黑龙江省水彩画艺术及发展与成就 12页

黑龙江省水彩画艺术的发展与成就黑龙江省位于我国东北边疆，黑龙江古称“黑水”，它与长江、黄河一样，都是孕育古老文明的母亲河。黑龙江流域这片神奇美丽的北方沃土上积淀下来的地方文化同中华民族的传统文化血脉相连。而与这古老文化相伴而生存着的黑龙江美术，也像一支在冰雪中绽放的花朵独放异彩。东北边疆自古以来屡遭劫难，它的文化典籍、艺术、建筑、历史在兵燹战乱中伴随着民族的覆没，藩属小国的灭亡和名城大邑的毁灭而几乎消失殆尽。因此黑龙江较之关内各省缺少深厚的传统文化积淀。但因历史上中原地区“闯关东”的大批移民与历代发配的“文化流人”的迁入，加之近代列强在文化上的渗透和苏俄文化的影响，给这块文化贫瘠的土地注入了新鲜血液，多元文化的并存、互补、融合，使黑龙江的文化一方面根植于中华民族传统文化之中，另一方面又具有较大的开放性和包容性。这样一个独特的自然环境和人文环境，构成了黑龙江美术发展的基础，造就了黑龙江美术因移民、开放而形成的拓荒者粗犷与热烈的文化性格和对外来文化艺术宽容接纳，兼收并蓄的胸怀。艺术的发展离不开经济的繁荣和政局的稳定，黑龙江省虽然由于地处边陲，受到地域环境和交通条件的限制，导致经济一直落后于中原地区，但是从原始社会开始，它就迈着稳健的步伐走过了漫长的岁月。黑龙江美术的发展虽然相对缓慢滞后，但它始终未脱离中国美术发展的路线，直至封建社会晚期清政府统一下的中国，它的发展都紧跟时代的变迁，融汇到了整个中国大的美术发展浪潮之中。追溯水彩画在黑龙江的发展历史，仅有百年，它作为中国水彩画队伍中的一员，在艰难跋涉中始终没有掉队．经过几代画家的勤恳致力，终于打造出具有鲜明地域特色的“关东”水彩画派。（一）黑龙江省水彩画的传播期鸦片战争以后，中国沦为了半殖民地半封建社会，黑龙江的部分地区被沙皇俄国所侵占。20世纪初，日俄战争爆发，其时外国美术传入黑龙江地区，以哈尔滨为中心发展起来。使黑龙江地区的美术在原有的中国传统艺术的基础上吸收了西方的美术形式，虽然在此期间黑龙江地区的局势不很稳定，但各项美术都在艰苦的环境中生存下来，并出现了丰富多彩的美术创作。20世纪20－30年代，以上海为中心发展起来的洋画运动逐渐影响全国，而远在东北的黑龙江地区，正是在这一时期受到了来自俄国的前所未有的政治和文化的侵入。 1903年中东铁路全线建成通车，自此从中国上海可以直达法国巴黎。哈尔滨作为中东铁路的重要枢纽，成为接纳西方文化的陆路之窗和传播西方文化的中心。交通的便捷带来了工商的繁荣，哈尔滨很快便工厂林立，商店栉比。30多个国家的16万侨民移居哈尔滨，俄罗斯、英国、日本、捷克、德国、法国、意大利等25个国家先后在哈尔滨设立了总领事馆或领事馆，使哈尔滨迅速发展成为新兴的国际化城市。由于多国移民的聚集，带来了文化的多样性，在林林总总各式风格建筑不断耸立的同时，也出现了大量的西方绘画。由于清政府的腐败无能，中东铁路的建成，在给黑龙江地区带来经济繁荣的同时，也带来了沙俄、日本及其他帝国主义国家在此争夺战略利益，划分势力范围的角逐，数以万计的俄、日、朝及其他各国的侨民涌进哈尔滨，涌进黑龙江地区。各国侨民中的基督教徒在各地建筑教堂多达200多所，西方绘画随着宗教的传入而传入，这一文化现象进一步导致黑龙江地区成为典型的移民文化圈。黑龙江地广人稀，土地肥沃，物产丰富，加之哈尔滨这座新兴的商业城市产生的谋业机会强烈地吸引着周边劳动力和周边人口与资金的不断流入，民国时期到关外谋生的人多达400多万，其中近300万人来到黑龙江地区。另据史料记载，至清朝乾隆中期，从关内被流放到黑龙江的“流人”约有六万人左右，其中除农民、手工业者、士兵、商贩、官吏外，还有不少文人学士。他们不仅带来了先进的生产技术，而且还传入中原地区的汉族文化，有力地推动了黑龙江地区社会经济和文化教育事业的发展。清代黑龙江地区的文化艺术之所以有较快的发展，是与流人中的知识分子所作出的贡献分不开的。著名学者章炳麟曾经指出“流人文士对清代黑龙江文化艺术的建树是不可磨灭的。”从而黑龙江作为由侨民和内地移民组成的杂居地区，在文化上将舶来的西洋文化与随移民而至的内地文化融为一炉。在美术上欧式美术与中国传统美术相互碰撞同时又相互统合。油画、水彩画和素描随着中东铁路的修建开始普及，大量俄国外侨的涌入，大批东正教堂的修建，促使东北地区出现俄国艺术家组织的油画社团和美术学校。黑龙江地区的水彩、水粉画早在20世纪初就由俄国画家传入哈尔滨。1914年，俄国著名画家、雕塑家戈林贝尔格从尼古拉耶夫斯克来到哈尔滨，开办了哈尔滨第一所专业美术学校，教授了很多学生。通过素描、水彩画和油画的传授培养了许多西洋画人才。此后，俄国艺术家组成的社团和开办的美术学校陆续在哈尔滨诞生，其中荷花艺术学校曾是相当有影响的哈尔滨艺术学校，特别是美术家的苗圃，它培养的大批人才后来活跃于世界各地。另外俄罗斯绘画大师列宾的弟子、著名画家克列缅季耶夫创办的美术学校在哈尔滨颇具影响。克列缅季耶夫毕业于敖德萨美术学校，后在彼得堡从师列宾，曾任沃木斯克艺术学校校长，他在哈尔滨生活了十四年，培养了一大批美术人才，经过系统地西画学习，学生中绝大多数都熟练地掌握了水彩画和油画技法，为水彩画在哈尔滨的传播作出了重要贡献。我国著名作家、翻译家、画家高莽就是这个学校毕业的学生，他12岁时作品就参加了哈尔滨市画展，17岁时多幅作品参加美术学校举办的青年美术家画展。当时在哈尔滨铁路俱乐部就职的俄罗斯画家斯捷巴诺夫，在从事舞台美术工作的同时还教授学生，传授素描、水彩画和油画技艺。他不但充满热忱的进行课堂教学，还在课余时间经常将收藏的俄罗斯画家的水彩画作品拿给学生们欣赏并细心讲解。30年代初，斯捷巴诺夫受聘于哈尔滨师范专科学校教授素描和色彩课，60年代初回苏联。这一时期以哈尔滨市为中心的文化艺术活动较为丰富，一些来自西方和本土的画家经常举办内容丰富的中西画展，相互交流，开阔视野，为促进黑龙江地区美术的发展起到了积极作用。俄侨美术家的到来对哈尔滨市、黑龙江省以及整个东北地区对西洋美术的认识起到了很大的作用。从20世纪初期到20世纪中叶，欧式美术风格一直成为黑龙江地区绘画的主流。列宾（俄罗斯）人物写生在普通教育中，中华民国时期，伴随着“废科举，办学校”，在全国各地向西方先进国家学习创建新学校的热潮中，黑龙江地区也在经济比较发达，交通较为便利的城市建立了新型学校，这些新学校依据当时教育部门关于新学制课程设置的标准开设了美术课，在图画手工科中有了水彩画教学，教师按照规范的教材进行讲授，使水彩画在黑龙江地区进入了学校课堂。1931年“九一八”事变后，日军侵占了东北地区，在日本殖民统治的十几年中，中国儿童接受的是日式教育，中小学的美术课，水彩画教学比较普及。同时去日本留学，学习美术的人也不少，其中一些人后来成为水彩画家，其影响不可低估。同时一些日本画家侨居哈尔滨，大多从事水彩和水粉画创作。1946年4月，黑龙江省解放，由于新政权对文化教育的重视，开始在乡村创办学校，教育部门委派城市学校的部分教师到郊区农村创办“乡学” 。如胡梅生先生被派遣到哈尔滨市郊松浦区王老板屯办学，学生由开始的5名，很快发展到150多人。在图画课中，教授蜡笔画、水彩画，由于条件艰苦，便就地取材，画蔬菜、瓜果等，孩子们兴趣很浓，真正起到了艺术启蒙作用。同时，为了配合形势还用水彩、水粉创作宣传画，壁画。从而使水彩画教学由城市普及到农村学校。瓦西里耶夫（俄罗斯）人物写生黑龙江省水彩画的萌芽期黑龙江水彩画的萌芽期开始于民国初年国民教育接受西欧和东洋影响形成新学制以后。为了适应全省新型学校的迅速兴起，当时在各地先后成立了师范学校，培养各科师资。如1919年在宾州（现宾县）建立的宾州道立师范学校。1920年在依兰建立的省立第五师范学校（1931年东北沦陷后，1937年迁至佳木斯，改称三江省立师道学校），1928年在齐齐哈尔建立的蒙旗私立师范学校及其在哈尔滨建立的哈尔滨师道学校（1947年改名为松江省立行知师范学校）等。特别是在齐齐哈尔建立的黑龙江省立第一师范学校，它的前身是1907年黑龙江省将军程德全奏请清政府创办的两级师范学堂，1914年改名为黑龙江省立第一师范学校，学制为预科一年，本科四年，学校设施齐全，规模可观，并设有附属小学一、二、三部，形成师范教育的完整体系，成为塞外北疆一所培养小学各学科师资的摇篮。另外，特别应该提到的是，早在20世纪初，中华民国建立之始，黑龙江省就创立了女子职业学校（校址在齐齐哈尔），该校设有美术科，1913年将女子职业学校美术科合并于黑龙江省女子师范学校。这些师范学校培养出的美术师资，陆续充实到遍布全省各地的国民高等学校（中学）和国民优级学校（高小）。在蔡元培先生提出的“美育是实现世界观教育的重要手段”精神的指导下，美术教育在中、小学得到充分重视。30年代初期，黑龙江现代美术教育开始萌芽，东省师范专科学校美术科创立后，水彩画开始作为美术教学的基础课程。可喜的是，这时除本地师范学校培养的美术师资之外，曾有一批留学法国、日本的画家和上海美专毕业的画家，如韩乐然、鄂广居、刘志谦（刘砚）、高昆、周正等来我省哈尔滨、双城、齐齐哈尔、宾县等地从事美术教育，他们一边教学一边创作，对我省水彩画的发展产生了深远影响，作出了重要贡献。韩乐然，1898年生，吉林省龙井县人。1920年入上海美专，1924年创办沈阳美术学校，1929年赴法国留学，毕业于卢浮尔艺术学院，回国后在东北地区从事美术教育。1943年到西北塔城、敦煌等地考察写生，1947年从乌鲁木齐飞往兰州途中因飞机失事不幸遇难。鄂广居，上海美专毕业，20世纪30年代初到哈尔滨，在第二中学任美术教师，后又转到双城县女子中学任教。东北沦陷后去北平在中山小学等处任教，解放后回到东北，任齐齐哈尔铁路中学美术教师。刘砚，20世纪30年代在日本学习油画，40年代初任哈尔滨二中美术教师、教务主任，并兼画油画、水彩，解放后曾任哈尔滨大学美术系主任，建工学院美术教研室主任，哈尔滨市美协主席等职。周正，吉林高等师范学校艺术班毕业，1938年初任哈尔滨师范学校美术教师，1941年留学日本研究艺术教育，回国后历任哈尔滨师范学校、双城县女子中学、宾县中学美术教师，亦从事油画、水彩画创作。最早来黑龙江教授水彩画的是高昆（字仰山）先生，他1900年出生于吉林省吉林市的一个医道世家。自幼喜爱文墨，更痴于绘画。1923年赴上海，考入刘海粟创办的上海美术专科学校西画科，学习油画、水彩画、粉画，他的水彩画成绩尤佳，颇受当时执教的王济远先生的青睐。关广志、张玉良、潘思同都是他的同学。1925年秋毕业离校时，刘海粟校长率领学生于黄浦江码头欢送这唯一的东北籍学生学成北归。 高昆      街道风景1926年高昆先生受聘于哈尔滨东省特别区区立第一女子中学（现肖红中学），任绘画教师。他的到来给图画课带来了崭新的内容，素描、水彩等西洋绘画的新方法、新观念使学生们产生了浓厚兴趣。作家骆宾基在《肖红小传》中写到：“绘画教师，是一个从上海回来的青年，上海美术学校毕业，名叫高仰山，是吉林人。他带到教室的不只是各种素描、主要是从上海带来的‘普罗’的艺术气息。”美术课成为学生们喜爱的学科，不少学生对水彩画产生了浓厚兴趣。当时在这个学校读书后来成为著名文学家的肖红便深受他的艺术熏陶和文艺志趣的极大影响。1927年秋，在肖红、沈玉贤、王粟颖的倡导下要外出画写生，并组织了“野外写生画会”。这一举动得倒了高昆先生的热情支持，于九月一个晴朗的星期日，他高兴地作为领队带领学生到马家沟花园（现在的哈尔滨儿童公园）开始了第一次室外写生，首开了哈尔滨市教师带领学生室外写生的先河。后来肖红虽然投入了文学创作，但是仍然没有放弃对绘画的爱好，1933年她的两幅水彩画参加了为救济遭受水灾难民的助赈画展。1936年间，高昆先生受聘于哈尔滨市第一两级中学校（后改名为第二国民高等学校），任绘画教师。近年间，他以教学严肃认真，热忱无私，诲人授业的精神培养了一大批美术人才，其中热爱和擅长水彩画者尤多。解放初期，他在哈尔滨市第四中学任美术教师，当时一中的美术教师李少鹏、三中的白崇山、七中的邵德芳等人都热爱和擅长水彩画，在哈尔滨特别是南岗区形成了每逢节假日，公园、市郊多有身背画具的写生学生的队伍。其间，哈尔滨市教学研究会主办的中学美术教师研讨班，每周定时由高昆先生教授水彩画课程，一时成为盛举。当时经纬校的周家声、霁虹校的曲宗礛、三中的曾耀中、四中的胡梅生等都是佼佼者，多种形式与内容的美术活动，不仅中学美术教师积极参加，而且还吸引了文化馆、图书馆、印刷厂等其他岗位上的水彩画爱好者，使水彩画为人们所熟悉和热爱，从学生、教师到社会各界画水彩画的人越来越多。1954年高昆先生业余时间在家办水彩画学习班，学员来自各行各业，他经常带领学生到室外写生，长达三四年时间。高昆先生是黑龙江省水彩画的奠基人和开拓者，他在哈尔滨市从事美术教育长达40多年，是影响最深，学生最多的美术教育家。他以忠于职守，诲人不倦的精神，培养了一大批水彩画人才，如张迺莹（肖红）、王粟颍、沈玉贤、曾耀中、石璞、胡梅生、陈锺、袁双仰、李静、隋成芳、王纯信等，为黑龙江省水彩画的普及和提高付诸了毕生心血。高昆、韩乐然、鄂广居、刘砚、周正等老一辈水彩画家为黑龙江水彩画艺术的发展作出了巨大贡献，黑龙江水彩画的成长与他们辛勤播种，不懈耕耘息息相关，他们的经历承载了黑龙江水彩画的历史，他们的功绩人们将永远铭记在心。胡梅生      白桦林陈锺        情思乱线总关花黑龙江省水彩画的发展期黑龙江水彩画经过传播期和萌芽期而逐步得到了普及与提高，到19世纪中叶进入了稳步发展时期。1949年10月1日，中华人民共和国成立，振奋了黑龙江广大美术工作者的创作热情，他们意气风发地投入创作，许多画家遵循“歌颂祖国，服务人民” 的宗旨，积极深入生活，走进火热的工矿、农村，走进美丽的白山黑水，体验生活，写生、创作。一些工作在各个岗位上的业余美术工作者，立足本职，挖掘题材，创作了一批描绘北疆经济建设，社会发展和讴歌人们高涨的劳动热情及家乡新风光、新气象的优秀作品。1955年在北京举办的＂全国第一届工人业余美术创作展览＂中，黑龙江省仅齐齐哈尔、牡丹江、克山三市县就有27幅作品参展。黑龙江省美术工作在“文艺为工农兵服务”方针指引下，群众性、普及性的美术活动和美术创作获得了重大发展。奚士元、胡梅生、袁双印、韩世先、陈锺等一批水彩画家充分发挥水彩画工具简便、长于写生的优势，经常到工厂、农村、矿山、林区写生，画出了许多反映生活，贴近时代的佳作。许多作品在《黑龙江日报》、《哈尔滨晚报》、《哈尔滨文艺》等省市报刊发表或参加各级展览，激发了人们社会主义建设的热情和热爱祖国，热爱家乡的情怀。陈锺的《松花江畔》参加了1955年3月举办的“全国第二届美术作品展览”。为黑龙江省水彩画创作赢得了荣誉。同时省和一些市的文联、工会举办了形式不同，内容多样的美术训练班，为厂矿、企业培养了一批美术人才。经过不断发展，在黑龙江省逐渐形成了一支较为成熟的水彩画创作队伍，不断涌现出优秀的水彩画作品。奚士元       丰岭袁双印      陕西农舍伴随着黑龙江美术事业的快速发展，1958年中国美术家协会黑龙江分会成立，1962年黑龙江美术馆落成。从而为黑龙江美术活动的开展，为同其他地区美术活动的交流，为促进黑龙江美术创作的繁荣提供了保障。从此大型综合性展览，各种内容的学术研讨与交流，美术家的采风、创作活动不断开展。与此同时，全省各地区的文化馆顺应形势发展的需要也都设立了不同规格的展览厅，大大小小的画展不断举办，遍地开花，群众美术活动开展得红红火火。水彩画作为深受群众喜爱的画种很快在全省各地发展起来，老画家壮志不已，中年画家意气风发，年轻新秀踌躇满志，在各个展览中水彩画都占有很大比重。黑龙江水彩画家队伍在不断发展壮大中形成一支庞大的力量，生机勃勃，硕果累累。就全国而言，20世纪50年代后半期至60年代前半期是水彩画发展的黄金期。当时的展览、研究、出版、传播可谓盛况空前，许多油画家、版画家、国画家、雕塑家都纷纷参加水彩画创作，中国美协经常组织画家到全国各地写生、采风，独具北国特色的黑龙江常常是他们的光顾之地。1961年，著名画家吴作人、萧淑芳、郁风、余本等人来黑龙江镜泊湖和小兴安岭写生，我省水彩画家袁双印、林彦、黄佳一路陪同，画了一大批速写和水彩画作品，结束后一同在哈尔滨市工人文化宫举办了展览，省市报刊对展览进行了报导并选登了作品。这次活动对黑龙江省水彩画创作产生了很大影响，不仅激发了水彩画家们的创作激情，而且使水彩画作为一个画种的创作受到全省美术界的关注。此间，许多画家的联展、个展也陆续来黑龙江展出，1964年“潘思同水彩画巡回展”在哈尔滨展出，这次展览对黑龙江水彩画家及水彩画爱好者是一次难得的盛宴。潘思同先生是我国成就卓著的老一辈水彩画家，此次展出的作品基本涵盖了他各个时期的创作。画幅有大有小，内容丰富多彩，从中可以看到，他是一位入世的画家，他关心人生，关注社会，热爱生活，热爱祖国。作品中充满了人文精神和社会责任感。面对一幅幅技法精湛，意味深长的画作，令观赏者长久驻足，流连忘返。无疑对黑龙江水彩画的提高起到了很大的引领作用。　　 美术事业的繁荣总是同美术教育的发展同步的。1957年和1958年黑龙江省师范专科学校艺术科和哈尔滨师范学院艺术系先后建立，1959年两校合并为哈尔滨师范学院。1962年，伴随着招收第一期本科生，为了提高教学水平的需要，在充实加强教师队伍和改善办学条件等方面作了许多工作，在加强师资力量上，为了提高艺术系的教学质量，对教师队伍进行了大调整，陆续从沈阳鲁迅美术学院、哈尔滨艺术学院、黑龙江省艺术学校、黑龙江省美术出版社、哈尔滨市文联等院校和美术部门调进一批国内各重点美术院校毕业的具有良好艺术素养和坚实绘画功力的年富力强的中青年教师。1963年又从中央美术学院分配来校3人，从而很快形成了一支强有力的教师队伍，组成了一个崭新的美术教研室。其中李霞萍、史国才、孙月池、武英扬、勾玉斌、孙式彦、李静等人在不同学年和班级担任色彩课，他们一边教学，一边创作，既为培养水彩画人才作出了贡献，同时也成为黑龙江省水彩画崛起的中坚力量。在多年的教学中，他们培养出了许多优秀学子和水彩画英才。王连元、李济勇、王维芳、史成忠、范垂范、柳士瑞、周卫国、刘佳生、李翠柏等人在不同岗位、不同领域取得了斐然的成绩，为黑龙江水彩画的发展作出很大贡献。武英扬       哈尔滨之晨勾玉斌       千山古塔孙月池       《女人体》1958年9月，哈尔滨艺术学院成立，设有美术、音乐、戏剧三个系。美术系有中国画、油画、版画、雕塑、装璜5个专业，学制5年，并附设艺术学校（附中）。学院教师阵容强大，实力雄厚，一些在“反右”斗争中因被错划为右派分子而下放到“北大荒”劳动改造的著名画家和资深美术教育家如杨角、张晓非、丁聪、尹瘦石、张路、张钦若、潘绍棠、徐介诚、孙承武等，其中大部分人被调到该校任教。当时在学院和附中担任水彩课教学的有金立德、张晓非、孙式彦、梁栋芳等。后来虽然因为政策原因，该校于1965年10月经调整整顿并入哈尔滨师范学院，但在七年的办学中培养出了许多具有高素质的专业人才，其中王恩吉、刘树岐、丛培华、金铭俊、王焕堤、杨守本、李世林等人，多年来一直坚持水彩画创作并取得了优异成绩。现代黑龙江美术是受惠于中西方不同的文化精神的滋养成长起来的。黑龙江水彩画的发展在相当长的时期内得益于俄苏绘画的影响。早在20世纪初，一些才能卓越的俄籍画家便随俄罗斯使团或以旅游者、考古学家或探险家的身份陆续来到黑龙江，他们大多数毕业于彼得堡、莫斯科或敖德萨高等美术学校，他们自由自在地在大街上，在田野里，在树林中用油画和水彩画进行“外光”写生。后来更多的俄侨画家来到哈尔滨创办学校，组织画会，举办展览，开展各种美术活动。直到中华人民共和国成立前后，仍然有一些俄侨画家在哈尔滨生活。他们把哈尔滨作为第二故乡，活跃在哈尔滨的美术界，有的埋头于创作，有的任教于学校。他们把对家乡的热爱之情带到哈尔滨，用饱蘸激情的画笔描绘了大量充满异国情调的哈尔滨风光。他们呕心沥血的创作热情和诲人不倦的敬业精神，为哈尔滨乃至黑龙江地区绘画的发展作出了重要贡献。一个地区绘画风格的形成与发展，既由其文化背景、历史条件、地理风貌决定，同时又受到外来因素的影响。黑龙江省与俄罗斯毗邻，由于地缘关系，黑龙江同俄苏在各个方面多有沟通。就绘画而言，接触最多，影响最深的是俄苏画家的作品。黑龙江的老一辈画家们从小就受到列宾、苏里柯夫、谢洛夫、希什金、列维坦等俄罗斯时代绘画大师作品的熏陶，大师们不但用油画创作了许多脍炙人口的鸿篇巨制，而且还用水彩画了许多篇幅不大却十分精彩的创作素材和写生习作。大师们对艺术的献身精神和无与伦比的高超技艺令人们无限崇拜和敬仰，在俄苏美术传入中国的过程中发挥了重要作用。新中国成立后，更多苏联画家的作品流传到中国，特别是水彩画家克里马申、茹可夫先后访问中国，他们的水彩画得以广泛宣传，深受人们喜爱。当时在黑龙江的许多县城邮局都可以买到苏联出版的杂志《星火》、《苏中友好》、《苏联画报》、《艺术》等，在这些杂志中经常刊登苏联画家的水彩画，他们作品的题材、风格、技法乃至讲究造型严谨，色彩写实，强调深入生活、反映生活的现实主义创作方法等都潜移默化地影响着黑龙江的画家。黑龙江水彩画长期以来形成的写实、厚重、淳朴无华的风格迥异于中原与南方诸省，这与俄苏绘画的影响密不可分。克里马申　   　人像茹可夫　       插图黑龙江省水彩画的繁荣期 1966年文化大革命开始，提出“以阶级斗争为纲‘的极左方针。作为小画种、轻音乐的水彩画由于材料和技法制约难于承担以人物为主的主题性绘画，无法为政治服务而遭到否定，被彻底边缘化。尽管如此，水彩画还在艰难地寻求生存之路。1970年齐齐哈尔市创办了艺术中学校——第29中学，在美术专业的课程设置中，水彩画作为色彩课的重要内容列入教学。该校美术教师姜广宇、孔祥琦、王会明、杨德江、王磊都是哈尔滨师范大学毕业生，多擅长水彩画。从而，在特殊历史时期培养了一批水彩画人才，后来一些人专门从事水彩画教学或创作，成绩斐然。“文革”后期，沉寂了多年的水彩画，首先在宣传画、年画和连环画方面有所突破，一些画家用水彩（包括水粉）创作了许多适应形势需要，深受群众喜爱的优秀作品。黑龙江画家潘衡生、刘宇廉、李斌、杨涤江、马玉岩、焦志广等人创作的连环画、年画和宣传画在省内外产生很大影响，受到广泛好评。从1971年开始，哈尔滨师范学校同全国其他高等院校一样，以“推荐选拔”的形式招收“工农兵学员”，艺术系共招收五届。尽管这种招收办法势必带来生源文化、专业基础相差悬殊，良莠不齐的弊端，但是其中一些人热爱美术，素质较好，有一定的绘画基础。入学后经过系统学习和培养，在艺术修养和专业水平上有了很大提高。其中柳士瑞，周卫国等人在水彩画上成绩优秀，毕业后留校任教，在水彩画教学和创作上取得了显著成绩。1976年，“十年浩劫”结束。1978年，党的十一届三中全会胜利召开，“改革开放”政策如春风化雨，使经受10年动乱而荒芜了的艺术园圃生机勃发，水彩画艺术又获得了新生。面对水彩画复苏的喜人形势，北京画家刘迅、梁栋、张克让三人创意筹划“文革”后的第一个水彩画联展，得到京津沪三市水彩画家的响应和支持，三市各评选出50幅作品参展。1980年9月，“文革”后的第一个水彩画展——“京、津、沪三市水彩画联展”在北京开幕，一时震动了整个中国画坛。随后全国许多省市和地区陆续举办水彩画展并相继成立水彩画会，水彩画创作很快在全国各地呈现出红红火火的局面。黑龙江水彩画家早在“文革”尚未结束时就按捺不住急切的心情而跃跃欲试。70年代初，哈尔滨的一些水彩画家自发地从不同单位聚集到少年宫进行写生、观摩，每周定期组织活动。他们虽然知道这种不合时宜的行为会招惹是非，但仍坚持不懈。哈尔滨搪瓷厂设计室主任袁双印回忆说，每周“业务日”他都带领韩士先、李世林、赵永安等设计人员外出写生，他们在松花江心的太阳岛上潜心作画时，不时被市区传来的游行队伍的口号声和广播声所搅扰。“文革”结束后，形势逐渐稳定，1979年5月成立了“哈尔滨市水彩画会”，陈锺任会长，袁双印、孙月池任副会长，李静任秘书长。会员由开始时的十几人逐步发展到几十人。他们经常在一起写生，交流，开展形式多样的活动。1979年10月，在哈尔滨市美协组织下，水彩画家丛培华、金铭俊、杨守本、王家德赴完达山写生，归来后在道里区文化馆举办了展览，劫后重生的哈尔滨水彩画以崭新的面貌同观众见面了。参观人数众多，人们对久违了的水彩画展流露出无限亲切和赞誉之情。此次展出的作品是画家们多年禁锢后思想解放和激情迸发的产物，展览以清新的活力给黑龙江画坛带来了生机。《黑龙江画报》等报刊对展览作了报导并选登了展览作品。1980年2月，“哈尔滨市水彩画展览会”举办，前言中写到：“这次举办的《哈尔滨水彩画展览会》，是我市多年来第一次水彩画初具规模的展出。这枝艺苑之花和其他画种一样，经受了时代的风雨，终于又在北国一片欣欣向荣的春天里，含苞破绽地开放了。”“这里展出的一百二十六幅作品，仅是我市部分作者的作品，但从中可以看出他们在粉碎‘四人帮’之后，在党的三中全会精神指引下，遵循双百方针，饱蕴着激情，继承传统技法，勇于创新，大胆实践，力求表现地方特色，这是一个可喜的成果。” 字里行间洋溢着喜悦之情，道出了组织者的欣慰和希冀。时隔不久，哈尔滨市美协邀请北京水彩画会会长、中央美术学院教授梁栋先生来哈尔滨讲学。继而于1981年2月和1983年5月连续举办了哈尔滨市第二届、第三届水彩画展览，参展作者人数和作品质量都有所增加和提高。此间，在黑龙江省其他各地如齐齐哈尔、牡丹江、佳木斯、鸡西、鹤岗、双鸭山、肇东、尚志等市县都在群艺馆和文化馆的组织下开展了写生和采风活动，举办了各种形式、各种内容的展览，水彩画创作以强劲的势头很快发展开来。1983年“哈尔滨市水彩画会”改组，由丛培华任会长，同时举办了“哈尔滨市水彩画展览”。之后又陆续组织了同日本、俄罗斯、加拿大水彩画联展和“哈尔滨——杭州水彩画对展”等诸多活动。哈尔滨市水彩画会的成立催生了黑龙江省水彩画的复苏，作品展览、经验交流、学术研讨等丰富多彩的活动促进了黑龙江水彩画创作气氛的活跃与创作水平的提高。1981年黑龙江水彩、水粉画作品展在沈阳鲁迅美术学院举行，这是黑龙江水彩、水粉画第一次在外省展览。1982年李静、勾玉斌、陈锺等人的作品分别在北京人民美术出版社、上海人民美术出版社编辑出版的水彩画辑和画刊中发表，扩大了黑龙江水彩画的影响。1984年，丛培华的水彩画《山雀唤人行》、王林山的《沸腾的车间》入选“第六届全国美术作品展览”。1986年，陈锺的《一栅难隔春色》、武英扬的《冬日》、王恩吉的《无垠》、丛培华的《雪林迷鹿》、王林山的《豆腐坊》、金铭俊的《春雨》、李静的《构图》等作品入选“全国首届水彩、粉画展览“。陈锺的《一栅难隔春色》获得金奖，并被中国对外展览公司收藏，丛培华的《雪林迷鹿》被浙江省博物馆收藏。1987年，陈锺的《睁着眼睛的夜》入选“黑龙江、贵州、大连水彩画联展”。1989年，武英扬的《秋日夕阳》入选“第七届全国美术作品展览”，丛培华的《街头细语》入选“全国水彩画邀请展”。1989年和1990年，刘树岐的《蒙蒙细雨》和《煤城女教师》先后入选“杭州中国水彩画大展”。1991年，武英扬的《洪水中的哈尔滨》入选在美国旧金山举办的“当代中国水彩画展”，并被收藏。除参加全国性画展之外，还在省内外举办了各种形式和内容的水彩画展，1982年杨守本、金铭俊在哈尔滨市青年宫举办了水彩画双人展，1983年5月，陈锺、李静、丛培华在沈阳鲁迅美术学院举办了水彩画联展，1984年史成忠在南京举办了水彩画个展，1986年在哈尔滨举办了奚士元水彩画遗作展等等。同时，许多水彩画家的作品在省内外诸多报刊、画集中发表，使黑龙江水彩画逐步走向全国。黑龙江水彩画创作的迅猛发展，促进了各地水彩画组织的相继成立，1987年8月，尚志市“乌珠水彩画会”成立，主要成员有张翔得、张俊明、杨成泉、罗书森、王玉贵等一群时代的不幸儿，他们虽然酷爱绘画，但却失去了步入美术院校学习、深造的机会。他们在艰苦的条件下坚持画画，孜孜以求，终于取得了喜人的成果。画会首先在尚志市百货大楼举办了首届作品展，展出了20多人的120多幅作品，参观者络绎不绝，成为小城的一大盛事。1989年3月，在“黑龙江省首届水彩画展览”中，乌珠水彩独占一隅，引起美术界和观赏者的注目。《黑龙江日报》刊登了《闪光的乌珠——记尚志市乌珠水彩画会》（张洁撰写）的文章，对尚志市水彩画创作取得的成绩给予了高度评价。伴随着水彩画创作的累累硕果，黑龙江省水彩画理论研究也取得了显著成绩。1984年至1988年，王维芳的《水彩画的沿革及其在中国的传播》、《异军突起，方兴未艾——第六届全国美展水彩画观感》、《中国水彩画的开拓者徐咏青》、《月份牌年画家杭稚英》、《笔谈水彩画》、《关广志及其艺术》、《平中见奇，嚼有余甘——王肇民水彩静物画刍议》、《水彩画传入中国的沿革》八篇水彩画史论、评论文章发表于《美术》、《美术史论》、《美苑》、《美术学报》、《新美术》等专业期刊和大学学报。水彩画创作队伍的日益壮大，优秀作品的不断涌现和理论研究的兴起，使黑龙江的水彩画步入了繁荣期。刘树岐     满园秋色丛培华      雪林迷鹿1992年6月，“黑龙江省现代水彩画学会”成立（后改名为黑龙江省水彩画会）王恩吉任会长，陈锺任常务副会长，孙月池、武英扬、金铭俊任副会长，李济勇任秘书长。同时在黑龙江省美术馆举办了“黑龙江省首届水彩粉画展”。展览“前言”中说：“ 这次展览是我省画家们的水彩画、粉画的首次集中和大型的展览。展出的120件作品是从全省各地市、各单位作者送展的300多件作品中经过评委们的反复认真评议、投票选定的。送展和参展的大量作品表明，我省不仅拥有一大批水彩画和粉画热情而挚着的作者，而且看得出很多作者在创作上的不懈追求，在审美创造上的匠心独运，以及对缤纷斑澜的客观世界的钟情。”经评选共有22件作品获奖，其中一等奖2件、二等奖6件、三等奖14件。黑龙江省水彩画会的成立，标志着黑龙江省水彩画创作步入新的时期。各种展览、交流、学术活动的频繁开展，有力地推动了黑龙江水彩画创作水平的提高。1993年8月11日，“国际现代水彩画作家招待展”在省美术馆开幕，参展国家有美国、英国、日本、韩国、马来西亚及我国北京、上海、天津、南京、山东、黑龙江。王恩吉、孙月池、武英扬、勾玉斌、陈锺、袁双印、金铭俊、李济勇、史成忠、刘中华、张翔得、柳士瑞、周卫国、金皇珠等14人的作品参展，展览期间还进行了学术座谈。通过与国际水彩画的联展与交流，给画家带来了启迪与机遇，为画家们提供了施展才华的舞台。1994年1月5日，“黑龙江省中青年水彩画展”在哈尔滨市青年宫举办，展出了29位中青年水彩画家的作品，其中有教师、干部、工人、学生，作品从多角度以不同画风表现了黑龙江的风貌。许多观众和专家认为这次展览充分展示了我省水彩画会成立一年多来画家们在探索北方水彩画风，研究现代水彩画表现方法所取得的可喜成果，一批年青的优秀作者脱颖而出。1995年2月和1996年4月，第二届和第三届“黑龙江省水彩画、粉画展”先后举办。著名画家赵廷椿在参观了“第二届黑龙江省水彩、粉画展”后以《水色的春天》为题撰文写到：“展览以新的艺术观念和语言，展现了老中青画家对塞北这块神圣的土地及在此生息的人们的深深的爱。纵观全部作品，似乎让观众听到了黑土地的回声，给人以新鲜的感觉和感觉的亲切。”“水彩画是个‘引进’的画种，多年来仍不是热门。喜见画家们以‘人不为我为’的精神，依据自己的追求画出自己的内涵，探索自己的风格，从生活中去反映时代的风貌。从画展中不难看出，我省水彩画家已寻找到了西方水彩画与中国水墨画的交融点。我衷心企盼在老画家们的带领下，年轻一代再汲汲追求，让水彩画更大地引发出东方神秘的魅力”。黑龙江省水彩画会自1992年成立至2000年共举办年展7次、联展1次、会员展2次，组织研讨会10余次，会员由开始的40人发展到110多人。1995年，孙月池、张翔得、赵云龙、柳士瑞四人应邀代表黑龙江省水彩画会赴沈阳参加“辽宁省首届水彩画展览”开幕式，其间辽宁、吉林、黑龙江三省画家协商筹办“东北三省水彩画联展”。1997年，三省联展成功举办，黑龙江省有30多人的作品入选，充分显示了创作实力。此次展览是一次展示、学习、交流的好机会，张克让在展览画集的序言中写到：“纯朴、写实、以功力见长的画风形成了关东画家们的基本特色。犹如肥沃的黑土地一样给人们一种清新、朴实、亲切之感。这也是关东画家根植于养育自己的土地使作品富有生命之所在。”“这次展览的另一个特点是水彩画队伍起点高，素质好，在以生活体验、感受的基础上追求作品的艺术性、学术性。深入地挖掘、探索水彩画的表现潜力，使水彩画创作有一定的深度和力度。”之后又连续举办了第二、三届东北三省水彩画展。东北地域文化在中国近代史上起到重要作用，白水黑山、关东人家构成了东北三省的一个整体。通过三省画家同办展览，密切联谊，打造了东北水彩画纯朴、粗犷、厚重的总体特征，具有独特的艺术语言和审美价值。从而使东北地区成为中国当代水彩画发达的地区之一。王恩吉      达摩李济勇　       静物王维芳        城市即景柳士瑞        风雨欲来刘佳生      瓷都印象 创作队伍的不断壮大，创作激情的日益高涨，创作水平的长足进展，使黑龙江省水彩画在全国性展览中硕果累累，成绩骄人。1997年石自东、孟宪德、曹智博、张友强、肖明、张玉新、王子铭、武剑钊、于静霞、吴祥丽、李春梅、张辉、宁新安、朴承浩等14人的作品入选“中国青年水彩画大展”，石自东的《留给明年》获奖。刘树岐的《雪夜》、王建彬的《家乡》入选“第七届中国水彩画大展”。1998年赵云龙、张友强、勾玉斌、孟宪德、勾慧明、石自东、杜拙、王建彬、李跃滨、董萱、吴祥丽、马慧芒、赵俊学等13人的作品入选“第四届全国水彩、粉画展”，赵云龙的《初春的阳光》获金奖，是黑龙江省美术作品首次在全国性美展中获此殊荣。张友强的《紫谷》获铜奖。1999年赵云龙、王晓东、孟宪德、杜拙、王连元、赵龙、曲哲、张友强、曹智博、戴剑波、刘刚、宁新安等12人的作品入选“第九届全国美术作品展览”，赵云龙的《暮归时斜阳正浓》王晓东的《有风吹过》、杜拙的《干季》获优秀奖（不设金银铜奖）。2000年赵云龙、孟宪德、刘刚、宁新安等4人的作品入选“第五届全国水彩、粉画展”，赵云龙的《高原秋日》、孟宪德的《上观苍宇》获银奖。2001年孟宪德、赵龙、杨晓英、刘佳生、勾慧明、牟学谦、刘刚、关东生等8人的作品入选“中国首届水彩人物画展”，孟宪德的《入梦》、获铜奖，杨晓英的《好客的主人》获优秀奖。2002年6月，黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会成立，赵云龙任主任，孙月池、武英扬、张翔得、金铭俊任副主任，孟宪德任秘书长。同时在哈尔滨师范大学艺术学院美术馆举办了“黑龙江省首届水彩画双年展”，并出版了画集。展览共收到来自全省各地的两百多幅作品，经过评委的精心评选，125幅作品入选。其中35幅作品获奖，金奖两幅、银奖5幅、铜奖10幅、优秀奖18幅。这次展览来稿范围广，作品质量高。以题材的突破与开拓，技法的创新与发展，地域风格的鲜明充分展现了改革开放20多年来黑龙江水彩画创作取得的优异成果。2006年5月举办的“中韩水彩画家交流展暨黑龙江省第三届水彩画双年展”是对黑龙江省水彩画创作成果的又一次检阅，韩国水彩画会会长金虎先生率团来哈尔滨，中国美术家协会水彩画艺术委员会主任黄铁山，副主任王维新、陶世虎，副秘书长刘寿祥和辽宁、吉林两省的水彩画家应邀参加了开幕式和研讨会。黑龙江省美术家协会主席卢禹舜在开幕式致词中说：“本届画展得到了韩国水彩画协会和省内水彩画家的密切关注，展出了包括中韩两国艺术家精心创作的水彩画精品力作。可以说，本次展览是黑龙江和韩国当代水彩画创作水平的最高展示。近年来，水彩画作为我省成长最快的画种之一，整体创作水平有了很大提高，并逐步与世界接轨。这次展览的举办，既是中韩水彩画家交流的一个平台，也是对两年来我省水彩画家创作水平的一次总结。观众可以在这里看到中韩两国当代水彩画发展的现状。”开幕式后，举行了学术研讨会，在一派自由、开放、和谐、友好的氛围中，中韩两国画家就当今水彩画的许多议题热烈发言，各抒已见，畅谈了各自的观点与想法，令与会者受益匪浅。2006年10月，历经3年筹备，“中国百年水彩画展”在北京中国美术馆开幕，共展出1905年至2006年各历史阶段代表性作品300余幅，成为中国水彩画史上划时代的里程碑。黑龙江省有孙月池、赵云龙、孟宪德、赵龙4人的作品参展。美术理论家王维芳应邀参加了展览开幕式和“中国百年水彩画学术研讨会”，会上围绕前辈水彩画家的期待和中国水彩画民族化等问题作了发言。同时展览组委会将他的水彩画专著《水彩纵横谈》赠送给与会人员。经统计，1984年至2009年六界“全国美术作品展览”中，黑龙江省共入选水彩画作品54幅，其中9幅获奖。1986年至2007年八届“全国水彩、粉画展”中，黑龙江省共入选64幅，其中13幅获奖。另外，在“中国水彩画艺术展”“杭州中国水彩画大展”“中国青年水彩画大展”“中国水彩人物画展”“全国小幅水彩画展”等全国性画展中，黑龙江省都有相当数量的作品入选和获奖。 根据社会需求和培养美术人才的需要，从1982年开始，我国高师美术系和美术院校师范系陆续建立，根据普教的需要强化了水彩画教学，使水彩艺术教育在高校得到普及，从而有力推动了水彩画的发展。“文革”结束后，黑龙江省艺术学校强化了色彩教学，师生中涌现出不少在光色表现上优秀的水彩画作品，曾在省美术馆多次举办展览。不但获得了本省观众的广泛好评，也得到了一些外省前来参观画家的赞誉。对黑龙江省水彩画创作，尤其在色彩表达方面有所突破。1984年，哈尔滨师范大学在美术教育系建立了水彩画教研室，1994年招收了首届水彩画专业（本科）班，1998年哈尔滨师范大学艺术学院开设了水彩画专业，2002年开始招收水彩画硕士研究生。2003年11月在佳木斯大学艺术学院美术系基础上成立佳木斯大学美术学院，设有美术教育系、绘画系、艺术设计系和美术理论部。早在2000年佳木斯大学艺术学院美术系即成立了水彩画专业，至2010年的11年中共培养了近300名学生，任课教师由开始的3人发展到现在的11人。2010年开始招收水彩画硕士研究生。水彩画专业的建立和水彩画研究生的招收开辟了黑龙江省水彩画教学和研究的新局面。为培养和造就较高层次水彩画人才创造了条件。从而一批青年的水彩画新秀成为黑龙江省水彩画队伍中一只胜利军。另外，早在1984年哈尔滨市教育学院在全国率先创办了美术教育专业本科学历班，水彩画列为重要教学内容。除本院教师外，还聘请了北京、上海等地美术院校教授前来授课，为培养和提高水彩画人才起到很大作用。自二十世纪九十年代至今的20年，是黑龙江水彩艺术空前发展的时期，就水彩艺术教育而言，从水彩画专业的建立到水彩研究生的招收使黑龙江水彩画有了很好的学院派基础。以省内高校教学科研转化成的创作群体，与社会各创作群体相辅相成的发展，有力地推动和提升了黑龙江水彩艺术的强劲发展和创作水平的显出提高。致使黑龙江水彩画，以令人瞩目的成绩在中国水彩画坛迅速崛起，在国内以“起点高、素质好、发展快”而受到水彩画界的称道。涌现出了一批有实力、有成果、有影响的知名水彩画家。2008年6月“黑龙江省现代水彩画院”成立，是我国首个省级水彩画院，画院名誉院长为关维兴、张克让、陈锺，院长为张翔德，副院长为孙悦池、武英扬、勾宇斌、王维芳、史成忠、范垂范、何路、刘中华。成立三年来，除举办每年一次的画院画家作品展外，还组织了多次讲座和采风写生活动，出版展览画集、个人画集等近20部。回望黑龙江省水彩画走过的漫长里程，经历是曲折的，成绩是可喜的，特别是改革开放30年来，以突飞猛进的发展形成了空前繁荣的新局面。总结过去，是为了开拓未来，为了更好地发展黑龙江省水彩艺术，我们应该看到存在的问题和不足。面临许多值得思考的问题，列举以下三点，希望取得共识。1、作品风格要更具多样化和时代感。绘画的表现方法、风格特点是同时代的需要和群众的欣赏需求相适应的，时代进步了，群众的审美意识提高了，画家们就要研究和探索新的绘画语言、新的绘画形式、新的绘画风格。只有通过品位各异的艺术风格才能够表现多姿多彩的时代面貌，满足欣赏者多元的审美需求。因此，在探索中发展，在传承中创新，创作出具有鲜明时代性和个人风格的作品是推动黑龙江省水彩艺术的发展、提高黑龙江省水彩画创作整体水平所面临的重要课题。2、 深入生活，勤于写生。以生活为源泉，以大自然为良师是黑龙江省水彩画创作的优良传统。人民需要艺术，艺术更需要人民。只有来源于生活的艺术作品才会为人民大众所喜闻见乐，才会具有健旺的生命力而永不衰败。一切艺术作品都离不开技术、技法、技巧的表现和支撑。写生是历练基本功最为科学、有效的途径，写生性的创作水彩画提供给我们的创作空间