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儿童素描画直线的方法作者：佚名文章来源：本站原创点击数：1123更新时间：2011-1-1010:12:12        儿童学习素描从最简单的直线开始,家长不要急噪,只有打好了基础,才能在以后的绘画路上走的更远更好.　　画直线的话，拿铅笔的手应该离笔尖远一点，不要(buyao)像握铅笔那样执笔　　开始的时候其实很简单,如果靠自己摸索的话,会很漫长而且也会挫伤自己的自信心,而有人指导的话就容易一些,等入门之后,掌握了基本技巧,基本就靠自己的勤学苦练了.　　等将来绘画熟练时候，你会发现入门的东西其实都很简单，但是刚开始学还是很吃力的，不要一个人学，有朋友会画画的(受过较专业的素描训练)可以请他/她教教你，　　如果有时间,也可以去培训班,不过学费不太便宜(毕竟人家靠这个吃饭)，如果肯下功夫，不要一个月就可以画得很好，当然，我是指肯下点功夫的。　　个人体会，画画最需要的是耐心，必须得有可以在画架前坐一两个小时的耐心。其次就是持之以恒，不说天天练吧，至少得坚持，有个大师说过：要画够一万张素描！我有个建议就是买一包A4纸，然后每一张都认真的画，等一包(500张)画完，你会吃惊自己的进步，当然，也可以用专用素描纸啦。　　练习的大体步骤是先画石膏几何体,然后是静物,然后是石膏人像,最后是风景,人像等等,循序渐进的,千万急不得素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。因此，学习者应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，才可以避免在学习中走上弯路。 　素描有写生和想象两种绘画形式。10岁以前的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子儿童期的身体发育条件。训练的方法是：在家长的提示下，儿童将自己最感兴趣的事或物尽可能详细地表现在画纸上。一开始，儿童的表现会比较困难，这时，可以通过反复的客观观察和查阅有关资料，儿童会逐渐掌握对一种事物的表现方法。临摹画册上的图画资料，也是一种较好的学习方法，儿童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的学到造型的方法和经验。　　儿童学习素描可以分成三个阶段：　　第一阶段是简笔画训练。在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。　　第二阶段是故事画训练。儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。这一阶段的学习要求20是：造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。　　第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。   要想提高学生的感觉能力，画得下去，必须从培养观察能力入手，把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。　　一，正确理解透视原理及规律（规律：我们的视线终点是水平线，我们观察物体时，物体的边也会沿着水平线变小最终成点）　　二，了解几何规律（假如你画长方体，1与3与你的眼睛成三点一线，虽然1，2比1,4长，但是1，2,3这个三角中的2 ,3和1,3,4中的3,4长度相等，所以我们画画时，A到B的长度是与C到B的长度相等。由此可知，我们画几何体时只要看一下它的1,3角中的3是偏向哪里,偏有多远就大概可以得出它们的比例是多少.我们要了解的也就是面与面间有什么规律.)　　三,平时最好不要拿铅笔来量对象的角度,当你习惯用铅笔量时,会产生依赖.强迫自己习惯用眼神替代铅笔.　　四,练习素描时,最好用炭笔,用最深的颜色去刻画它们,这样比例是否合适会一目了然.　　要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。　　在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，“胸有成竹”。　　要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准。如果感觉画面有不合适的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁，盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较，从整体到局部全面对照、检查，直到找出问题所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定的距离或把画幅往远处移动到一定的位置，以便从大处着眼观察和比较。养成这一习惯是极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。　　有的同学在写生时，不动脑筋思考，不分析、不研究、不比较，凭着直觉一个劲往下画，不顾正确与否，结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难有进步的。　　观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察。这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了，取得了整体的、联系的、本质的科学观察方法，就可以以不变应万变，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是能够取得成功的。橡皮（硬橡皮和可塑橡皮） 　　素描纸（也可以画水彩4开或8开比较常用）　　画板（画画时把纸放在上面作画）　　钉子（把素描纸固定在画板上胶带也行）　　也会用到餐巾纸（把画面擦一擦可以更整体）　　速写：速写本铅笔钢笔水笔（是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础！）针对少儿素描怎么以讲解事物的方式讲解作者：佚名文章来源：本站原创点击数：155更新时间：2010-11-2910:49:10可以在认识简单的几何体后，开始创造形体（手绘）。1.建议避开通常素描教学上的结构与明暗调子。2.各种的方式锻炼孩子的立体思维能力。只要能锻炼立体思维能力，不画画也是在学素描。3.多创造少模仿。孩子对模仿很反感，但是非常喜欢自己创造。所谓的这种创造一般也就是自己对几何体的变形、组合、切割等形式。4.少注重画面效果（就是像不像素描作品），重视孩子的立体思维能力有没有提高。5.抛弃传统的表现技法，不一定非得撑上画架，握着画笔才是素描。可灵活运用各种绘画工具，各种孩子习惯的作画姿势。6.不破不立，形式上没有东西是死定的。只要抓住立体思维这首要一关不仅是素描，包括各个学科在将来都将迎刃而解。如忽视本质，注重表面形式势必事倍功半。7.海阔天空，素描的定义是单一颜色。而在儿童，只要能促其发展，想要事半功倍，颜色是提高绘画兴趣的必要手段。（*个人经验：水彩最易接受）综述：上策：立体思维； 中策：绘画兴趣；下策：表现技法；下下策：表面形式（如：作画姿势，练线条，黑白关系等）把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。      总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。       二、教学中存在的不足现象及解决办法。                    在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。                     记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法?画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦!”                    对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。      三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样常用的素描术语1.明度：　色相明亮或沉暗的程度。2.比例：　一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：　各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。4.轮廓线：　描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：　在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：　平行或靠近得足以形成一个面的断续线。7.立体表现法：　控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。