当作“高尚的人性”加以憧憬。他限于环境和阶阶，看不见革命的政治和政治家，更不信仰他根本无从接触的社会主义革命，因此也就不能在坚实的历史基础和生活基础上为他的主人公玩偶之家外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 开辟真正的出路。从历史唯物主义观点来看，娜拉要真正解放自己，当然不能一走了之。妇女解放的着急当然不在于仅仅摆脱或打倒海尔茂之流及其男权中心的婚姻关系。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出：“妇女解放的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去”，因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果，它将自然地随着后者的消失而消失。”娜拉在觉醒之前所以受制于海尔茂，正由于海尔茂首先在经济上统治了她。因此，娜拉要挣脱海尔茂的控制，决不能单凭一点反叛精神，而必须首先在经济争取独立的人格。她所代表的资产阶级妇女的解放，必须以社会经济关系的彻底变革玩偶之家外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 为前提。她所梦想的“奇迹中的奇迹”，即她和海尔茂都“改变到咱们在一起儿过日子真正象夫妻”，也只有在通过改造社会环境而改造人的社会主义社会才有可能。在世界文学史上，易卜生曾经被称为“一个伟大的问号”。这个“问号”至今仍然发人深省，促使人们思考：在资本主义私有制经济基础被摧毁之后，还应当怎样进一步消除和肃清易卜生在《玩偶之家》等剧中所痛斥的资产阶级的传统道德、市侩意识及其流毒。在这个意义上，易卜生的戏剧对于以解放全人类为己任的无产阶级，正是一宗宝贵的精神财富。玩偶之家外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 儒林外史《儒林外史》的作者是康、乾年间名人吴敬梓。吴敬梓（1701一1754），字敏轩，一字粒民，晚号文木老人，安徽全椒人。他出身于历代显宦之家，十八岁中秀才，乾隆元年（1735）安徽巡抚荐应博学鸿词，他托病不就。生平除著有《儒林外史》外，尚有《文木山房集》。《儒林外史》所表现的正是吴敬梓亲身所历所闻，也寄托了他看重文行出处、鄙视功名富贵的高尚情操。《儒林外史》是一部讽刺小说，是一幅活生生的社会面貌图。正如惺园退士所说，它摹绘世故人情，真如铸鼎象物，魃魅魍魉，毕现尺幅；而复以数贤人砥柱中流，振兴世教。其写君子也，如睹道貌，如闻格言；其写小人也，窥其肺腑，描其声态，中国古代文学－－－小说类： 画图所不能到者，笔乃足以达之”。卧闹草堂刻本评说：“慎勿读《儒林外史》，读竟乃觉日用酬酢之间，无往而非《儒林外史》。”由此可见，《儒林外史》以生动形象的笔墨，逼真地反映了社会。正因为如此，考据家们曾经把书中的人物一一与历史上真人真事相比照，推断出书中人物的艺术原形。还有人特地跑到茶馆中去体验现实，名之为“温习《儒林外史》”。这一切，都充分说明了《儒林外史》的成功与伟大。由于吴敬梓具有高深的文学修养，又有丰富的社会阅历，所以才能把那个时代写深写透。他把民间口语加以提炼，以朴素、幽默、本色的语言，写科举的腐朽黑暗，腐儒及假名士的庸俗可笑，儒林外史中国古代文学－－－小说类： 贪官污吏的刻薄可鄙，无不恰到好处，谑而不苛，不堕落暴露小说的恶趣之中。在艺术结构上，它没有贯穿到底的人物，而是分阶段地展开，正如鲁迅先生所说，“如集诸碎锦，合为帖子。虽非巨幅，而时见珍异”。这种体制，对清晚期小说有很大影响，如《海上花列传》、《官场现形记》等，均模拟《儒林外史》。儒林外史中国古代文学－－－小说类： 三国演义中国古代文学－－－小说类：元末明初小说家罗贯中以三国时期魏、蜀、吴三国相互斗争为主要题材，将三国历史、杂记、遗闻轶事、野史小说和民间传说等丰富资料，经熔合裁剪、重新创造，撰成了规模宏大的长篇历史小说《三国演义》。故事起自黄巾起义，终于西晋统一，以魏、蜀、吴三国的兴亡为线索，描绘了三国时期尖锐复杂的统治军事斗争，表现出鲜明的拥刘反曹的正统思想和儒家的仁政思想。同时也谴责了雄豪混战及暴君的苛政，寄托了人民渴求明君仁政，社会安定的愿望。这本奇书七分真实，三分虚构，生动的再现了从东汉灵帝中平元年直至晋武帝太康元年吴亡为止 整整一个世纪（184～280年）间发生的重大历史事件，作品构思之雄伟、活动场面之广阔、人物形象之鲜明、艺术水准之高、在世界古典小说中均无以伦比。小说对掌故的爱好基于一种饱经沧桑后的平易闲适的处世态度：人生的最高境界并不在于功成名就，而在于悠然地品味流逝的或正在流逝的看似寻常却实不寻常的生活片断。闲淡的掌故比热烈的争斗是更能提高人的尊严和生命意识的。三国演义中国古代文学－－－小说类： 红楼梦长篇小说。一百二十回。前八十回为清曹雪芹作，后四十回多人为由高鹗续成。说中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主要线索，着重描写贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态，种种不调和的矛盾，深刻地批判了封建社会。它刻划人物栩栩如生，故事描写细腻委婉，唱一曲宝黛生死恋情之悲歌，画一幅家族兴衰之素描，一反传统大团圆结局，创悲剧美学之新价值，是中国古典小说中的极品。《红楼梦》善于刻画人物，且能纤毫毕露地镂刻出某些性格比较类似而有所差异的微细特征，诸如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、晴雯、袭人、王熙凤、尤三姐等，都是血肉饱满、个性鲜明、富于典型意中国古代文学－－－小说类： 义的艺术形象。它结构谨严，规模宏大，首尾相应，百面贯通，许多故事和情节作为一个整体的复杂组成部分而互相联系。其语言纯净自然，朴素传神。《红楼梦》是我国古代长篇小说当之无愧的顶峰。正如鲁迅《中国小说的历史的变迁》所说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”红楼梦中国古代文学－－－小说类： 西游记长篇神话小说。作者吴承恩对社会之黑暗颇为愤激，便以创作小说寄托其不平和理想。全书一百回，前七回写孙悟空“大闹天宫”。第八至十二回写如来说法，观音访僧，魏征斩龙、唐僧出世等故事，交代取经的缘起。从第十三到一百回写孙悟空终于到西天取得真经。《西游记》最为突出的风格特征是以文为戏。作品的许多描写，当然具有某种象征意味，可以让人联想到现实生活中的种种情形。比如，美猴王大闹天宫，与现实中反对政府的革命便极为相似，但作者的目的首要是为读者提供娱乐，信笔挥洒，玩笑戏谑，他那神奇的笔墨时常越出常规，因而格外富于谐趣。过分拘谨地阐述这部小说的内涵是不必要的。中国古代文学－－－小说类： 《西游记》充分体现了幻想小说的特点：无一事不幻，无一事不真，亦幻亦真，具有假想的真实。作品为读者创造了一个幻想的世界，带有极大的神奇性，而另一方面它有着一定的现实生活的依据；神话人物、神话环境和各种神奇的魔法和谐统一，幻想世界的这种逻辑统一性也给人真实感。　　　　《西游记》的语言运用也有特色。它往往在交锋前用韵语表明双方身份，交手后用韵语渲染紧张气氛，而在一般情况下则用散文，这便有张有弛。其叙述描写语言，明快恢谐，带有浓郁的作家个人的色彩。西游记中国古代文学－－－小说类： 水浒传施耐庵创作《水浒传》，在长篇布局方面颇费踌踷。尽管在这之前已有“梁山泺纪事本末”这样的长篇布局，但对于在元代发生了重大变化的水浒故事却不再适用。《水浒传》不再像“本末”那样以历史事件为中心线索，而是更多地关注水浒英雄的个人命运，其中的若干重要人物如鲁智深、武松、宋江、林冲等都有自己具有相对独立性的传记。　　《水浒传》较多地承袭了说话人对社会生活的看法。尽管施耐庵也许更愿意采用正统儒家的观念，但人物、情节既然来自于民间说话，说话人烙印在这些人物、情节上的历史意识应不可避免地进入《水浒传》中，所以，我们看到：《水浒传》以遒劲的笔力展开英雄们被逼上梁山的历中国古代文学－－－小说类： 史，一定程度上把握住了社会、人生的真实，但是，主要写一帮绿林好汉豪迈的业绩，它所展开的现实世界不免简单了一些；清一色的好汉与贪官的对立，也令人难于置信。小说异乎寻常的魅力来自于对豪侠精神的渲染。《水浒传》最为突出的成就，无疑是在人物形象的塑造上。其一，善于从发展中刻画人物。小说不公合情合理地写出人物性格变化的原因，还能将人物性格的变化生动准确地展现出来。其二，善于描绘出人物之间的区别，即使是性格相近的人物，也能写得个性分明。水浒传中国古代文学－－－小说类： 聊斋志异中国古代最为优秀的文言短篇小说集。清蒲松龄作。分为十六卷，四百三十一篇。主要内容有：1.揭露当时官场腐败黑暗；2.暴露科举制度的弊端及试官的昏庸无能；3.描写爱情的作品，多为人与狐鬼的恋爱故事，表现了青年男女冲破封建礼教束缚。《聊斋志异》在艺术上取得了卓越的成就。首先是“用传奇法，而以志怪”，继承唐代的若干传奇小说集的传统而发扬发扬光大，境界拓展得更为宽阔。其二，《聊斋志异》在人物形象的塑造方面也取得了高度成就。或集中笔墨突出人物性格的一个方面，略及其余，将单一与丰满有机结合；或在各种对比中刻画人物性格；或借助于梦境、幻境将人物心理具体化；或用富于特征的行动揭示人物内心世界。这类手法的中国古代文学－－－小说类： 灵活运用，使《聊斋志异》在塑造人物形象时精彩纷呈。其三，蒲松龄还是一位杰出的语言大师。他不是仅仅追求文言的醇雅，而且力求在醇雅的文言中，灌注进生活的新鲜和清野。其叙述描写语言，往往能逼真地展开生活一角的面貌；其人物语言，高度的个性化，口吻毕肖。《聊斋志异》所以能臻于这种境界，从较为普遍的情况来看，有两个值得注意的基本前提：所选择描写的情景，是充分生活化的，所谓花妖狐魅多具人情，内容本身提供了可能性；虽用文言，但力避晦涩，尽量使它具有口语的浅显流畅，因此仍不失其生活的亲切感。聊斋志异中国古代文学－－－小说类： 三言二拍《三言二拍》包括冯梦龙的《喻世明言》、《醒世恒言》和《警世通言》以及凌檬初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，每一部分都分上下册，每一册都有十万字之多，整个“三言二拍”就可谓洋洋上百万字。《三言》原称“古今小说”，本意就是包括了宋、元、明三代的作品。下百二十篇小说里，有宋、元、明三代的“小说家”话要屯有明代人用话本体写的通俗小说；有说话人、书会才人的旧本，也有文人拟作的新篇。它包罗古今，融会场也间作品和文人的创作或再创作，前人统称之为通俗小说或话本小说。中国古代文学－－－小说类： 镜花缘《镜花缘》是我国古代著名小说之一，写的是百花仙子因武则天冬天令百花盛开而被贬降凡尘为唐敖之女唐小山后所经历的一系列事件，共100回。小说“论学说艺，数典谈经，连篇累牍不能自己”，展示了作者的博识多通，也给读者美的享受。小说的精粹所在，是写唐敖、林之洋游历海外经过的那几十年国家。通过对于这些国家风土人情的叙述，表达了作者的政治、社会、文化的理想。小说出版后，多次重印，已发行156万册以上。中国古代文学－－－小说类： 阿Q正传中篇小说《阿Ｑ正传》是鲁迅最著名的作品，也是中国现代文学史上被评论得最多的一部小说。在国外，它被翻译成许多种文字出版；在国内，一代一代的读者都欢迎它，阿Ｑ的名字家喻户晓，几乎无人不知。它为什么能获得这样大的成功？　　首先当然是阿Ｑ这个人物。鲁迅曾经说过，在写《阿Ｑ正传》以前，阿Ｑ的形象已经在他心中酝酿了好多年了。他所以从事文学，就是要唤醒昏睡的大众，因此，向读者描画出我们“沉默的国人的魂灵”，以此来促使人们反省自身，扫除愚昧的麻木，就自然会成为他的夙愿。在《阿Ｑ正传》之前鲁迅写下的一些作品，在某种意义上都像是在给《阿Ｑ正传》作准备。譬如《药》，就是用一种极为尖锐的方式，揭露了农村中一般民众的麻木相，而这正是《阿Ｑ正传》中未中国现代文学－－－小说类： 庄和县城里居民的普遍特征。至于《风波》中的那位赵七爷，更活脱脱就是一个未庄里的赵太爷。所以，阿Ｑ这个人物是和鲁迅笔下的其他农民形象，譬如《风波》里的七斤和《故乡》中的闰土，都有很大的不同，它不是产生于那种想要描绘某个具体人物的冲动，也不是作者为了制造某种氛围而虚设出来的，在很大程度上完全可以说，它其实是鲁迅对病态国民性的全部感受的结晶，鲁迅是要用它来显示“愚民的专制”的真相，在鲁迅心目中，阿Ｑ正是无数麻木愚昧的中国人的代表。鲁迅写阿Ｑ，当然是为了刻画民族的精神病态。但是，他把阿Ｑ和整个未庄放在辛亥革命前后这样一个时间背景下来描写，就使未庄的变迁和阿Ｑ的遭遇同时还具有了另一方面的意义，那就是以一种概括的阿Q正传中国现代文学－－－小说类： 方式表现出辛亥革命的实际情形。这虽然不是小说的主要价值所在，但由于在当时的文坛上，还没有人能以这样透彻的笔力描绘出辛亥革命的严酷真实，因此，《阿Ｑ正传》的这一部分也就还是具有了相当重要的价值。阿Q正传中国现代文学－－－小说类： 家长篇小说《家》（《激流三部曲》之一，）是文学大师巴金的现表作，也是中国现代文学史上一部优秀的现代主义长篇巨制。《家》以娴熟的艺术手段，塑造了众多的富有典型意义的文学形象。在构思艺术上充分借鉴《红楼梦》的技法。《家》在国内外文坛上享有很高的声誉。这部长篇小说反映的是五四运动后两年间的社会生活，以闭塞、落后的四川成都为背景，具体描写了一个封建官僚地主大家庭的崩溃没落的过程，集中暴露和抨击了封建主义的罪恶，提示了整个封建制度的不可避免的灭亡命运。同时，在这个统治极为严密和残酷的黑暗王国里，也正在挣扎着放射出一线光明来，使人们有信心、希望和力量。作品反映的是中国现代文学－－－小说类： 作者亲身经历的，并有着深刻的认识和痛切的感受，生活本身的规律和巴金世界观中反封建的民主主义思想的紧密结合，使《家》超出了同时期的其他作品，获得了较高的成就。《家》的深刻的思想内容在于作者从“五四”新文化思潮与封建家庭制度剧烈冲突的角度，描写青年反抗家庭的革命，控诉了封建制度的罪恶本质，宣告了旧制度的必然灭亡。作品对封建主义统治下的黑暗现实的批判，一个显著特点是自觉地把斗争锋芒指向封建制度。作者说他要“宣告一个不合理的制度的死刑”，“要向一个垂死的制度叫出我的`我控诉`”。作品显示出来的倾向性充分说明作者是旧社会、旧制度的揭发者、控诉者和批判者。家中国现代文学－－－小说类： 此外，《家》以抒情笔调，运用心理分析和内心独白等多种艺术手法，成功地写出了人物性格的复杂性，扩展了现代小说的艺术表现力。《家》由于思想和艺术上都取得了较高的成就，具有较强的感染力量，因而在群众中产生了广泛而深远的影响。家中国现代文学－－－小说类： 围城就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。《围城》意蕴有三个逐步深入的层面：一是社会批判层面，二是文化批评层面，第三个层面则是形而上的层面，它由主人公的荒诞处境和无意义的人生经历而生发、拓展到对人的基本存在困境和人生的根本意义。人的基本根性和人际间的基本关系等人生的根本问题进行探询，从而将作品的意蕴提到了人本的、形而上的高度。这最后一个层面是作品最重要也最根本的意义之所在。荒诞的意蕴弥漫于整个作品，几乎渗透到了作品的每个细部。它的实质是对生存之真的悖离。从《围城》看，这种悖离主要体现在两个方面：中国现代文学－－－小说类： 一、自我分裂，自我因分解而导致缠绕纠结；二、我他分裂，我他关系因人心隔膜而导致错综倒置。钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。围城中国现代文学－－－小说类： 子夜《子夜》是“中国第一部写实主义成功的长篇小说”。它描绘了30年代初中国社会的全景，在典型环境中刻画了民族资本家吴荪甫的典型形象，在多种矛盾冲突中准确地提示了民族资产阶级的两面性、买办化及其悲剧命运，从而点明了中国社会半封建、半殖民地的性质。它场面阔大，人物众多，线索多端，情节大开大阖，给人以旨阔题大却头绪清晰、条理分明和笔致纤细从容的感觉，充分显示了作家深刻的理性洞察力和艺术功力。它的结构：宏伟严密且脉络清晰。大上海温软的和风在苏州河上轻轻吹拂，吹得人浑身中国现代文学－－－小说类： 酥软的时刻，吴荪甫迎来了他为避祸乱来上海寓居的老父。此时的吴荪甫气派威风，不可一世。书尾，吴亦甫惨败于赵伯韬，厂房、银行、公馆全没有了。他带着姨太太到姑岭消暑，静悄悄的，灰溜溜的。这一闹一静的首尾呼应，不正展示了作者的匠心独运吗？子夜中国现代文学－－－小说类： 平凡的世界这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。全书共三部。作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。中国现代文学－－－小说类： 呐喊《呐喊》自序 ：我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜。所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着己逝的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。………………在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。中国现代文学－－－小说类： 至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年。这样说来，我的小说和艺术的距离之远，也就可想而知了，然而到今日还能蒙着小说的名，甚而至于且有成集的机会，无论如何总不能不说是一件侥幸的事，但侥幸虽使我不安于心，而悬揣人间暂时还有读者，则究竟也仍然是高兴的。所以我竟将我的短篇小说结集起来，而且付印了，又因为上面所说的缘由，便称之为《呐喊》。中国现代文学－－－小说类：呐喊 骆驼祥子《骆驼祥子》是老舍长篇小说的代表作，也是现代文学反映城市贫民生活的最杰出的作品。它描写旧中国一个外号“骆驼”名叫祥子的人力车夫，想通过个人奋斗挣得独立自主的社会地位而终不可得的悲剧。　　小说生动真实地反映了袢子的个人奋斗史、惨败史和堕落史，进而展示了旧社会劳动人民“痛苦的活着，委屈的死去”的悲惨生活的艺术画卷。小说集中描写了祥子两次买车和丢车，一次积钱和丢钱的“三起三落”的遭遇，构成了他生活上“奋斗－－惨败－－堕落”的三部曲，从而生动真实地概括了城市下层劳动人民的命运，提示出个人奋斗失败的必然性。中国现代文学－－－小说类： 总之，祥子的悲剧命运概括了一般的普通人力国情夫在旧社会的共同命运，反映了城市下层人民的现实处境和他们要求改变现状的愿望。同时，祥子的悲剧命运也说明个人奋斗决不是城市下层人民摆脱剥削和压迫，争取自由解放之路，从而尖锐地提出城市下层人民的命运和前途问题。作品所蕴含的深刻含义启人深思。老舍的创作具有鲜明的幽默风格和浓郁的地方色彩，他被称为现代文学中用纯熟的北京语言描写北京市民生活的“铁笔”、“圣手”，《骆驼祥子》代表了他这方面的最高成就。骆驼祥子中国现代文学－－－小说类： 吕梁英雄传一九三七年七月七日，芦沟桥事变爆发，日本帝国主义出兵向我国进攻。由于国民党政府一贯对日屈服，订下许多卖国条约，专一压迫屠杀人民，对日本的进攻毫没作抵抗的准备，因而不到三个月光景，便被日寇冲进长城，顺着平绥铁路、同蒲铁路打进了绥远、山西。那时好几十万晋绥军，只是乱招架了一阵，便望风而逃；那些政府官员、将军、太太，带上平时刮地皮刮下的金银珠宝、法币现洋，坐上火车、汽车，争先恐后地逃到西安、重庆等大后方去了。这下敌人更是凶焰万丈，到处杀人放火，如入无人之境。山西、绥远大部地区沦陷敌手，千百万同胞在敌人铁蹄下呻吟。中国现代文学－－－小说类： 幸亏共产党领导的八路军，开赴敌后坚持抗战，内中有一位贺龙将军，率领一二○师，浩浩荡荡开到晋西北来。那时正是数九隆冬，北风凛冽，雪花纷飞。一二○师的健儿们，在冰天雪地中和敌人苦战，给疯狂的日寇以迎头痛击。一九三八年春天，接连收复了宁武、五寨、神池、岢岚、偏关、河曲、保德七县，并深入到绥远敌后，建立起大青山抗日根据地。一九四○年春天，晋绥人民、各抗日团体、抗日军队，在共产党领导下，建立了民主政权。从此以后，军民更加同心协力对敌斗争，不顾流血牺牲，到处攻打敌寇。解放了二十多座县城，粉碎了敌人无数次“扫荡”，吕梁英雄传中国现代文学－－－小说类： 坚持了八年的抗日战争，巩固扩大了晋绥解放区。晋绥解放区人民，在共产党和抗日民主政府领导下，许多热血男儿都参加了八路军、游击队，在家的就参加了民兵。民兵们平时在家生产，抽空练兵习武；一到战时便拿起步枪、火枪、地雷。手榴弹和敌人战斗，保护群众，日夜打击敌人，并且配合主力军作战。尤其是执行了毛主席提出的“挤敌人”的方针以来，军民创造了明的、暗的、软的、硬的各种战法，组织了“变工爆炸”，实行了“劳武结合”，粉碎了敌人的“蚕食政策”、“怀柔政策”、“三光政策”，以及数次“强化治安”，挤得敌人统治区日益缩小，由面变成线，由线变成孤立的据点。把晋绥解放区保卫得铜墙铁壁一般。吕梁英雄传中国现代文学－－－小说类： 太阳照在桑干河上太阳照在桑干河上反映了中国现代历史阶段中农村社会土地所有权从极少数的封建地主占有转变为广大农民占有的重大生活变动，客观而生动地描述了这一历史过程中的激烈斗争和错综复杂的社会关系，透视了农村社会不同阶层人物的微妙心理变化，是一部带史诗性的作品。这部小说的一个最突出成就是作家对农村社会关系的立体式的透视。她给我们勾勒的不仅仅是地主－－农民这样一条简单的斗争线索。作者还安排和纠结了各式各样的大小矛盾，它们相互牵连、相互影响，组成了农村社会的一幅富有生活实感的历史画图。小说在表现地主与农民这两个对立的社会营垒时，既从政治经济利益上提示了它们之间的不可调和性，又正视了由于血缘和宗法文化的牵连而形成的错综表现和奇特变异。它带来了社会生活中中国现代文学－－－小说类： 阶级区分的某种模糊性。在40年代的创作环境中，丁玲能以这种理智的眼光来透视和描写农村的人物关系，不能不说是一种卓越的智慧。小说的产生在丁玲的创作发展中有着特殊的意义，它体现了一位女作家突破了个人狭小的生活世界和情感世界，将自己的才情融进了广阔的社会天地中；同时，这部小说的出现，也把整个现代农村题材小说创作推向一个新的层次。丁玲由此而获得世界性声誉。小说也荣获了1951年度斯大林文学奖二等奖。太阳照在桑干河上中国现代文学－－－小说类： 暴风骤雨长篇小说《暴风骤雨》是周立波经历了一段较长的生活体验后的产物，完稿于1947~1948年之间。小说以1946年东北的土地改革运动为背景，描写了一支土改工作队进驻松江省一个偏僻小山村，唤起了世代耕作在这片土地上的农民的觉醒，其势如暴风骤雨，促进小山村的阶级关系和人的命运发生了深刻的变化。小说以萧祥队长进村后的活动为线索，牵引出山村里的各式各样人物，除了阴险狠毒的地主韩老六外，作者刻画了一系列富有鲜明个性的农民形象。　　《暴风骤雨》的下卷，由于作者过多注重于土改运动过程的描绘，而在人物性格刻画上则有中国现代文学－－－小说类： 所忽视，故而艺术魅力较之上卷稍为逊色。周立波是一位致力于将外国（主要是欧洲文学）的艺术经验融贯到民族艺术中的作家，因而他所追求的民族风格与赵树理、柳青等作家都有所不同，形成自己独特的艺术风貌。他在注重情节的生动性、完整性的同时，更注意生活画面的丰富色彩，将自然美、风物美溶进艺术画面中，将读者带进一个美不胜收的艺术境界；他重视用人物的语言和行动来刻画人物，但也更着力于提示人物的内心世界，从心理的微妙变化来描绘人物的性格气质；他使用的文学语言朴实自然，清新素雅，但又时时夹有风趣的笔调和抒情的诗意。这些，促成了周立波创作在民族化追求上能独树一帜。暴风骤雨中国现代文学－－－小说类： 青春之歌这部长篇小说创作于50年代。它描写的是自“九一八”至“一二九”这一历史大风暴中，北京的一批青年学生为了抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国所进行的顽强斗争。《青春之歌》的主要艺术特征就在于人物形象的塑造上。主人公林道静是作者杨沫以自己的生活感受、生平经历为主要素材写成的，因而真切生动、富于感染力。同时，林道静这个形象还具有一定的典型性，她代表了那个时代革命知识分子的成长历程，表明了他们走向革命道路的主要特点：他们往往从个人遭遇和革命理论开始，由反抗封建家庭、要求个性解放，到谋求民族解放；由对劳动人民的同情，中国现代文学－－－小说类： 到为劳苦大众奋斗。在这一成长过程中，作者深刻揭示出，党是中国青年的唯一指路人，一个人只有接受党史的领导，走与工农相结合的道路，才能使自己的青春发出灿烂的光辉。《青春之歌》是当代文学史上的一部优秀长篇小说，曾经激励了共和国一代青年奋发向上的理想和热情，成了共和国一代青年的人生教科书。青春之歌中国现代文学－－－小说类： 红旗谱《红旗谱》是一部描写农民革命运动的壮丽史诗，它用长篇小说的形式完整地再现了冀中平原农民革命的壮阔图景。作者梁斌于1953年着手准备提纲，接着又去革命旧地访问、考察，并多次与老战士座谈话旧。在进一步熟悉和理解斗争史实的基础上，正式动笔写作《红旗谱》。作者在回顾创作过程时曾经说过：“这部小说里的人物、故事、情节，绝大部分在我的短篇、中篇、剧本中不止出现过一次，他们的形成都有较长的过程。如果没有这些人物和故事情节做基础，我是写不出这本书的”。正是近20年的生活积累和艺术准备，才使《红旗谱》的创作获得了巨大的成功。人物形象鲜明是它的一个重要艺术特征。朱老忠中国现代文学－－－小说类： 和严志和这两个主要人物的性格刻画就集中体现了这一特征。《红旗谱》在艺术上的另一重要特征表现在小说的民族化方面。作者梁斌在创作上一方面继承了我国古典小说的优秀传统和表现方法，同时结合时代的特点，吸收外国小说的某些长处，予以发展和创新。《红旗谱》从新的历史高度，相当深刻地概括了整个民主革命时期中国农民的历史命运，具有十分重要的典型意义，它也因此而成了当代反映农民革命历史最优秀的长篇小说。红旗谱中国现代文学－－－小说类： 红岩《红岩》是当代文学中一部优秀的革命英雄传奇，它真实记录了中国革命在取得胜利的历史关头，光明与黑暗的殊死斗争。结构宏伟而严谨，错综复杂而有条不紊，是《红岩》又一个显著的艺术特色。小说描写了三条线索上纷繁复杂的社会生活，但却能做到理丝有绪、章法井然。作者采用了类似于古代长篇小说《水浒传》的结构手法，以一些主要人物的活动为中心，牵引出不同的斗争线索，如以许云峰等的活动牵引出地下斗争的线索，以江姐等的活动牵引出武装斗争的线索，以成岗等的活动牵引出工人运动的线索，以成瑶等的活动牵引出学生运动的线索等等。又以中国现代文学－－－小说类： 《挺进报》的斗争将这些纷纭繁复的斗争串联起来，构成一个统一的整体。所有的斗争，又都是围绕粉碎敌人挽救覆灭的阴谋、迎接重庆解放这一共同目标展开的，表现出了作者在艺术构思上的独特匠心。书中众多英雄人物身上所表现出来的大无畏的牺牲精神和坚如磐石的理想与信念，以及他们在这最后的历史瞬间由光明和黑暗的殊死搏斗所激发出来的精神光焰，曾经震撼了许许多多青年读者的心。在高举爱国主义旗帜，进行革命传统教育的今天，《红岩》无疑是一部极好的教科书。红岩中国现代文学－－－小说类： 诗经《诗经》是我国古代诗歌的第一部总集。《诗经》的年代迄今已有2500多年了，现在对于《诗经》的研究，已成了一门专门的学问，这便是“诗学”。　　　《诗》有“六义”。《诗•大序》：“故《诗》有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”郑玄认为风、雅、颂是“诗文之异体”，赋、比、兴是“诗文之异辞”，意即风、雅、颂为诗体，赋、比、兴为手法。今多从其说。风、雅、颂共305篇。取成数而言谓之《三百篇》。　　风，指十五国风（民歌）。十五国风就是《周南》（11篇），《召南》（14篇），《邶风》（19篇），《鄘风》（10篇），《卫风》（10篇），《王风》（10篇），《郑风》（21篇），《齐风》（11篇），《魏风》（7篇），《唐风》（12篇），中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 《秦风》（10篇），《陈风》（10篇），《桧风》（4篇），《曹风》（4篇），《豳风》（7篇）。共计160篇。　　雅与颂，各以10篇为一组，谓之“什”，以每一组第一篇诗命名，不够一“什”的便不立目。　　雅分为小雅、大雅两个部分。《小雅》共80篇，《大雅》共31篇。除6篇“笙诗”外，二雅共105篇。　　颂分为周、鲁、商三颂。《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共计40篇。诗经中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 楚辞屈原是战国时代最负盛名的爱国诗人。他的作品流传下来的有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《招魂》、《远游》、《卜居》、《渔父》等。加上宋玉的《九辩》，这些就构成了“楚辞”的主体部分。《楚辞》在中国古代文学领域有着深远的影响。2000多年来，对于《楚辞》的研究与阐释一直绵延不绝，出现了众多的著作，其中，宋代朱熹的《楚辞集注》占有着突出的地位。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 古文观止《古文观止》是一个流传了300多年的古文读本。“观止”原本是春秋吴国公子季札观看鲁国乐舞时，盛赞其尽善尽美、无以复加，所说的话。书名《古文观止》，意谓书中所选皆为古文精美之作，是书亦为最佳之古文选本。对今天的大学生而言，读《古文观止》，除能受到书中诸多文章所表现的进步思想、高尚境界、美好情趣的熏陶外，还可增强古典文学修养和提高鉴赏水平。从中能知道古代散文发展的大致走向，熟悉历代的古文佳篇，粗略了解大家古文的风格，学得一些古文的艺术技巧，采撷许多精彩绝伦的语句。而这些都离不开对单篇古文的咀嚼消化。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 古文句法灵活，没有骈文那样严格的声韵要求，但它强调以气运文，所谓“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”（韩愈），故“散句之中暗有声调，步骤驰骋，亦有节奏”（陈善）。古文除用声调的抑扬顿挫表情达意外，还常借虚字助词妙传风神，因而读古文须诵读有声，方能领略其妙。古文观止中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 唐诗三百首唐诗是我国诗歌发展的黄金时代。在长达3个世纪的历史岁月里，诗歌创作蔚然成为一种时代风气，成为人们言志、咏怀、消遣、娱乐、干谒、交游的重要手段，成为展现个人文化人格与风流韵调的最佳方式。至迟从唐代中叶开始，就有各种唐诗的选本，相比较之下，蘅塘退士的《唐诗三百首》最为晚出，而普及于民间，影响力量最为巨大，原因在于：一、篇幅适当；二、众体兼备；三、选录的标准持中；四、所选的作品多数通俗易懂，适于讽诵普及。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 宋词三百首宋词，与唐诗、元曲并称，它们都是中国古代文化宝库中熠熠生辉的明珠。本书是在朱孝臧所编《宋词三百首》的基础上写成的，但对朱氏选本中的某些作品作了更换和删削，弥补了朱氏以浑成为主旨的缺陷，使入选篇目更趋合理和适合读者多样化的审美要求，也有利于提高读者对优秀词作的欣赏水平。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 论语《论语》是一部儒家最可靠的权威性文本，记载着“孔子应答弟子、时人及弟子相与言而接闻于夫子之语”。其表面结构的松散，行句之间的张力与跳跃，并不使整个政治、伦理道德体系的杜撰或阐发支离破碎。这个文集中所建构的天道与人道学说是一个综合的观念系统，既反映个人、家庭、国家以及社会政治的高度协调的秩序，人的伦理道德与行为礼仪的合理性，又包括个人内心情蕴的和谐。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 西厢记《西厢记》　元·王实甫作，写的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺，对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。西厢记中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 窦娥冤《窦娥冤》　元·关汉卿作，写的是窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 《窦娥冤》的成就主要表现在以下几个方面：①大胆而深刻地揭露了元代社会的黑暗统治，不只是把矛头指向腐败昏庸的官府和夺人妻女的高利贷剥削，而且对封建秩序的象征－－“天地”提出怀疑并进行了血泪控诉，对人民的苦难寄予了深切的同情，对被压迫人民善良、正直的品格给予了热情赞颂。　　②人物性格刻画和人物关系处理颇具匠心。人物形象善恶分明，但有极强的真实感，即使是着墨不多的反派人物也并不简单化，同为正面人物，蔡婆婆与窦娥面貌各异。人物关系极富戏剧性，但无捏合之痕，人物之间的冲突强烈，却又合情合理。　　③情节曲折，波澜迭起，又不枝不蔓，集中紧凑，舞台演出效果很好。窦娥冤中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： ④语言本色当行，实现了个性化与口语化的完美统一，既有很强的文学性，又琅琅上口，通俗易懂。总之，《窦娥冤》的创作对于奠定关汉卿在我国剧坛上的地位显然具有十分重要的意义。窦娥冤中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 牡丹亭《牡丹亭》　明·汤显祖作。写的是杜丽娘慕色还魂事，共五十五出。剧情是：南宋时期的南安太守杜宝只生一女，取名丽娘，年十六岁，尚未许配。杜宝为了使女儿成为识书达理的女中楷模，为她请了位年已六十的老秀才陈最良。因陈上《诗经·关雎》惹动了丽娘的情思。伴读的使女春香，偶而发现了杜府后的花园，并引领丽娘偷偷游了花园。久困闺房的丽娘，在大好春光的感召下，动了访春之情。丽娘回屋后，忽作一梦。梦见一书生手拿柳枝要她题诗，后被那书生抱到牡丹亭畔，共成云雨之欢。丽娘醒来后，恹恹思睡，第二天又去花园，寻找梦境。失望之下相思成病，形容日渐消瘦下去。一日照镜子，见自己一下瘦成那个样子，忙叫春香拿来丹青、素绢，自画春容，并题诗一首于中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 上。她又把梦镜说与春香，并让春香把那画叫裱画匠裱好。杜宝夫妇听说女儿病重，忙叫陈最良用药，让石道姑来念经，但都不见效。中秋之夜，丽娘天逝。死前，嘱咐春香把春容装在紫檀木匣里，藏于花园太湖山石下，又嘱母亲把她葬在花园牡丹亭边的梅树之下。这时，投降了金国的贼王李全，领兵围淮、扬，朝廷升杜宝为淮、杨安抚使，立即动身。杜宝只得匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉丽娘神位，又嘱托石道姑和陈最良照料。杜宝即带夫人和春香前往淮安，因军事危急，半路上杜宝让夫人和春香乘船回了临安，广州府秀才柳梦梅，原柳春卿，因一天梦见一花园中，有一女子立在梅树下，说她与他有姻缘，才改名柳梦梅。柳梦梅去临安考试，路得进宝臣苗舜宾援助。走到南安时，柳病宿梅花庵。柳病渐好时，牡丹亭中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 偶游花园，恰在太湖石边，拾到丽娘的春容匣子，回到书房，把那春容挂在床头前，夜夜烧香拜祝。丽娘在阴间里一呆三年，阎王发付鬼魂时，查得丽娘阳寿未尽，令其自己回家。丽娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在对着自己的真容拜求。丽娘大受感动，与柳生欢会，自称是西邻之女。他们两人的夜夜说笑声，惊动了石道姑。一天夜里两人正说笑，被突然来的石道姑冲散。第二天夜里，丽娘只好得向柳生说出真情，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生只好把实情告诉了石道姑，并求她帮助。第二天，他们挖坟开棺，使丽娘还魂。道姑怕柳生与杜丽娘事情被发觉，当夜雇船，三人一道去了临安。陈最良发现丽娘坟被盗，忙去扬州告诉杜安抚。陈最良还没到淮安就被叛军俘获，李全听说陈最良是杜家的家塾牡丹亭中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 老师，又得知杜宝还有夫人和春香，就听从妻子的计策，谎说已杀了杜夫人和春香，然后放了陈最良。陈到淮安见了杜宝，即把小姐坟被盗，老夫人、春香被杀的事禀知杜宝，杜宝听后大恸。后杜宝忍痛修书两封，让陈最良送给李全和李的妻子，封官许钱、招降了李全，淮安围解。丽娘他们到临安，在钱塘江边住下，等柳生知道考试时，考试时间已过，多亏主考官是苗舜宾，才得以补考。这时，因淮、扬兵事，朝廷延期放榜。丽娘让柳生先去扬州看望她父母。柳生走后不久，来临安的老夫人和春香因天晚找宿处恰与丽娘、石道姑相遇。柳生到了扬州，听说杜在淮安，又去淮安见杜宝。杜宝以为女儿已死，何以有女婿，并以柳生假冒罪名，令人拿下押往临安侯审。杜宝回到临安，因军功升为宰相，陈最良升为黄门奏事官。牡丹亭中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 这时，榜下，柳中了状元，可到处找柳不着。原来柳正被杜宝吊打，因为在柳身上搜出了丽娘的春容，在杜宝认为柳是盗墓贼。这时，苗舜宾听说后，赶到杜府，救下了柳生。苗告诉杜宝，柳生已考中状元。杜正气恼时，陈最良来到，说小姐确实又活了，柳生就是女婿。杜认为是鬼妖之事，请奏皇上，灭除此事。陈把此事告诉皇上，皇上要宰相、小姐、柳生、老夫人都前来对证。金銮殿里，众人齐到，皇上用镜子照，看有无影子、断定丽娘确实是活人。杜宝硬说丽娘、老夫人都是鬼魂所变的，后经皇上裁决让他们父女、夫妻相认。丽娘又劝柳生拜认了岳父杜宝，全家人大团圆。牡丹亭中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 长生殿清代洪升撰，叙述唐玄宗和杨贵妃之间真实感人的爱情故事，凄婉动人，充满人道主义色彩。 《长生殿》的成就主要表现在以下几个方面：①把动人的爱情故事和国家盛衰兴亡的史实有机地结合起来，大大弛剧作的思想内涵，增加了剧作的社会生活容量。②借鉴自《琵琶记》以来结构剧情的经验，采用双线交叉对比的结构形式，既有错综参伍层出不穷之妙，又高度概括，富针线紧密、传神写照之美。③文词优美。吴舒凫称其“句精字研，罔不谐叶。爱文者喜其词，知音者赏其律。以是传闻益远，畜家乐者攒笔竞写，转相教习。”中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 不过，由于历史局限，作者过分美化了李、扬爱情，对荒淫雨误国者寄予了过多的同情。300多年来，《长生殿》一直活跃在戏曲舞台上，至今仍不时上演。长生殿中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 桃花扇《桃花扇》是中国古代是最伟大的戏曲之一，作者孔尚任经过十余年苦心经营，三次易稿于公元1699年完成。它通过明未复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明兴亡的历史，以侯李两人的离合之情，写南明一代兴亡之感。该剧把侯方域赠给李香君的诗扇作为整个戏曲的主要线索，故取名《桃花扇》。《桃花扇》的主要成就有以下几点：　①“借离合之情，写兴亡之感”。剧作展示了复社文人与魏阉余党之间的矛盾斗争和上层统治集团为争夺南明政权所进行的斗争，而且还揭露了弘光小朝廷的各种腐败现象，堪称“弘光小史”，对南明王朝覆亡的原因有所揭示。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： ②作品塑造了一位璀璨夺目“风标不学时世装”的秦淮歌妓－－李香君的光辉形象。她虽贱为歌妓，但有政治远见，不畏强权，不为利诱，敢于斗争。作者借助这一形象对重气节的民族精神给予了热情的礼赞。　③作为一部成熟的历史剧，在历史真实与艺术真实相结合方面取得了巨大成功，并为古典历史剧的创作提供了典范。　④在情节结构和曲词宾白运用等方面也取得了巨大成就。桃花扇中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 女神《女神》是五四运动的时代产物。它以彻底勇猛的的反帝反封建的精神，和破除一切陈规旧套的崭新诗形和独特风格，为中国新诗开拓了一个新的天地，奠定了中国新诗的基础，成为新诗的第一块丰碑。　　《女神》成功地创造了不拘一格的自由诗体。在诗歌形式方面，郭沫若“主张绝端的自由，绝端的自主”。为了打破一切旧的诗形，反映崭新的思想内容，诗人进行了多方面的大胆创造。这是《女神》对中国新诗的重要贡献。《女神》共分三辑。除《序诗》外，第一辑包括《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 第二辑自《凤凰涅槃》至《立在地球边上放号》共十篇为《凤凰涅槃之什》，自《三个泛神论者》至《我是个偶像崇拜者》共十篇为《泛神论者之什》，自《太阳礼赞》至《死》共十篇为《太阳礼赞之什》。自《Venus》至《晚步》共十篇为《爱神之什》，自《春蚕》至《日暮的婚筵》共十篇为《春蚕之什》，自《新生》至《西湖纪游》共十篇为《归国吟》。女神中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 艾青诗选艾青（1910～1996）现、当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁回家。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国，在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动，不久被捕，在狱中写了不少诗，其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动，一举成名。1935年出狱，翌年出版了第一本诗集《大堰河》，表现了诗人热爱祖国的深挚感情，泥土气息浓郁，诗风沉雄，情调忧郁而感伤。艾青的诗，以现实主义为主体，汲取了象征主义的养分，风格朴素清新、深沉隽永，明朗并不直中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 露，时有含蓄也不晦涩，追求散文美，注重画面、色彩、感觉的抒写。中国自由体新诗到艾青，是它发展史上臻于成熟的标志之一。《艾青诗选》收1932～1945年诗72首，1979年第2版收1932～1978年所作诗88首，寓言诗2篇，《自序》一篇。选集集中了诗人的代表作。艾青诗选中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 雷雨《雷雨》是一部现实主义的家庭悲剧。它以1925年前后中国社会为背景，以周、鲁两个家庭的矛盾纠葛为情节发展线索，从表现封建伦理道德腐朽堕落的特定角度，暴露了封建资产阶级的罪恶，表现了被压迫者的受难、觉醒和斗争，预告了“旧的社会制度和统治者”必将灭亡的命运。《雷雨》在表现形式上似乎存在一张由血缘关系结成的“网”，“网”中每一个人物都无法逃避悲剧的命运。剧作以特有的透视力和剖析力，展露了畸形的有着浓厚的封建色彩的资产阶级的罪恶，从而透出那一腐朽社会制度必然崩溃的信息。《雷雨》是作者在对宇宙的憧憬探索中怀着极大的苦闷创作的，由于作者当时世界观的限制，他无法找到人世中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 间痛苦与纷争的根源，因而作品中不免带有某些神秘和宿命的色彩。但《雷雨》毕竟是一部杰出的现实主义剧作，它所展示的纷繁复杂的矛盾斗争，正与当时的社会现实斗争趋于一致。《雷雨》强烈的悲剧性不只深刻地暴露了封建资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。这就是《雷雨》的思想价值之所在。雷雨中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 神曲《神曲》原名《喜剧》。意大利小说家、诗人薄伽丘在《但丁赞》一文中对此著推崇备至，故在书名前冠以“神圣”一词。《神曲》是诗人经过长期酝酿和构思的一部忧愤之作。《神曲》由《地狱》、《净界》及《天堂》三部分组成，共100篇，14233行。长诗采用中古梦幻文学形式，叙述诗人梦游三界的故事：先在古罗马诗人维吉尔引导下游历地狱和净界，再由年轻时的情人冂亚德引导游历天堂。前者代表理性和哲学，后者则代表信仰和神学。《神曲》是从政治上、道德上探索意大利民族复兴之路的寓言性总结，也是诗人一生政治与思想活动的总结。其思想内容具有深刻的矛盾性：一方外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 的进步倾向，透露出新时代人文主义思想的曙光。诗作表达了诗人对祖国统一与复兴的渴望，具有强烈的爱国主义感情。　　但另一方面，由于但丁毕竟是新旧交替时代的诗人，因此，《神曲》亦表现出基督教的神学观念和中世纪的思想偏见。诗作虽然揭露贪婪腐败的教皇与僧侣，但不否定基督教教义和宗教本身。但丁在《神曲》中，虽然对人予以肯定和赞扬，但又认为“人”必须在信仰与神学的指引下才能达到真理和至善的境地。　　《神曲》思想内容的这种矛盾性，是作者所处的那个新旧交替时代社会生活矛盾的反映，也是他本人世界观矛盾的产物。然而，就其所表现的资产阶级新思想来看，虽然仅仅是萌芽，但其意义却是划时代的。神曲外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 浮士德《浮士德》给我们讲述一个“异人”，一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他的一生痛苦曲折，但却敢作敢为，豪迈悲壮。《浮士德》取材于16世纪关于浮士德的民间传说。歌德改变了民间故事中的许多内容，使之成为关于人类奋斗和近代资产阶级发展历史的一场深刻的悲剧。它让我们跟随主人公的足迹，时而人间，时而地府，时而天国，时而从现实回到往古，再从往古又返归现实，并面向未来，一路上经历和目睹了无数或黑暗或凄惨，或壮丽恢宏，或神奔鬼突，或圣洁和谐的场面和境界。人生世象尽在眼前，七情六欲了解于心面表现鲜明。。《浮士德》真可外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 谓是一面人生的宝鉴，反映着善与恶、美与丑、光明与黑暗之间形形色色的没完没了的斗争。书中到处是意味深长的警句，光彩照人的思想。　　《浮士德》的思想内容可以从两个方面加以理解。一方面，《浮士德》表现了歌德的人生理想，就是一种永不满足，不断超越自身去开创新现实的可能性，因而每一种生活形态都不能约束他、限定他，相反却是他勇敢地抛弃已有的一切去寻求新的生命的体验。另一方面，《浮士德》又以象征方式表现了文艺复兴以来欧洲资产阶级发展的历史。像浮士德的返老还童一样，文艺复浮士德外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 兴使欧洲文明摆脱了中世纪的桎梏获得新生，于是代表着新生力量的资产阶级开始了它开拓进取的发展历程。浮士德命运的五个阶段，实际上就是欧洲资产阶级价值观念发展的五个历史时期。　　《浮士德》中塑造的主人公形象性格是极其鲜明的，而另一个形象，即魔鬼糜非斯特非勒斯，同样也富于深刻的意义。他代表着一种与浮士德的积极进取相对立的观念。他是恶的代表，是一种虚无和否定的精神。这个人物的塑造，使《浮士德》更具深刻的哲理，它使我们看到了歌德理解社会人生意义时的一种辩证观点。浮士德外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 普希金诗选亚历山大•普希金，俄国著名诗人。他的才华是多方面的：在诗歌方面他写了许多抒情诗、叙事诗以及著名的诗体长篇小说《叶甫盖尼•奥涅金》；此外，他还创作了一些童话诗、戏剧、散文小说等。在所有这些方面他都提供了卓越典范。在普希金的创作道路中前期以浪漫主义为主，后期，1825年以后现实主义成分逐渐增多，而他的抒情诗是贯穿于他整个创作过程的。普希金的抒情诗可分为两大类：政治抒情诗和非政治抒情诗。他一生共写了800余首抒情诗（包括未发表的）。1813到1817年间的作品多以爱情、外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 大自然为主题，此时在其诗中可见到与他以前的诗人，如茹科夫斯基等人的联系，虽然他有的诗作已超过其前人；此后，特别在1825年以后，就看不见以前的影响了。普希金在俄罗斯文学史中占有很高的地位。他是俄罗斯文学的奠基人。在他直接、间接影响下成就了果戈里等一大批优秀作家，使19世纪的俄国文学在世界文坛上放出耀目的光彩。普希金也是现代俄罗斯文学语言的奠基人，他以自己的作品大大丰富了俄罗斯语言并确定了它的规范。普希金诗选外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期以爱期为题材创作的一部具有深刻反封建意义的悲剧。剧本谴责了封建贵族之间的纷争与仇杀，批判了封建婚姻制度，歌颂了自由的爱情，表达了作者早期人文主义思想。这部戏剧在艺术上最突出的特点是在悲剧中糅合了喜剧的成分。凯普莱特家中的化装舞会，阳台上、月光下恋人们幽会时的绵绵情话，全都充满着诗情画意。漫画式的街头斗殴，幽默逗笑的人物对话，滑稽夸张的形体动作，无不洋溢着青春的气息。这种悲剧的独特风格是与这一时期作者明朗乐观的创作基调相一致的。外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 其次，丰富的音乐性和绘画性是剧本的另一特色。音乐、绘画与戏剧虽属不同的艺术门类，但在这部悲剧中却得到了奇妙的结合，产生了揭示人心、创造意境、抒发情感的独特功能。舞会、花园、阳台、坟场等场景都能给读者和观众以绘画的审美感受。而剧中乐队的演奏、微风的低吟、云雀与夜莺的歌唱，则给主人公性格的展示和剧情的发展创造出相应的音乐环境。此外，这部剧作还具有人物性格鲜明、情节集中、结构上前后照应等特点。罗密欧与朱丽叶外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 哈姆莱特本书是威廉·莎士比亚（1564－1616）的代表作之一。在丹麦的埃尔西诺尔城堡内的会议期间，结束了新国王克劳狄斯的加冕盛典，在王后乔特鲁德和其他大批臣子中，只有王子哈姆莱特一直心情郁闷，忧虑重重。这是因为哈姆莱特的叔父克劳狄斯篡夺了哈姆莱特的王位，而且在先王死后还不到一个月的时间内就骗娶了哈姆莱特的母亲。在这种情况下，哈姆莱特在独白中吐露了对这个世界的憎恶、悲痛、愤怒。此时，他从好友霍拉旭那里得知父王在半夜显现亡灵一事。哈姆莱特在城墙下的空地上与亡灵相会。亡灵诉说道，他是被现在的国王、他的弟弟毒杀的，要哈姆莱特为他复仇。哈姆莱特了解到的情况正和他原来的外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 怀疑一致，便誓为亡灵复仇。但他内向的沉郁性格，使他水能直接付诸行动。因此，佯装疯狂以掩盖他对叔王的敌意。哈姆莱特和御前大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅相爱。她的父亲告诫她，因身份不同，应疏远哈姆莱特，她遵从了父亲的劝告。波洛涅斯禀告国王，说哈姆莱特的发疯，是因为奥菲利娅拒绝了他的爱。国王和波洛涅斯为了证实这一点，让奥菲利娅故意去和哈姆莱特相会。国王和波洛涅斯藏在帷幕后面。哈姆莱特出现，吐露了他不能决心采取什么行动的苦恼。其后与奥菲利娅相会时，不止一次地诅咒和任何女人结婚。恰巧巡回艺人一行来到王宫，哈姆莱特叫他们在国王和王后面前演出与父王被害相似的场面，趁机观察国王的表现。根据国王看戏后张外国文学－－－诗歌散文戏曲类：哈姆莱特 皇不安的态度，哈姆莱特相信亡灵所说的话是对的。这出戏刚一结束，哈姆莱特就被叫到母亲的卧室，母亲责备他对国王太无礼。可是哈姆莱特听都不想听，应把站在帷幕后面偷听的波洛涅斯误当作国王刺杀了。哈姆莱特被认为是危险人物而遣送到英国，并计划在英国把他处决。他的恋人奥菲利娅因他发疯且被放逐到国外，以及父亲的死亡，也终于发疯了。但看破国王诡计的哈姆莱特，又重新返回丹麦。国王得知此事，遂唆使奥菲利娅的哥哥雷欧提斯用毒剑同哈姆莱特比剑以将他刺死。雷欧提斯面对杀父仇人，并得知妹妹已溺水身亡，胸中燃起复仇的烈火，在比剑中试图将哈姆莱特杀死。但在比剑中间，比赛用剑被对调了，雷欧提斯也被刺中，他和误饮毒酒的外国文学－－－诗歌散文戏曲类：哈姆莱特 王后一同把真相告知了哈姆莱特。哈姆莱特遂刺杀了国王，为父王报了仇。与剧毒搏斗的哈姆莱特，临终前预告挪威王子将成为下一代的国王，然后死去。哈姆莱特型性格同唐吉诃德型性格恰成鲜明的对比，至今仍为人们所津津乐道。外国文学－－－诗歌散文戏曲类：哈姆莱特 唐璜外国文学－－－诗歌散文戏曲类：这是拜伦（1788－1824）的一部未完成的讽刺叙事诗，分16卷。作者死后，才发现他的第17卷片断，并于1903年出版。　　主人翁唐璜生于西班牙的塞维利亚，16岁时和邻人之妻唐娜朱丽娅发生爱情纠葛，事情暴露后，根据他母亲的意见，被送往国外。唐璜乘坐的海轮遭风暴遇难，船员和乘客转乘大型驳船。因储粮吃光，唐璜的爱犬和他的家庭教师也相继被吃掉。驳船颠覆之后，唐璜游到了希腊的一个小岛上。他这时疲惫已极，像死人般地倒了下去，但却得到该岛主人、海盗首领的美丽女儿海黛的护理照料。他恢复了神志，两人遂陷入情网。原来以为已经死去的海黛的父亲生还，发现他们两 个人在一起，便强迫他俩分开。唐璜被捆绑起来抛在船上，海黛悲痛之余，失去理智而死去。在君士坦丁堡的奴隶市场，唐璜被土耳其王妃一眼看中，买下来做奴隶。但不幸惹起了王妃的强烈嫉恨。唐璜好不容易才得以逃脱，加入了正在包围伊思迈尔的俄国军队。唐璜在伊思迈尔攻击战中作战英勇，因而得到作为使者被派往圣彼得堡的荣誉。女皇卡萨琳看中了唐璜这个美男子，派遣唐璜出使英国。在以后的诗章里，主要以讽刺笔法描写英国社会状态，描述了唐璜在英国社会的经历，以及他恋爱的过程等等。　　这部诗篇以长短五步格的八行作为一联，以abababcc押韵。唐璜外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 孟子孟子名轲，邹人,战国时期伟大的思想家，儒家的主要代表之一。“序《诗》、《书》，述仲尼之意，作《孟子》七篇”。孟子站在儒家的立场加以激烈抨击。孟子继承和发展了孔子的思想，提出一套完整的思想体系，对后世产生了极大的影响，被尊奉为仅次于孔子的“亚圣”。《孟子》一书主要表达了孟子的思想。孟子继承和发展了孔子的德治思想，发展为仁政学说，成为其政治思想的核心。他把“亲亲”、“长长”的原则运用于政治，以缓和阶级矛盾，维护封建统治阶级的长远利益。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 孟子把道德规范概括为四种，即仁、义、礼、智。同时把人伦关系概括为五种，即“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”。孟子认为，仁、义、礼、智四者之中，仁、义最为重要。仁、义的基础是孝、悌，而孝、悌是处理父子和兄弟血缘关系的基本的道德规范。他认为如果每个社会成员都用仁义来处理各种人与人的关系，封建秩序的稳定和天下的统一就有了可靠保证。孟子根据战国时期的经验，总结各国治乱兴亡的规律，提出了一个富有民主性精华的著名命题：“民为贵，社稷次之，君为轻”。认为如何对待人民这一问题，对于国家的治乱兴亡，具有极端的重要性。孟子中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 《老子》也叫《道德经》。它是老子用韵文写成的一部哲理诗。它是道家的主要精典著作，也是研究老子哲学思想的直接材料。其《五千文》被日、前苏联、德、英等国视为古代哲学中的奇葩而译出版。美周《纽约时报》列其为世界十大古代作家之首。    《道德经》一书是一个唯物主义体系，并具有朴素辩证法思想。它宣扬自然无为的天道观和无神论。其唯物主义体系的核心是“道”，老子反对天道有知，提出了天道无为的思想以及“道常无为，而无不为”的思想，即道是构成万物的基础，道并不是意志有目的的构成世界万物，道是世界万物自身的规律。老子中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 老子《老子》精炼的九九八十一章，仅以简洁优美的五千文字，洋洋洒洒深邃博大地构造出了一个朴素、自然、豁达、飘逸的宇宙观、人生观、方法论的宏大框架。影响所及，不但融汇于儒、释铸成三位一体的华夏文明基本肌骨，随着中华民族的走向世界，《老子》也被越来越多的西方学者所推崇。中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 《庄子》，亦称《南华经》，道家经典之一。《汉书艺文志》著录《庄子》五十二篇，但留下来的只有三十三篇。其中内篇七篇，一般定为庄子著；外篇杂篇可能掺杂有他的门人和后来道家的作品。文章汪洋恣肆，并采用寓言故事形式，想象丰富。《庄子》在哲学、文学上都有较高研究价值。鲁迅先生曾说他的作品“汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也”。名篇有《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》，《养生主》中的“庖丁解牛”尤为后世传诵。庄子的著作历来注解极多，今通行本有清末王先谦《庄子集解》、郭庆藩《庄子集释》等。庄子继承和发展老子“道法自然”的观点，认为“道”是无限的、“自本子根”、“无所不在”的，强调事物的自生自化，否认有神的主宰。庄子中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 他的思想包含着朴素辨证法因素。他认为“道”是“先天生地”的，从“道未始有封”（即“道”是无界限差别的）。他看到一切事物都处在“无动而不变，无时而不移”中，却忽视了事物质的稳定性和差别性，认为“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小；莫寿乎殇子，而彭祖为夭”。主张齐物我、齐是非、齐生死、齐贵贱，幻想一种“天地与我并生，万物与我为一”的主观精神境界，安时处顺，逍遥自得，倒向了相对主义和宿命论。庄子中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类： 中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：赵氏孤儿元代纪君祥作，这个故事于1735年被译成法文本，德国诗人歌德改编为《埃尔佩诺》，意大利作家p.梅塔斯塔齐奥改编时题为《中国英雄》。全剧五折一楔子。剧情是：晋灵公时，武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，设计陷害赵盾，在灵公面前指责赵盾为奸臣。赵盾全家因此被满门抄斩，仅有其子赵朔驸马与公主得以幸免。后屠岸贾又假传灵公之命，迫使赵朔自杀。公主被囚禁于府内，生下一子后托付于赵家门客程婴，亦自缢而死。程婴将婴儿放在药箱里，负责看守 中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：的韩厥同情赵家，放走程婴与赵氏孤儿后亦自刎。程婴携婴儿投奔赵盾老友公孙杵臼。此时屠岸贾急欲斩草除根，为搜出孤儿便假传灵公之命，要将人国半岁以下一月以上的婴儿杀绝。程婴与公孙杵臼商议，要献出自己亲生儿子以保全赵家命脉。后程婴便向屠岸贾告发公孙杵臼私藏赵氏孤儿，屠岸贾信以为真，派人搜出婴儿，三剑剁死，程婴见亲子惨死，忍痛不语。公孙杵臼大骂屠岸贾后触阶而死。屠岸贾心事已了，便收程婴为门客，将其子（实为赵氏孤儿）当作义子，教他武功。二十年后，赵氏孤儿长大成人，却一直不知自己身世。程婴见时机成熟，准备告诉他详情，便绘一手卷，将赵家仇详述给他听。赵氏孤儿悲愤不已，决意报仇。此时悼公在位，因屠岸贾兵权太重欲除掉他，便命赵氏孤儿暗中捉拿屠岸贾，酷刑处死，全家满门抄斩。赵家大仇得报，赵氏孤儿被赐名赵武，救护赵家的众人受到封赏。赵氏孤儿 中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：1958年的3月29日的《人民日报》对《茶馆》首演的报道：“北京人民艺术剧院今起正式公演这出戏，老舍的新著《茶馆》（三幕话剧），这出戏通过一个北京茶馆的变迁，和许多人的生活遭遇，揭露了在帝国主义、封建主义和官僚资本主义统治下的人民的痛苦。《茶馆》的演出，可以使观众认识到腐朽、野蛮、残忍、多难的旧中国，从而更加热爱我们的新社会。”《茶馆》(1957)以北京一座茶馆作为舞台，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的特点，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘据时期和国民党政府崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，前后半个世纪。茶馆 中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：上场人物60多个，全剧没有中心的故事线索，各幕之间缺少前后呼应的情节联系，却能结构严密，一气呵成，再现了尖锐的矛盾冲突和丰富的社会生活，并且通过旧中国的日趋衰微，穷途末路，揭示出必须寻找别的出路的真理。作品都充分发挥了老舍作为北京风俗世态画家的特长，显示出幽默的风格，嬉笑怒骂，都能耐人咀嚼。《茶馆》有着浓厚的悲剧意味，却都跳跃着时代的脉搏,显示出人民的力量和历史前进的趋势,具有一种内在的历史乐观主义精神。这标志了作家的思想和现实主义创作方法又有了重要发展。《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演时，被誉为“东方舞台上的奇迹”。茶馆 中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：徐霞客，名弘祖，字振之。生於明朝萬曆十四年十一月二十七日，卒於明朝崇禎十四年正月二十七日。《徐霞客游记》为之友人根据其考察日记整理成书，自述其遊歷、見聞、遭遇以及抒發情緒、感懷的日記。。本书以日记体详尽记录徐弘祖于万历四十一年(1613年)至崇祯十二年(1639年)间的游历及观察所得，包括山川河流、地形地貌、生物形态、矿藏物产、民情风俗等。书中所述中国西南地区石灰岩地貌，为世界上最早记载溶岩地貌的文献，其记述与现代地质学对西南一带的考察分类相符合。此书于乾隆四十一年(1776年)刊行。徐霞客的足跡東至落迦山，西至騰衝西境，南達廣東，北到盤山。遍及大部分的中國國土。途中多有困厄、危難、摯友逝世、奴僕叛逃、命在旦夕、店家訛騙、盤纏用盡等等情況發生，但依然未曾動搖徐霞客的意志，他不僅完成了自己的旅程，也替後世子孫保留了明末中國的部分面貌。徐霞客游记 徐霞客游记中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：作者以文人特有的敏銳觀察力、細膩優美的詞藻忠實地紀錄所見所聞，不僅是對風光景緻的形容，更有對人文的關懷感嘆。或許作者無力讓時間的洪流停止不動，保留明代一切原貌，但是作者卻以自己的方式使部分的歷史面貌得以流傳。作者對其所到之處的地理、地形、植物分布、歷史背景、風光景緻、民俗風情、人民生活等多有著墨。本書不僅有地理、歷史方面的價值，更可以透過徐霞客的敘述一覽優美的名勝風光、地形地物。 朝花夕拾中国古代文学－－－诗歌散文戏曲类：《朝花夕拾》为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。前五篇写于北京，后五篇写于厦门。最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。一九二七年七月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于一九二八年九月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。一九二九年二月再版。一九三二年九月第三版改由上海北新书局重排出版。这十篇散文，是“回忆的记事”〔《三闲集·〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。 失乐园外国文学－－－诗歌散文戏曲类：《失乐园》以《旧约·创世纪》的第２～３章的故事为基础，加以极大的丰富和扩充，以洋洋万余言讲述了魔鬼英雄撒旦为了光复他失落的天庭，只身来到乐园诱惑夏娃和亚当触犯天条而使二人失去乐园，人类由此开始了原罪的生活，等待神子基督救赎的故事。全诗主要由两部分组成，一部分是讲述撒旦因不满上帝提拔神子，纠集了１/３的天使军与上帝对抗，经过三天的激烈战斗，终于被驾长车握雷霆的神子所击败，坠入地狱深渊。醒来后，他召集旧部商讨如何光复天庭，但他的部下意见不一，最后撒旦依据世界将产生新族类的预言，决定只身前往， 失乐园去争取新族类与上帝对抗，再图复仇；第二部分讲述撒旦如何费尽心机，化身为蛇，终于诱惑好奇心强的人类偷食禁果，使人类被逐出乐园。天使把亚当带上高山，展示了人类的远景，尽管未来充满了罪恶、流血和死亡，但“希望”永在，人类终将获救。弥尔顿（1608～1674）英国诗人、政论家。1660年，王朝复辟，弥尔顿被捕入狱，不久又被释放。从此他专心写诗，为实现伟大的文学抱负而艰苦努力，在亲友的协助下，共写出3首长诗：《失乐园》(1667)，《复乐园》(1671)和《力士参孙》(1671)。外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 草叶集《草叶集》是十九世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，共收有诗歌三百余首，诗集得名于集中这样的一句诗：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”草叶是最普通、最有生命力的东西，象征着当时正在蓬勃发展的美国。诗集通过“自我”感受和“自我”形象，热情歌颂了资本主义上升时期的美国。《草叶集》是惠特曼一生创作的总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑。作品包含了丰富而深刻的思想内容，充分反映了十九世纪中期美国的时代精神。诗人站在激进的资产阶级民主主义立场上讴歌美国这块“民主的大地”。《草叶集》中对大自然、对自我有着泛神主义的歌颂，泛神主义是崇拜大自然，以自然万物为神的；诗中极力赞美大自然的壮丽、神奇和伟大：攀登高山，我自己小心地爬上，握持着抵桠的细瘦的小枝，外国文学－－－诗歌散文戏曲类： 外国文学－－－诗歌散文戏曲类：草叶集行走过长满青草，树叶轻拂着的小径，那里鹌鹑在麦田与树林之间鸣叫，那里蝙蝠在七月的黄昏中飞翔，那里巨大的金甲虫在黑夜中降落，那里溪水从老树根涌出流到草地上去。《草叶集》是长满美国大地的芳草，永远生气蓬勃并散发着诱人的芳香。它是世界闻名的佳作，开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新，创造了“自由体”的诗歌形式，打破了传统的诗歌格律，以断句作为韵律的基础，节奏自由奔放，汪洋恣肆，舒卷自如，具有一泻千里的气势和无所不包的容量。 飞鸟集外国文学－－－诗歌散文戏曲类：《飞鸟集》包括了三百余首清丽的小诗。这些诗的基本题材不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流。记得初读这些小诗时就象在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨。平时孺弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着易显燎亮的歌；阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地象是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样地清新，亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。 外国文学－－－诗歌散文戏曲类：飞鸟集自从《飞鸟集》出版之后，中国诗坛上一种表现随感的短诗就流行了起来。如冰心作的《繁星》，《春水》等。其中许多带有哲理，晶莹清丽的小诗赢得了不人的喜爱，模仿的很多。几乎影响了一代诗风。夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。“秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”在孟加拉文里，据印度人说：他的诗较英文写的尤为美丽。“他是我们圣人中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。” 德国，一个冬天的童话外国文学－－－诗歌散文戏曲类：当诗人踏上故土，听到弹竖琴的姑娘在弹唱古老的“断念歌”和“催眠曲”时，感到这些陈词滥调与自己的思想感情格格不入。于是，诗人立即唱出一支新的歌，表达了他要在大地上建立“天上王国”的理想：人人都过着幸福的生活，“大地上有足够的面包、玫瑰、常春藤、美和欢乐”。自然，现实的德国根本不是“天上王国”，当姑娘正在弹唱时，诗人受到普鲁士税收人员的检查。诗人嘲弄那些翻腾箱子的蠢人：“你们为什么也不能找到！/我随身带来的私货，/都在我的头脑里藏着。”诗人来到亚琛，看到了驿站招牌上的一只象征普鲁士统治的鹰。这只鹰张牙舞爪、恶狠狠地俯视着诗人。瞬间，诗人的内心充满了对它的仇恨，随即愤怒地咒骂和嘲弄这只“丑恶的凶鸟”说：一旦这凶鸟落在我手中，我就要毫不手软地拔掉它的羽毛，果断地砍断它的利爪，将它的尸首 外国文学－－－诗歌散文戏曲类：系在长竿上示众。不仅如此，我还要召唤射鸟的能手，来一番痛痛快快地射击。在愤怒中，诗人许下诺言：谁要是把这只凶鸟的尸首射下来，我就把王冠和权杖授给这个勇敢的人，并向他欢呼：“万岁，国王！”最后，诗人指出：“伪善的老一代在消逝”，而“新的一代正在成长”。诗人还警告：“死去的诗人，要尊敬，可活着的，也要爱惜”，如果胆敢得罪诗人，不但要被诗人诅咒，而且还要被关进“但丁的地狱”。德国，一个冬天的童话 老残游记《老残游记》是刘鹗的代表作，流传甚广。小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官误国，清官害民，指出有时清官的昏庸并不比贪官好多少。这一点对清廷官场的批判是切中时弊、独具只眼的。刘鄂在《老残游记》中把贪官分为两类，一种是直接向百姓搜刮、索贿，来得直接；另一类则标榜自己是青天大老爷，百姓却冤狱到底，永不得翻身。其中，第二类的危害更大，人们不仅被蒙蔽，而且有冤屈也无处可诉。现在的贪污腐化者大都是第二种。他们时常通过媒体作秀，用假话蒙人，背后里做的依然是见不得人的勾当。他们表面是天使、背后是凶残的魔鬼，他们一边肆无忌惮地贪污受贿、奢靡挥霍，同时又在厚颜无耻地为自己涂脂抹粉。在他们心中已经没有廉耻和羞愧之感，有的只是不断膨胀的贪欲。中国古代文学－－－小说类： 官场现形记晚清谴责小说的代表作《官场现形记》作者李伯元，名宝嘉，别号南亭亭长，江苏常州人，生于同治六年（一八六七），死于光绪三十二年（一九０六）享年四十岁。　　《官场现行记》是李伯元的成名之作，当时曾轰动一时，脍炙人口。这本书写于一九０一年至一九0五年，大大小小官僚贪赃枉法、荒淫无耻。当时，这类题材的选品很多，鲁迅称之为“谴责小说”。《官场现行记》是其中最成功的最著名的一部。作者曾说这是前半部，有些人便据此以为是一部未完成的作品，其实不然。在六十回结尾时，作者借甄采球胞兄之口说：“前半部是专门指摘他们做官的坏处，好叫他们读了知过必改，后半部是教导他们做官的法子，如今把这后半部烧了，只剩得前部。还是把这后半部印出来，虽不能引之为善，却可以戒其为非。况且从前古人以半部‘论语’治天下，就是半部亦何妨。“仔细揣摩作者用意，可以肯定这六十回是就是全部，并非半部。所以说他是半部，不过是托词而已。中国古代文学－－－小说类： 由于作者生活在以残忍杀戮闻名的清王朝统治之下，而该书从头及尾痛斥贪官污吏的为非作歹，为了避免招来不意横祸，才故意如此说的。显然，这“做官的法子”是无法写的，也是作者并不准备写的。另外，有的文学史上提到，这本书还没写完，作者就因病去世，后面的一部分是他朋友代为补齐的。据李伯元的堂弟李锡奇说：“有人疑心《官场现行记》后半部，系其报馆助手欧阳巨源续成，亦非事实。盖在伯元生前，余已见到全书，系繁华报自印之四号铅字版本。”（《李伯元生平事迹大略》载《雨花》一九五七年四月）　　《官场现行记》的结构与一般长篇小说不同，而与《儒林外史》类似，是由许多相对独立的短篇联缀而成的，全书没有贯串前后的主角，每一短篇着重写一个中心人物，抓住典型情节作一番描述后，随时即转写另一个人，有时二、三回便换一个，全书描写的人物极多，从军机大臣、总督、巡抚、提督、官场现形记中国古代文学－－－小说类： 道台、知县直到典史，他们虽然权势有大小，手段有不同，但嗜钱如命，既贪且狠是一样的，用他们的话来说，“遍天底下买卖，只有做官利钱最好”。他们卖鬻，克扣军饷，吞没赈款，贩卖人口，无所不为。有的甚至用假做生日，虚办喜事来捞取财礼。尤为无耻的是他们做了婊子还要立贞节牌坊，把自己打扮成“爱民如子”“廉洁奉公”的父母官。强迫下属送什么“万民伞”。为他们遮丑。如江山县钱知县，上任前穷得儿子到了三十多岁还没有娶媳妇，上任仅一年，满载而归。光是红衣皮箱就有五十多个，连奶妈也一个个戴上了金耳坠子，离任时又强迫地方送了他好几把“万民伞”，说“老爷是清官。不要钱。”难怪妓女凤珠要说：“我们吃了这碗饭，老实说，那里有什么清的！……我想我们的清官人也同老爷一样。“老爷们被她奚落得无言可对。官场现形记中国古代文学－－－小说类： 边城中国现代文学－－－小说类：《边城》写景处皆十分精采，使人如同目遇。小说里为什么要写景？景是人物所在的环境，是人物的外化，人物的一部分。景即人。且不说沈从文如何善于写景，只举一例，说明他如何善于写声音、气味：“天快夜了，别的雀子似乎都在休息了，只杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，到这时节皆放散一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，且有甲虫气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱的声音，心中有些薄薄的凄凉。”有哪一个诗人曾经写过甲虫的气味？　　《边城》的结构异常完美。二十一节，一气呵成；而各节又自成起迄，是一首一首圆满的散文诗。这不是长卷，是二十一开连续性的册页。 边城《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制；也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水份，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。　《边城》，沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位？金介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文作出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普罗斯特看成成就相等的作家。”总有一天，这一天什么时候来？中国现代文学－－－小说类： 一地鸡毛中篇小说《一地鸡毛》发表于1991年初。刘震云在这部作品中以非常冷峻而又略带微讽的笔触，叙写出了极其平庸琐碎的当代日常生活景况。“小林家一斤豆腐变馊了。”这是小说开头的第一句话，也是小说情节的起始所在。这当然是一件看起来微不足道、再平常不过的日常琐事，但正是诸如此类的日常琐事组成了小林的全部生活内容：和老婆吵架、老婆调动工作、孩子入托、排队抢购大白菜、拉蜂窝煤以及每天的上班下班、吃饭睡觉，对所有这些琐事的叙写就构成了这篇小说的全部情节。“一地鸡毛”，这个标题所具有的象征意义在小说结尾处通过小林的一个梦境直接表述出来：小林“梦见自己睡觉，上边盖着一堆鸡毛，下边铺中国现代文学－－－小说类： 铺着许多人掉下的皮屑，柔软舒服，度日如年。又梦见黑压压的人群一齐向前涌动，又变成一队队祈雨的蚂蚁。”这显然不是那种追求深刻性的象征，而是以十分表浅的意义述说揭示出作者所理解的生存本相：生活就是种种无聊小事的任意集合，它以无休无止的纠缠使每个现实中人都挣脱不得，并以巨大的销蚀性磨损掉他们个性中的一切棱角，使他们在昏昏若睡的状态中丧失了精神上的自觉。整个《一地鸡毛》皆可看作是对这个过程的如实记录。刘震云显示出真正冷静客观的写实功力：他始终以不动声色的平静口吻叙述小林遭遇的林林总总，这叙述看来如同现实生活本身，把创作主体的感受与判断几乎完全排挤干净，只有按照日常经验逻辑，依次地呈现出各种琐碎事件。其中极少有观念意义的直接添加，并将主体情感的传达弱化到一笔带过的程度（如小说中常出现“辛酸”这个词，应是主体的感一地鸡毛中国现代文学－－－小说类： 一地鸡毛受，但却又总是被继之以“不把它放在心上”，于是这种辛酸的情感体验就被有意放过了），叙述者的声音最大限度地被掩盖起来，或者以程式化的语气和句式叙述，或者稍有感想也都被混同于人物的意识，并不显示出独立判断的倾向。与此同时，经验性的事件被不厌其烦地施以琐屑的细节描绘、反复的心理揭示，对现象本身给以质感充分、以至于令人感到处身其间的繁琐刻画。至于他所叙述的内容，则完全来自于现实经验，小林经历的正是80年代末90年代初中国社会生活中最为普遍、几乎每个普通家庭都曾遇到过的一些事件。这样，刘震云真正写出了一个社会生存中人人都会认同又都会感到无奈的人间。中国现代文学－－－小说类： 黄金时代《黄金时代》是王小波《时代三部曲》之一。 这是以文革时期为背景的系列作品构成的长篇。发生“文化大革命”的二十世纪六七十年代，正是我们国家和民族的灾难年代。那时，知识分子群体无能为力而极“左”政治泛滥横行。作为倍受歧视的知识分子，往往丧失了自我意志和个人尊严。在这组系列作品里面，名叫“王二”的男主人公处于恐怖和荒廖的环境，遭到各种不公正待遇，但他却摆脱了传统文化人的悲愤心态，创造出一种反抗和超越的方式：即然不能证明自己无辜，便倾向于证明自己不无辜。于是他以性爱作为对抗外部世界的最后据点，将性爱表现得既放浪形骸又纯净无邪，不但不觉羞耻，还轰轰烈烈地进行到底，对陈规陋习和政治偏见展开了极其尖锐而饱含幽默的挑战。一次次被斗、挨整，他都处之坦然，乐观为本，获得了价值境界上的全线胜利。中国现代文学－－－小说类： 作者用一种机智的光辉烛照当年那种无处不在的压抑，使人的精神世界从悲惨暗淡的历史阴影中超拔出来。黄金时代中国现代文学－－－小说类： 穆斯林的葬礼一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。　　这部五十余万字的长篇，以独特的视角，真挚的情感，丰厚的容量，深刻的内涵，冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，塑造了梁亦清、韩子奇、梁君壁、梁冰玉、韩新月、楚雁潮等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物，展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。中国现代文学－－－小说类： 穆斯林的葬礼《穆斯林的葬礼》在1987年冬至1988年春发表于《长篇小说》季刊总第17、18期，1987年第6期《中国作家》选载，1988年由北京十月文艺出版社出书，引起强烈的社会反响，许多作家、评论家、穆斯林学者和广大读者给以充分肯定和高度评价，认为这是新时期文学和我国当代少数民族文学中第一部成功地表现了回族人民的传统文化和现实生活的长篇小说，有着独特的文学地位和审美价值。1989年和1992年，中央人民广播电台在《小说连播》节目两度全文播出本书。自1991年以来，中国文学出版社和外文出版社陆续出版了本书的英、法、阿拉伯、乌尔都等文字的译本。1992年，台湾《世界论坛报》以长达一年的时间全文连载本书，1993年台湾国际村文库书店出版了上、下册繁体字版。中国现代文学－－－小说类： 穆斯林的葬礼《穆斯林的莽林》于1991年获中国作家协会第三届茅盾文学奖，中国作家协会、国家民委第三届全国少数民族文学创作优秀长篇小说奖，1990年获建国四十周年北京市优秀文学奖。1992年由作者改编为上、下集电影剧本，香港康大影业公司、北京电影制片厂联合摄制。中国现代文学－－－小说类： 长恨歌王安忆以委婉有致、从容细腻的笔调，深入上海市民文化的一方天地；从一段易于忽略、被人遗忘的历史出发，涉足东方都市缓缓流淌的生活长河。《长恨歌》的作者用自己独到的叙述方式，抒写了一位四十年代平民出身，美丽、善良而又柔弱的女性的不幸的一生和悲剧的命运。其间，包含着对于由历史和传统所形成的上海“弄堂文化”的思考与开掘，对于那些远离了时代主潮、不能把握自己命运的妇女与弱者的深深的同情。一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间，渐渐地浸润出了令人难以释怀的艺术的感染力。中国现代文学－－－小说类： 王安忆的小说是属于上海的，属于女性的。她对上海的观察和描述细致得让人惊诧，层层叠叠杂乱无章的东西被她说的个淋漓尽致。她就象是当着你面前做画，一层层铺陈开来，过程长的让你有些烦，可渐渐的你就看进去了，原来这些层次是必须的，是实事求是的。在一丝不苟的描摹下，故事才有了发生的布景……繁华与破败并存的上海，飘着万国旗的小巷，幽雅的淮海路，高高的法国梧桐，患得患失的少女情怀，飘忽难测变化万千的女人心，喧嚣的家家户户，昏暗的灯光，黑影中依稀闪烁的窥视的眼睛……一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“长恨歌中国现代文学－－－小说类： 长恨歌上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。中国现代文学－－－小说类： 天龙八部《天龍八部》是一部成功的悲喜剧。金庸以佛教中的“大悲大悯”来破孽化痴，用佛教的思想来开导读者，增加了武侠小说的思想深度与哲学内涵。书中的三个主角，段誉、乔峰、虚竹—公子,英雄,和尚。三人身分不同，性格不同，但又各占一台戏，既前后交错，又相互映衬，既层次鲜明，又一气呵成。《天龍八部》是千百個掀天巨浪，而讀者就浮在汪洋大海的一葉扁舟上。一個巨浪打過來，可以令讀者沉下數十百丈，再一個巨浪掀起，又可以將讀者抬高數十百丈在看《天龍八部》的時候，全然身不由主，隨著書中的人物、情節而起伏。金庸的作品，到了《天龍八部》，又是一個新的巔峰。中国现代文学－－－小说类： 《天龍八部》在結構上采取了寫完某一個人之後，再寫另一個人，而又前後交錯，將不同的人聯結起來的一種獨特結構。這種結構，《水滸傳》用過。比《水滸傳》每一段更有可觀之處，整體結構新鮮。若還有人懷疑「古今中外，空前絕後」的八字解語，不必再與之辯論了。《天龍八部》在一個一個寫主要人物出場的前後銜接上，已到了天衣無縫的地步，小說之中，可以比擬的，也只有宋江忽然一下子踢翻了一個烤火大漢的炭火，而這個大漢就是武松而已。《天龍八部》中每一個人物都及其出色，其中寫了一個悲劇人物，尤其是驚天動地這個悲劇人物是大英雄，大豪傑，有力量可以做一切事，但是卻無法改變他自己的悲劇命運。天龙八部中国现代文学－－－小说类： 《天龍八部》中，金庸將正面人物的另一面，寫得更透徹。普天下敬仰的少林寺方丈，會有私生子。這種寫法，在以後兩部極重要的作品之中，更反覆得到了發揮，而終於在《鹿鼎記》中，建立了「反英雄」的觀念。「英雄」必需是人，人一定有人的本性，人的本性不會受任何桎梏而改變。虛竹和尚對神的崇仰，無人會加以懷疑，但是他終於還是做不成和尚，那無關於環境，而是虛竹根本上是一個人！人的地位在英雄、菩薩的地位之上，就算將之目為神道妖魔，都不能改變人的地位。天龙八部中国现代文学－－－小说类： 康熙大帝《康熙大帝》是著名作家二月河的帝王系列长篇小说“落霞三部曲”的首部。它通过《夺宫》《惊风密雨》《玉宇呈祥》《乱起萧墙》等四卷书，描述康熙自八岁即位至驾崩在位六十一年里，充满传奇色彩，波澜壮阔的一生。全书着力刻画了康熙一朝的重大历史事件，用生动的艺术形象，突出表现了康熙在各种尖锐复杂的矛盾漩涡里超智拔群，运筹帷幄，力挽狂澜的英雄本色，肯定了他在中国历史发展的关键时期，为统一祖国，开创封建王朝鼎盛局面所做出的巨大历史功绩，也暴露了作为封建皇帝的康熙因个人的性格缺陷和历史局限，给中国历史发展带来的负面效应。作品情节飞湍流瀑，既惊心动魄，又妙曼宜人。沧海横流尽显英雄本色，历经艰辛铸就盛世辉煌！中国现代文学－－－小说类： 少年维特之烦恼在表现形式上，《维特》受了一度在德国很流行的英国理查生的小说和卢梭的《新哀露绮丝》的影响。但无论在思想的深刻或艺术的精湛方面，歌德都超过了他的前辈。歌德非常成功地动用第一人称的书信体，让主人公面对面地向读者述说自己的遭遇和感受，展露自己的抱负与情怀。近百封长短书简巧妙地构成一个整体，前后加“编者”的引言和按语，中间穿插着注释，把一些平淡无奇的事情讲得真切感人，娓娓动听。信中时而写景，时而抒情，时而叙事，时而议论，读着读着，我们自己仿佛变成了收信者，听到了主人公的言谈笑语、啼泣悲叹，窥见了他那颗时时在柔弱地颤动首的敏感的心。在情节剪裁精当和内心刻划细致入微这一点上，《维特》至今在同类作品中仍居于前无古人后无来者的高峰。外国文学－－－小说类： 少年维特之烦恼《维特》艺术上的另一显著物色，是通篇充满浓郁的诗意，其本身也可称是一首凄惋的叙事诗。在很多情况下，主人公还直抒胸臆，把自己的喜怒哀乐直接向读者宣泄，如他那封在生命的最后两天断断续续写成的给绿蒂的长信，就是一个突出的例子。即便是写景状的，作必要的情节交待，也始终起着烘托情感，揭示内心的作用。请看：维特初到瓦尔海姆是万物兴荣的五月，离开和重回瓦尔海姆都已是落木萧萧的秋季，等他生命临近结束时更到了雨雪交加的仲冬──时序的更迭和自然界的变化，与主人公由欢欣而愁苦以至于最后绝望的感情发展完全吻合，做到了诗歌所讲究的情景交融，寄情于景。再如荷马和“莪相”的诗句或诗中的意境，也得到了恰到好处的运用，前者的朴素、宁静、明朗，后者的阴郁、朦胧、伤感，不仅有助于小说前后不同的情调和气氛的渲染，使一些日常事物都蒙上了奇异的诗的色彩（比如那口一再被提到的井泉），而且时时使人产生联想，受到感动。“春风呵，你为何将我唤醒？……外国文学－－－小说类： 少年维特之烦恼可是我的衰时近了，风暴即将袭来，刮得我枝叶飘零！”──“莪相”这几句哀歌，由即将离开人世的维特念出，不正是他那凄凉心境和悲剧命运的绝好写照吗？真情实感，强烈的时代精神，高度的艺术性，三者合在一起，赋予了《维特》以震撼人心的巨大力量。在德国和西欧长篇小说的发展史上，《维特》堪称一块重要的里程碑。与歌德同时而年长的维兰，被视为德国近代长篇小说的创始者，是他恢复了中断将近一个世纪的小说传统；然而维兰我采用古代或东方异域题材，手法主要是讽喻。直接反映德国日常生活并富于真情实感的小说，当推《维特》为第一部。而在深刻揭露社会矛盾和针砭时弊这一点上，《维特》更可以说是西欧十九世纪的现实主义“问题文学”的先驱，司汤达、巴尔扎克等小说大师也间接地继承了它的传统。外国文学－－－小说类： 麦田里的守望者《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。家长们和文学界也对这本书展开厂争论。有认为它能使青少年增加对生活的认识，对丑恶的现实提高警惕，促使他们去选择一条自爱的道路；成年人通过这本书也可增进对青少年的理解。可是也有人认为这是一本坏书，主人公读书不用功，还抽烟、酗酒，搞女人，满口粗活，张口就“他妈的”，因此应该禁止。经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。外国文学－－－小说类： 外国文学－－－小说类：麦田里的守望者本书以主人公霍尔顿自叙的语气讲述自己被学校开除后在纽约城游荡将近两昼夜的经历和心灵感受。它不仅生动细致地描绘了一个不安现状的中产阶级子弟的苦闷仿徨、孤独愤世的精神世界，一个青春期少年矛盾百出的心理特征，也批判了成人社会的虚伪和做作。霍尔顿是个性洛复杂而又矛盾的青少年的典型。他有一颗纯洁善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他对那些热衷于谈女人和酒的人十分反感，对校长的虚伪势利非常厌恶，看到墙上的下流字眼便愤愤擦去，遇到修女为受难者募捐就慷慨解囊。他对妹妹菲芯真诚爱护，百般照顾。为了保护孩子，不让他们掉下悬崖，他还渴望终生做一个“麦田里的守望者”，发出“救救孩子”般的呼声。可是，愤世嫉俗思想引起的消极反抗，还有那敏感、好奇、焦躁、不安，想发泄、易冲动的青春期心理，又使得他不肯读书，不求上进，追求刺激，玩世不恭；他抽烟、酗酒、打架、调情，甚至找妓女玩。 外国文学－－－小说类：麦田里的守望者他觉得老师、父母要他读书上进，无非是要他“出人头地……以便将来可以买辆混帐凯迪拉克”。他认为成人社会里没有一个人可信，全是“假仁假义的伪君子”，连他敬佩的唯一的一位老师，后来也发现可能是个同性恋者，而且还用“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着”那一套来教导他。他看不惯现实社会中的那种世态人情，他渴望的是朴实和真诚，但遇到的全是虚伪和欺骗，而他又无力改变这种现状，只好苦闷、彷徨、放纵，最后甚至想逃离这个现实世界，到穷乡僻壤去装成一个又聋又哑的人。二次大战后，美国在社会异化、政治高压和保守文化三股力量的高压下，形成了“沉寂的十年”，而首先起来反抗的是“垮掉的一代”，本书主人公霍尔顿实际上也是个“垮掉分子”，是最早出现的“反英雄”，只是他还没有放纵和混乱到他们那样的程度罢了。 外国文学－－－小说类：麦田里的守望者《麦田里的守望者》之所以能产生如此重大的影响，很重要的一点还由于作者创造了一种新颖的艺术风格。全书通过第一人称，以一个青少年的口吻叙述了自己的所思所想、所见所闻和行为举止，也以一个青少年的眼光批判了成人世界的虚伪面目和欺骗行径。作者以细腻深刻的笔法剖析了主人公的复杂心理，不仅抓住了他的理想与现实冲突这一心理加以分析，而且也紧紧抓住了青少年青春期的心理特点来表现主人公的善良纯真和荒诞放纵。小说中既用了“生活流”，也用了“意识流”，两者得到了巧妙的结合。在语言的运用上，本书也独创一格。全书用青少年的口吻平铺直叙，不避琐碎，不讳隐私，使用了大量的口语和俚语，生动活泼，平易近人，达到了如闻其声、如见其人的效果，增加了作品的感染力，使读者更能激起共鸣和思索，激起联想和反响。 外国文学－－－小说类：此书在高手如云的世界文坛上于1968年为日本第一次摘取了诺贝尔文学奖桂冠，小说描写了成年人的情感，缠绵而幽怨，是作家精心营造的境界，还具有空灵之美，而第一段描写窗上的暮景流光更是成了摘抄的名文。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。雪国 外国文学－－－小说类：雪国川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。 飘外国文学－－－小说类：《飘》这篇小说以南北战争为背景，以两条情节为线，即女主人公的爱情悲剧及南方奴隶主在战争中的节节失败，展示了动乱年代南方战国人民的生活，同时作者也表露出反对奴隶制，支持北方革命的思想。女主人公在家情上不断受挫，最后陷入孤零境地，充满悲剧色彩。米切尔（1900～1949）美国女作家。出生于美国南部佐治亚州亚特兰大市。父亲是个律师，曾任亚特兰大历史协会主席。米切尔曾就读于华盛顿神学院、马萨诸塞州的史密斯学院。其后，她曾担任地方报纸《亚特兰大报》的记者。1925年与约翰·马尔什结婚，婚后辞去报职，潜心写作。米切尔一生中只发表了《飘》这部长篇巨著。她从1926年开始着力创作《飘》，10年之后，作品问世，一出版就引起了强烈的反响。 外国文学－－－小说类：飘由于家庭的熏陶，米切尔对美国历史，特别是南北战争时期美国南方的历史产生了浓厚的兴趣。她在家乡听闻了大量有关内战和战后重建时期的种种轶事和传闻，接触并阅读了大量有关内战的书籍。她自幼在南部城市亚特兰大成长，耳濡目染了美国南方的风土人情，这里的自然环境和社会环境成了米切尔文思纵横驰骋的背景和创作的源泉。《飘》已译成18种文字，传遍全球，至今畅销不衰。《飘》在1937年获普利策奖。1938年拍成电影。电影曾以《乱世佳人》的译名在我国上映。 挪威的森林外国文学－－－小说类：《挪威的森林》如同同名的Beatles的歌一样，已成为年轻人的经典。小说描写了70年代日本大学生的生活，浪漫入骨。他连获日本文艺界的奖项：也不是因为他的作品高□日本畅销书榜首：更不是因为他的作品掀起年轻一代的抢购热潮，突破四百万部的销量！作品带给我们思想的特异空间，而轻描淡写的日常生活片断唤起的生活气氛令我们有所共鸣。更重要的是他以六十年代的背景道出九十年代，甚至世世代代的年轻心聱。这是一部年轻的小说，成长历程年轻阶段的热情坦率，直抵人性根蒂：成长的苦闷、无奈、恐惧、好奇，令人感动共鸣。正如作者说“有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢”，但我们肯定热爱生命、对生命敏感的人一定喜欢：年轻的和曾经不想成长而已成长的人不会错过。 外国文学－－－小说类：挪威的森林“挪威的森林”本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的旁徨、恐惧、摸索、迷惑的表徵。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈人的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。正如《挪威的森林》的渡边，因他怕失望，他不想勉强去交朋友，在他的世界中，朋友始终只有那几个。书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“只有不完整的记忆和不完整的思念，才能装进一种称作小说的不完整容器里”，“我们一边把死当作微尘般吸入肺里，一边活下去”，“世界处处是驴子粪”……年青的思想在书中比比皆是。