水彩画中花卉题材的独特审美与表现研究 35页

分类号：单位代码：１０６３６密级：学号：２０１４１８９１００９．、奴＊丨卸範＾摩专业学位硕士论文中文论文题目：水彩画中花卉题材的独特审美与表现研究英文论文题目：Ｔｈｅｕｎｉｑｕｅａｅｓｔｈｅｔｉｃａｎｄｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｏｆｆｌｏｗｅｒｓｉｎｗａｔｅｒｃｏｌｏｒ论文作者：向丹指导教师：专业学位类别：日制专业领域：美术论文形式：术论文所在学院：美术学院２论文提交日期：２０１７年月５日论文答辩日期２０１７年２月５日： 四川师范大学学位论文独创性声明、讲宄ｃ：山叫，！：沦ｙ七人：迚ｎ所ｕ「．ｍ，ｒｍ他个人Ｍ＿经ｉｔ叫引ｍ！的内方外＃论不含ｆ（、１＿〗、純…Ｉ．ｌ：犮／ｉ！ｊ过的付本义的汧允拽山市心力：沈的个人ｆ免ＭＡｆｌ：卞品成成见ｉ「、ｆＩ１．４Ｍｔ屮嗅＿而々式ｇ叫：的汰果山本人則丨咕，＇．［．，ｖ．：．，々尺：论ｔ屯）ｌ丨柯丨学飯＾论ｔ水秦的內杯逸如］霄引－－：Ｖ，￥．．起的７彳．的识弋山本人ｎ货＃：位论文作者签字日期年１月２ｒｉｉ１ｊ 学位论文出版授权书本人完全同意《中国优秀博硕士学位论文全文数据库出版章程》“”（以下简称章程），愿意将本人的硕士学位论文提交中国学术期刊（光盘版）电子杂志社在《中国优秀博硕士学位论文金文数据库》中全文发表。《中国优秀博硕士学位论文全文数据库》可以以电子、网络及其他数字媒体形式公开出版，并同意编入ＣＮＫＩ《中国知识资源总库》，在《中国博硕士学位论文评价数据库》中使用和在互联网上传播“”，冋意按章程规定享受相关权益。作者签名：＿月忍口论文题門；來＾运徒、今穸气Ｉ２毕业院校：四川师范大学毕业年份：＾年月１所在学院；所学专业：ｇ：说明本授权书由中国学术期刊（光盘版）电子。杂志社保存－１１７联电：００６２７９１９５１６２７９３７６６２９０６９３：０１０６２７９１８１４系话传真－通人学邮局４４１０００４地址：北８８信心：８信京清华箱采屮邮编编 水彩画中花卉题材的独特审美与表现研究美术学专业研究生向丹指导教师吴坚摘要水彩的本体语言由水彩画媒材、技法及其所依赖的美学观念三个方面组成，它的根基在于其独特审美价值和审美意趣。它是水和彩的艺术，水味是它的重要标志，透明感是它的灵魂，水色交融成就画面的独特韵味。花卉是水彩画中常见的一种表现题材，深受人们的喜爱。花卉与水彩两个各具特色的形态相互碰撞、相互挪用、相互融合时，新的绘画语言，不同的视觉美感就会产生。但在当下，水彩花卉艺术在中西艺术观念、审美、技术及绘画语言等方面还没有形成系统的理论，这一区域的研究和归纳只有一些只言片语。基于此，笔者把绘画艺术三大元素—物质材料、形式语言、精神意蕴作为框架，根据水彩画的规律、特点和花卉题材自身的画道、画理，用自己的水彩艺术探索实践成果来论述水彩花卉融合的独特美感，通过对中西水彩花卉作品的分析，围绕着“独特美感与表现”展开论述：从理论到实践以形成现代水彩画艺术语言为研究目标，来阐述水彩花卉绘画语言的形成，从而能有助于现在水彩的发展。文章从水彩画特有的材质到艺术语言和水彩画家审美意识再到水彩花卉题材创作中不同风格形式的论述，同时通过实践研究花卉题材在水彩中的美感表达，导出研究的主要问题：花卉在水彩画中有哪些独特的审美与表现。关键词：水彩画；花卉；审美；探索研究I TheuniqueaestheticandperformanceofflowersinwatercolorMajor：ArtGraduateStudent:XiangDanTutor:WUJianAbstract：Watercoloriswaterandcolorart,itischaracterizedbythecolorblending,colorshapemodeling.IthasamagicalcoloroftheUnitedStates,thewateroftheUnitedstates.happypursuitandstudy.Butasasmallflowerinthedirectionofthethemelovedbythepeople,butmostofthemarejustkeentocontrolcolorsketchworksandpaintingsbearingthehumanitiesperformanceisnotenough,tograspthebeautyofthedegreeisnotcomprehensiveenough,althoughthereisnolackofgoodworksinbadconditionbutoverallisstillrelativelyambiguous,forbeautyisdifficulttoopendeepandmovingenjoy.SoIthinkthroughthisarticletostudytheflowerthemeasthestartingpoint,thestartingpointtofindthewatercolorlanguageandperformancecharacteristicsofthecombinationoftheflowers,whentheexpressionofpleasureformbeauty,lettheworkexpressionobjectofgreatbeauty,elegance,good.Thewatercolorartlanguageitselfhasmanysimilartraitssuchasflower,beautiful,elegantandrefreshing.Thisistheotherkindofpaintingcannotbereplaced,sothispaperontheuniquecharacteristicsofwatercolorflowersandthebeautyofwatercolorflowers.Thearticleisdividedintothreeparts,thefirstpartstudiesthewatercolorflowerthemeistheadvantagesoftheuniquebeautyinmaterialperformance,thesecondpartstudiedimplicationinthedifferentflowersinpaintingartlanguageperformance,thethirdpartstudiesfloralthemeinwatercolorpaintingcreationformdifferentstyleoftheuniqueaestheticfeeling.Throughthestudyof"material"and"implication"and"form"threeaspectstofindthemostrepresentativeoffloralthemeinwatercolorpainting,themostoutstandingbeauty,providetheoreticalbasisforartisticcreationanddiscussedwatercolorflowersofthefuturedevelopmentofthesubjectmatter.Keywords:watercolorflowermaterialimplicationuniqueaestheticstyleIII 目次摘要.................................................................IABSTRACT：.........................................................III目次...............................................................V1引言...............................................................11.1研究目的和意义.................................................11.2研究的现状和方法...............................................12水彩花卉中水彩材质的独特优势.......................................22.1水分和透明美感.................................................22.1.1水彩中“水”的特点........................................22.1.2水彩花卉画中独特的“水性”美感.............................22.2色彩的亮丽和概括美感...........................................52.2.1水彩中“彩”的特点........................................52.2.2水彩花卉画中“彩”的独特美感...............................62.3笔法的写意美感.................................................73水彩花卉题材中意蕴的独特表现.......................................83.1借助水彩寄情于“花”，托花言志.................................83.2借助水彩表达“花”中的思想内容................................103.2.1民族文化之花..............................................103.2.2花之水彩中的情感表达......................................104水彩花卉中不同风格形式的独特美感..................................124.1写实型........................................................124.2意象风格型....................................................134.3抽象型........................................................175美感在个人创作中的探索............................................195.1探索材质的美感表达............................................195.2对主题情感的追求..............................................215.3探索形式美感的表现............................................226结语..............................................................26参考文献............................................................27致谢................................................................28在校期间的科研成果和发表的学术论文..................................29作品参展：..........................................................29V 1引言花卉这个主题和水彩这种绘画材料是非常贴切，而且相得益彰。具有独特语言的水彩能把大自然花卉柔美和生动的瞬间捕捉和表现的恰到好处。1.1研究目的和意义水彩画在时代格局的反思上存在一些局限性，因此这也是它在学术地位上不如油画、国画等其他画种的原因之一。由于水彩画具有水色淋漓的雅致效果，长期以来常把它比作“轻音乐”，许多画者对于作品题材的面较局限如花卉，仅仅热衷驾驭水彩小品且画中承载表现人文情怀的量不够，把握美感的度不够全面，虽然其中不乏好的作品但总体在好坏状态上还比较暧昧，难以开启对于美深沉的感动和享受。所以我想这篇文章从水彩画题材出发进行研究，从水彩颜料亮丽、透明、水彩中的水性还有笔法三个方面分析出水彩材质语言对于花卉在水彩表达上的优势和美感。进而分析不同画家笔下作品的艺术情感表达中的我情感偏爱和作品色思想内容发现水彩花卉作品中独特审美意蕴。最后在研究出不同风格形式中的水彩作品有着特有的美感表达。为以后在自己的创作上指明方向，从而找到了属于我自己的艺术表达，丰富以后创作作品的思想品格和生命感悟。从个人角度出发，我喜欢花并借其抒情，托物言志。所以在自己的作品创作中都是以各种花为题材。想通过理论研究的同时进行创作，创造出特殊性、典型性、寓意深刻的作品。1.2研究的现状和方法英国水彩画从题材来看以风景为主，在静物的研究也有。从审美精神来看总体是以浪漫主义，；理想化观念为主，抒情性较强。对于他们水彩画是一种民族艺术，经验丰富。任然是各国的水彩的楷模。对于花卉的高度写实和丰富表现的方方面面追求比较完善。其他国家中值得一提的是俄国、美国、法国。对于水彩花卉的美学研究都有着各自的鲜明面貌和深刻特点，比如美国的水彩花卉作品受商业影响比较大，画面色彩鲜艳，透明度强。频繁的全国性重大展览活动，水彩画理论的不断研讨，水彩画家的培养，中国水彩艺术从成长期走向全面成熟。在创作实践的基础上进行大规模的理论研究。在重大的展览中可以看见很多优秀的花卉作品。在理论中对于色彩的运用，技法美感的研究都比较深刻，解决了现阶段关于静物水彩德尔表达上的一些问题。水彩花卉题材为研究对象，通过分析水彩的材质在表现花卉题材的优势接着探讨水彩花卉题材中独特的审美意蕴与表现从而研究出水彩花卉不同形式中的美感，在研究法上采取资料收集法，实践归纳法，探索性研究法。1 2水彩花卉中水彩材质的独特优势2.1水分和透明美感2.1.1水彩中“水”的特点水彩画是以水为媒介的绘画形式，各种技法表达中都离不开水，因此对于水分干湿度的控制也成为了衡量水彩画家水平高低的一个因素，所以说水对于水彩就如同水对于人生命般那样重要。水由于内在重力水分子的作用与生俱来就有流动性且从高向底，江川入海流。这一流动的特征使水彩画面有了生命力，流动的水使色彩流畅灵动起来。水色自然的交融使画面产生了气韵生动的随意美。如若再改变纸张的运动方向，灵动的水色交融染出一片偶然的肌理感，这是其他画种所达不到的。画面上充满未知感。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”(清.王[1]船山)。这句诗就道出了水彩画水和色混合的趣味和生动。眼睛像水一样清澈，有很多类似这样的比喻，这说明水的透明无味。人居住的地球有大部分是大海，而大海水之透明，静谧的世界也是人类在生存中的追寻。水彩画家在水彩画中以透明亮丽的形式追求来满足读画者心中的那份心理共鸣与需求。水彩画颜料一个最大的特点是它的透明性，这也是衡量水彩颜料的质量的一个准,价格高的，透明度越好，这也是区别于其他西画种而独特的审美标志。画面所要达到的透明效果不仅包括在颜料透明度的选择，水彩纸吸水性，媒介材料的综合考虑外，而且在技法上的着色也所体现。比如为了达到画面透明效果，在塑造形体时第二遍的着色必须待第一遍着色干透之后才能继续，第二遍的着色也不要太会或者太脏，在叠色的次数上越是少，色彩的透明度也会相对高，此外还要那就考虑颜料的透明，半透明等基本性质。正是水彩这一动人之处成为了各种题材所爱追寻的表达方式，包括花卉题材。微妙的层次感又能保证层次之间的通透感和透气感，对于结构复杂且微妙的花卉来说是美好的选择。2.1.2水彩花卉画中独特的“水性”美感水彩画技法根据水分的多少可以分为干画法，湿画法，干湿结合等技法，而用这些技法所表现的花卉也有着不同的审美。干画法是一种多层画法，利用水彩透明的特征，用层涂的方法在干的底色上着色。干画法的时候色块是没有相互渗透和侵染的，也没有偶然的水迹效果出现，所表现的画面明暗对比强烈，色彩新鲜透明，会让人有一种清新悦目的感觉。这种技法能表达出美丽逼真花卉题材。美国画家苏珊.哈里森-图斯坦的作品《东方罂粟》，用细致的铺染叠层的方法，表现出花卉的清晰纯净的光线，浓郁透明的[1]陈根雄.《中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴》[D].湖南师范大学.20082 阴影，让作品富有真实感。用细致的涂叠加一遍一遍的塑造花瓣的外形直达整个花瓣的形象凸显出来。在画叶子的时候用调和而成的色彩给叶一个柔和的初色调，再将叶片分为不同的区域，慢慢的涂层造型。与干画法相反，湿画法一种因素是在湿底上着色，一种是因为水分的作用颜色之间相互渗透。这种技法下的花卉作品生动柔和，富有诗情画意的朦胧感。水彩画家金莉的花卉作品《溢香》如:图2.1美不胜收，画家将水彩纸全部打湿展开，在上面铺上大块的色彩进行湿底铺色，画面没有任何的铅笔线轮廓，画家胸有成竹的用水色来表现花卉的造型和色彩。作品中运用湿底不同色彩的相会交汇融合，湿底色彩未干的情况下进行颜色的叠加等技法体现出花朵的水润美感。2.1溢香干湿并用是水彩中最常见的画法，画面中需要湿的地方就湿，需要干的地方就用干画法，干湿相结合的方法可以使得画面更加的丰富和完整。在表达花卉题材中，这种技法也是用的比较普遍。第一遍用渗透晕染的方法上花卉的底色，上底色的时候一次性的完成所有的颜色造型或者只用一种颜色画出花卉的明暗效果，第二遍待第一遍颜色干燥后再涂层其他颜色，在叠加的时候注意保留好先前的底色和颜色叠加的透明度。日本水彩画家永山裕子的花卉作品大部分就是运用此技法，她笔下的花卉时而清淡时而浓郁，取向写意和写实之间。艺术变化如同人类劳动生活中的衣食住行都离开工具和材料，经过画家不断的研究摸索找到了一些水彩画法的特殊技法。而花卉的情趣和意境有意无意的自然适合了这些技法，形成了水乳交融相得益彰的富有形式感的和谐美好之作。在画面上调色水分多且画质底层比较湿润的时候可以用如:图2.2喷滴水法，撒盐法，3 冲洗法或者在画纸比较干的情况下使用拓印法等特殊技法。对于花卉来说是表达意象性和随意性的好方式如:图2.3张小刚的作品《花》用笔痕水迹给予花卉形式的美感。画家抛弃花卉本身的形状和色彩，用水和色进行游戏把花画出了味道和情调。2.2特殊技法2.3《花》花朵有着天生的娇嫩，润泽的灵动感。他们的花瓣很特别，有四瓣的，有五瓣的，六瓣的。在光线的照射下或者是雨后进过露水的洗礼，花瓣有着一种半透明的质感。而在水彩花卉中，水彩画用水，水分的物理性使得画面变得流畅，水分的美学价值使画面产生了许多不可预计的意趣效果。在画花卉的时候水的流动性使水和颜色随机交融。水，颜料调和在画面上的流动，以及遇到阻力堆积流，以及渗透的水质纹理所产生的各种痕迹。画面会随机产生特殊的效果，这些效果使我们的作品有了一个自然的审美，使水质感魅力得以应用和表现，使描绘的花卉更加具有自然流动的魅力，使花朵轻盈而又润泽。每片之间都有着独特的韵味4 和诗意。水彩画的水感肌理魅力不仅是一种艺术魅力，更是一种绘画语言，更能帮助传达作者想要表达的各种思想感情。水彩画的质感魅力也丰富了水彩技法的运用和表现手法。水彩的流动性和透明性适合捕捉瞬间生动的事物，在水彩与花卉融合的时候，便展现出了水与色相互交融流畅的微妙效果，更生动抓住了花卉的灵动感。2.2色彩的亮丽和概括美感2.2.1水彩中“彩”的特点色彩诸于感觉，触发感情，激励想象。色彩是绘画表现的重要手段，也是打动人的重要形式之一。俄国画家康定斯基曾经打过比方:“色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤。心灵是一架具有许多琴弦的钢琴。艺术家是手，它通过这一把[2]或者那一把琴键，把心灵带进颤抖里去，”水彩画是运用色彩来状物造型的，色彩之美有着神奇的魅力，我们在研究和分析色彩的构成时会从色光变化规律，色彩的情感,色彩的对比关系出发，而水彩除去如同其他画种衣也拥有这些属性之外，还具有属于自己独有的美感，即它的耐人寻味、亮丽多彩、浓缩概括。亮丽的颜色与水彩颜料本身就有着密切的关系，水彩颜料是以水溶性植物作为载色体，与极其细致的色料研磨而成，粉末研制细腻。载色剂的配制到精细磨制都是进益求精的生产过程，所以质量好等级高的颜料颜色纯度高且透明通透。丰富的颜色种类与不同颜料品牌也层出不穷。比如透明的，不透明的，沉淀性的色彩。每种颜色有不同的表现，品牌之间各有千秋。在水彩中众多品牌颜色各自的特性是可以相互利用。这一优势也就为我们的绘画提供了有趣的服务。透明度高且亮丽的水颜料在色彩造型重叠时，底层的颜色会透出来。颜色之间的化学作用使得画面会产生微妙的色彩变化，同是色彩的鲜艳度也不如油画，水粉，墨水那么厚实。色彩在纯度上有所变淡，画面的色调上有所协调，画面整体的效果具有了通和透的视觉效果。纯净、清新、灵动诗意是在其他画种中难以寻觅到的材质效果，唯独水彩具有其特别的表达语言。[3]刘勰在《文心雕龙》中说“物色虽繁，而析辞尚简”这个“简”不是数量少的简单，而是对事物的归纳与慨括。水彩画虽然产生于西方写意写实的土壤中，但是它的水质材料也就决定了它区别于油画的概括性审美特征。它在表现对象时层次没有油画那么细腻和厚重。没有中国画那么随类赋彩。水彩的材料和工具使得水彩画具有表现性的概括美感。对色彩的明度，纯度，色相及色彩的冷暖，色[2]谢琼.《丰富的色彩冷暖的人生——顾城诗歌中的色彩分析》[J].《内蒙古电大学刊》.国立华侨大学,福建泉州,362000.2012年1期.P47—P50[3]侯迎华《论汉魏六朝公文批评的主要范畴》.[J].西南民族大学学报（人文社科版）.华东政法大学人文学院上海201620.2013年7期.P188—P1935 调，对比进行仔细的归纳和概括找到处理对象的最佳方法。随着水彩在中国的传入和发展，受到中国环境和文化的影响。水彩画家吸收和借鉴了中国画的艺术形式和精神内涵，使得水彩画更具有概括的诗情画意之美。艺术家的艺术修养以及审美品质与世界万物得以融合，追求天然，朴素的意象之美，追求气韵，追求格调。2.2.2水彩花卉画中“彩”的独特美感约翰.济慈说“美好的东西将带来永远的愉悦，它的可爱与日俱增，它将永远不会失去意义。五彩缤纷，五颜六色，万紫千红，红花绿柳，姹紫嫣红，色彩斑[4]斓⋯⋯”,唐代诗人李商隐描绘荷花“绿池荷叶嫩，红砌杏花娇。”“青山绿[5]水，白草红叶黄花。”出自元代白朴的《天净沙·秋》。这些词和诗都是在描绘自然中花儿的颜色。他们鲜丽夺目、色彩斑斓。黑格尔曾经在《美学》中称赞纯正单色的审美性，他发现如果把纯粹的色彩并置在画面会组成一种可以认可的色调，对一般的画家来说是非常难的，因为纯正的红，黄，绿都有着各自的性格。但是水彩画家在处理类似花卉这般纯粹正的颜色关系画面时，水彩本身帮了很大的忙。不同的季节，不同的花种都有着独特的纯粹色彩，具有透明且亮丽性质的水彩在绘画中较弱的着色必然会使花卉强烈的色彩更容易调配和谐。由于人类天生色彩的感知能力，纯正的色彩让人更加敏感。如果着色强烈，各种颜色都显得生动鲜明，眼睛也必然会更生动感觉到和谐与不和谐的效果。而当这些花卉纯粹的单色遇见水彩清澈明亮的黄，红，蓝时就产生了独有的火花。例如单纯性的红色对人的视觉刺激是很敏感的，无论在任何画面占据的面积有多少，红色纯度有高，都会很突出且显眼。而水彩中的红色有着典雅的艺术气质。美国画家苏珊.哈里.图斯坦的作品玫瑰，玫瑰花在风中微微颤动，香气醉人。每片花瓣底部明亮的光泽是花色更加的浓厚，让人容易联想起中国的红灯笼，水彩中鲜艳的色彩纯净而新鲜的调和起来，让玫瑰花的颜色在纸上跳起舞来。水彩本身对颜色具有的概括性美感使得水彩画作品展现出气韵生动，诗情画意的效果。色调的整体概括使得画面表现花卉的颜色更加具有氛围。作为西洋画出身的水彩画传人中国也有百余年历史。随着与中国民族文化的结合，水彩追求的视觉效果与中国画越来越相近——潇洒，生动。随类赋彩的色彩观也无不影响着中国水彩画家，很多的水彩画作品用色强调概括，以少胜多，保证水色交融的酣畅感。通过主观的精神抓住花卉的本质，对色彩的明度，纯度以及冷暖进行归[4]郝娅杰.《浅谈约翰·济慈诗歌思想的演变》[J].《科技信息》.聊城大学外语教育学院.2010年12期[5]肖从亮李民.《马致远的高度——浅析《天净沙·秋思》与《天净沙·秋》》[J].《剑南文学》.内江师范学院文学与新闻传播学院,641000；四川大学文学与新闻学院,610064.2009年6期.P16—P176 纳和慨括，画出花卉的大气。这种单纯超脱的深化，单纯又不失丰富的画面效果表现出了花卉的浪漫气质。赵云龙教授的作品如中国的诗歌。他的画用笔随意灵动，画面净洁明畅如诗歌般给人精神享受和美的感动。赵云龙强调“色彩是要在对比的关系中实现出来的。色彩没有绝对的鲜与脏，好看与难看，只有在作品中恰当的运用色彩关系，掌握好画面节奏效果才可能得到悦目娱心，心旷神怡的作品，画面中没有单纯的黄色，蓝色，橙色”赵教授把对象的色彩处理的非常概括，没有过多的去摸索静物花卉中五大调子里面复杂微妙的色彩变化。他把色彩关系的处理与水彩概括性的特质结合的刚刚好。赵教授的作品无不体现着意境深远的格调，他把对象花卉结构的概括，整体关系的概括犹如中国木版水印技术套色方式，保留底色大面积的颜色，使层层颜色有着相互的作用，在造型上追求神似而不形似，用笔像拼图马赛克一样的放置。花卉画中体现了气韵生动的写意美感。2.3笔法的写意美感水彩的画笔要求含水量充分且有弹性,圆头水彩笔的造型跟毛笔很相似，同时在运用笔的手感上也有异曲同工之处，比如用笔的力度和潇洒的感觉。水彩笔也追求如同毛笔一样一笔而成，讲究骨法用笔的精髓。水彩画创作中，笔触的安排，用笔的力度，笔势，笔意都是格外研究。从而也在表达花卉上有了特别的优势。花卉本身就具备形式美感和趣味，而通过运笔的强弱，重与轻，笔力与水色相融，相得益彰，从而更好的表达出花卉飘逸洒脱的美感。比如画家周刚老师的水彩画在笔法的研究上受到画家王维新的影响，像版画那样关注水彩画的笔法之道，一笔兼顾所有，喜欢用深色、墨色粗线条来表现画面所需要的力量感和冲击感。他的用笔表现接近后印象派的表现方式。与梵高，蒙克有志同道合，用笔“松”追求形似。画家郭宁老师他的水彩画有鲜明的现场感和自由的写意感，作品的画面给人感觉就是他作画时是那么的大胆，迅速以及用笔准确流畅。在用笔上非常灵活，喜欢用线条来完成对象的构成形态。看似无意而为之的作品让人有一种舒畅灵动，自由的爽朗和豪气。中国水彩画家王涌老师，他的水彩作品追寻着水彩世界里的诗情画意，在画面中的用笔虚虚实实，轻松潇洒。禅宗的最高境界“澄怀观道”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，让人有一种舒爽的惬意感，富有浪漫的气息。对于花朵叶子的处理就像中国画书法的运笔，各具备形态。背景的用笔处理也非常的高级。7 3水彩花卉题材中意蕴的独特表现高级的艺术魅力真正的和重要的成功不是“技术”，而是在意识形态模糊与混乱的社会中指出一条得以前行的道路。画家们在追求和维持艺术的高水准里往往是从公众文化里抽离使其精髓被挖掘，使其艺术专门化，将艺术提升到一个绝对的高度。很多存在与社会的所谓艺术作品内容已经完全消融与形式之中，以至于艺术品或者文学作品无法去全部或者局部的还原自然其本身的东西。不管是诗人还是艺术家都应去主动学会去反映自然某些本质的价值。一件艺术作品既是物质，又是精神；既是形式，又是内容。艺术作品依托着形式语言客观存在，并创造出能动的，超强的精神气息。承载着艺术创作者的生命特征，所以水彩画具有强烈的生命力量，不管是中西还是不同题材的水彩依赖着多元之技和生命之道。一件艺术作品产生强大的主题离不开两个条件：一是作[6]者情感上的偏爱，二是作品的思想内容。3.1借助水彩寄情于“花”，托花言志鲍姆加登-美学之父认为，美学可以视为感性学。历史的经验教训总结是过去的文艺是服从于政治和社会的文艺，明清两代的宫廷画师及画坛主流表现的题材注重为政教服务，文艺复兴时期以人和世界为主要描绘对象。创作是工具和概念化的创作，为了体现时代精神，着力于生活，作品没有精神空间和心灵的自由。而很多艺术家在追寻艺术回归审美本质做出了大量的努力。摄影艺术家也常把花作为艺术情感的表达，比如日本文化的代表人物，被称为“日本时尚摄影教主”的蜷卷实花，她用女性的视角，将花卉作为镜头永恒的对象，并用大胆而华丽的色彩组合，展现有机生命体的美好姿态，花草摄影似乎在色彩流动中涌现这少女的幻想与爱恋的甜蜜，但它在另一方面也表达了一种浓烈而浑浊的热情，它是世俗的，纷繁的。美国摄影艺术家罗伯特·梅普尔索把花卉隐喻性爱，如同把五谷酿成了酒。对于梅普尔索花卉意味着什么？性感，漂亮还是其他。在一个采访中他讲述到对于画的理解和审美意识的表达，他之所以喜欢花是因为花的“诡异”，显然不同于其他人那般以花为喜，以花为悲。而在梅普尔普的摄影机下他们是光线下被游戏玩弄的精灵，有时孤傲立世，有时群芳。他总是用着属于自我的审美认识和情感依托来表达属于他自己想要的花。油画家梵高大师的作品《向日葵》极具吸引力，黄色的花瓣是野生和顽固的燃烧火焰，是梵高激情燃烧的生命之火。水彩凭借淡雅灵动，隽永秀美等独特艺术魅力受到许多画家的偏爱，而花卉[6]来源（互联网）标题：《艺术概论文档_百度文库http://wenku.baidu.com/view/47c227c2284ac850ad0242...8 题材也常常被水彩画家用作为抒发自我感情的对象。这是评论画家王涌系列作品《花悦世间》的一段话。“明还日轮；暗还黑月；通还户牖；壅还墙宇；缘还分别；顽虚还空；郁[土孛]还尘；清明还霁。《楞严[7]经》“八还之说”应为求艺之道，还世界原本，独全真性也。”王涌老师曾经说过，“通过画水彩画能够修身养心，在创作的过程中，水彩的水性灵动和即兴的偶然性带来了无比的悦目娱心，还可以感受到古代对水的认知和理解”。“上善若水。水善利万物而不着争，处众人之所恶，故几于道”，不正是当下我们所应[8]遵循的为人之道乎！”他的作品追求“道”，显示着超凡脱俗的东方精神。作品《君子之爱》如:图3.1，《粉彩鸳鸯谱》如:图3.2，这两副作品充满了作者主体的感悟和直觉想象的浪漫主义色彩，古典元素的融入体现了王涌先生对中华民族古典文化元素的研究和吸收，在他的画中可以看到传统艺术的韵味和意境，这些味道来自于他对于生命自由的感受和艺术表达的胸有成竹。如同文人画家对于心性的看重，他轻松自然的表达出对于花的感觉和艺术上的修养。从而使观众醉心于这质朴，纯净，优雅的格调里面。因为水彩的特别使画家表达出诗情画意的心性，也正由于花卉这一本体语言的特别让画家完成了自己的情感抒发。3.1《君子之爱》3.2《粉彩鸳鸯谱》美国水彩画家KrzysztofKowalski克里斯托弗·史密斯，他现居住地夏威夷，生活中除了弹钢琴，摄影外就是画画。画家自述：“绘画治疗我的激情，伴随着我，因为我还记得。我喜欢生动，色彩纯正。热烈，激情成为了我工作的味道”。他把花卉表达的娇嫩而又柔美作品如:图3.3、图3.4。关天颖，香港水彩画家。[7]来源(互联网)标题：《“绘事后素”作品展（第二回）：回归本真找回朴素之美-壹号收藏网1号收藏一号收藏》.http://www.1shoucang.com/article-24061-1.html[8]来源(互联网)标题：《王涌:追寻水彩世界里的诗情画意》http://sanwen8.cn/p/19apl6C.html9 她因为花不会受到地域，种族，时期的限定并且是一种很好的精神共鸣点和国际语言从而非常的钟情于热爱着它们，她的感性和细腻成为了她艺术创作中最温暖的力量，她画笔下的花卉有着如女人般丰富的感情，自然，质朴，不雕琢，不做作，她笔下的花有着如她般的知性高雅，柔美细腻。水彩画家龚玉常把花卉作为家中之友，远离城市世俗闭关在家中的时候就用画水彩来抒发对生活的情感。挣脱陈规羁绊去与花儿到达心灵的交融，内心沉思与创作迸发出火化从而表达对生活的赞叹和欣赏。她的花卉整体造型随性，色调明快，水分淋漓。她表现的花或静或雅或鲜，效果让人撩目存心。3.3克里斯托弗·史密斯作品3.4克里斯托弗·史密斯作品3.2借助水彩表达“花”中的思想内容3.2.1民族文化之花花，常常被称为花朵，是被子植物的繁殖器官。盛开的花朵反映了生命的周期和生长的性质。早在战国时期，被赋予了情感和道德并存在人们的物质生活和精神生活的花，随着经济的发展，花不仅成为城市的象征也成为精神文化的表现，中国人爱花，与其他国家的人们一样，以花为美好。被赋予不同性格的花卉以不同的意义进入人们的生活中。从最早的诗经到唐诗，宋词等都以花传情，以花明志。花包含了民族文化、精神道德的完整性和凝聚力。花被中国人视为灵性和情味之物，花能在中国花文化的核心精神是花的人格化，花可以是诗句也可以是画，牡丹象悦心乐目，花能养性修心。随着花的人文化，花的艺术化发展，本是无情之物却有了真性情。牡丹-富贵，康乃馨-母爱，百合-事事如意，百年好合等等。花是情感：爱情，亲情，友情等。花是精神：独立，自主，高贵等。花是愿望：财富，长寿，吉祥等。3.2.2花之水彩中的情感表达西方艺术和美术观念对我国文化的影响和对中国当代艺术的发展，水彩画的促进有着非常大的作用，因为它的便捷成为了最早踏入国门的画种。因而随着时间的推移和民族文化的同化，水彩画也开始走向民族化的道路。水彩画有着西洋10 画的造型秩序和用色科学，中国民族文化对水彩的渗透，使其具备了民族精神。因此具备性格的水彩也成为了表达花卉主题的好形式。在一些花卉作品中无不体现着民族审美意识即浪漫潇洒，“天人合一”般虚，空，灵，深，远。民族艺术传统精神与花卉本体的语言结合创作出了具有绘画观念的作品。林风眠说过“绘[9]画的本质是绘画，无所谓派别也无所谓中西”，水彩画家和研究者把绘画的根本转向观念。本身具备绘画语言的花卉也借助着富有中国文化气质的水彩有了更好的表达。女画家PhatcharaphanChanthep的水彩花卉作品从多个角度表达出花卉的不同的气质风貌。有的清新，有的浓郁，有的淡雅，有的安静，有的活泼，有的热烈。让花朵如美丽的女子有着丰富的个性和鲜活的生命力，作品如：图3.5、图3.6。这幅玫瑰像在清澈的海洋中静怡的含苞开放着，那么安静，那么美丽。画家把玫瑰花本身的语言表达的刚刚好，细腻和谐。看见这幅作品的时候，我非常的感动，犹如看见正在等待的爱情。正如小说家写到的“雨过天晴了，终要好天气。世间予我千万种满心欢喜，沿途逐枝怒放，全部遗漏都不要紧，得你一支配[10]我胸襟好。”因为水彩的魅力，让主体和客体拥有着契合而成的意境。3.5画家作品3.6画家作品[9]刘叶帆.《浅谈林风眠画作中构图的艺术》.[J].《艺术时尚（下旬刊）》.2014年.5期.P17—P17[10]张嘉佳.《他们开放在别处》[J].《青年文学家》.2014年19期.P48—P5011 4水彩花卉中不同风格形式的独特美感4.1写实型因为西方传统美学的影响,现实主义的主流仍然是当代中国水彩画家所追求的，写实主义的作品在各种展览和获奖作品占据很大比例。画家用传统写实的技术来表达自己的思想,随着当今社会现实的技术和深层次的性能发展，写实已经达到一个相当高的水平。这些写实画家把对象进行细致入微的描述,把光源色，自然色和环境色这三个之间的变化关系为核心来表达对象。张守忠在文章《花儿为谁绽放》中描述到“花卉的结构细微复杂花朵最显著的一个特点就是生有一个由五个漂亮花瓣组成的花冠。在花冠的下面是由五个萼片组成的花萼，但其中只有两个能被看到。某些植物的花朵长得不太显眼，但其周围生有被称为苞叶的色彩艳丽的大叶片，盛开的鲜花，五彩缤纷，瑰丽夺目。有的赤红如血，有的洁白如玉，[11]有的浓黑如墨，有的黄似橙桔”。水彩画家把如此艳丽的花卉用写实的技法进行刻画致使更好的回归到了花卉本身和形神兼备。水彩具备色彩透明，鲜而不俗等语言特点，画家通过写实的表达风格也让水彩花卉具备了细腻丰富的美感。区别于写实摄影而是通过人的眼观察，头脑思考，手的描绘来追求花卉的质感，追求造型，色彩。这一类写实性风格的作品受到了很大画家的追捧和群众的喜爱。水彩画家CaraBrown是美国写实水彩画家，他笔下的水彩对象包括静物，花卉，水果都比较写实。他的画面具有着自带定焦的功能，刻画的对象超级逼真，清新透彻。他能抓住花卉最美丽的瞬间，让欣赏者能几乎触摸到柔软的花瓣，嗅到芬芳花香。作品如：图4.1这副花卉画面构图十分饱满，画眼突出虚实有度。色彩细腻深入且明朗，光色的刻画使画面充满了阳光和美好，水色相溶幻化出了清新滋润等独特的艺术魅力。花的透明性和结构丰富性被捕捉的生动形象，传达出优美敞亮，雅逸别致的视觉效果。笔触精致细腻，通过水分稀释色彩的淡薄产生了通透亮丽的美感-光波相辉。用水的多少，行笔的稳定使画面柔和而美丽。给人们带来了山重水复，柳暗花明的体会。可见艺术家的才情和修养之深度。澳大利亚水彩写实绘画艺术家louise，他的作品如：图4.2让写实性题材得到丰富，发展了关于写实技法的技巧和方法，给大家掌握写实性绘画的新方向和动态。花的美与色彩的美可谓是相得益彰。明亮的色彩，柔和的光影效果使画面充满了活力。画家对于光线的考究还有水彩技法的运用都自然恰当，细腻的线条勾勒着花卉的纹理，层次丰富。花卉静物在水彩画的世界里可以说是被用来表达美的永恒，画家把对美的理解与情感的投入放在花卉题材中，在水彩花卉作品中小小的对象或许能感动一个人或许渲染一个世界让人民喜和悲。这是水彩花卉的[11]张守忠.《花儿为谁绽放》[J].《大自然探索》.2006年9期.P44—P4912 力量也是色彩带来的奇迹。4.1CaraBrown作品4.2louise作品苏珊·哈里森·图斯坦生于1956年，新西兰人。苏珊在很小的时候就受到她母亲的鼓励，这对于她后期的创造力也给予了很好的铺垫。她对于花卉的热爱，她在书中《园艺花卉》中引用约翰季茨的话道“美好的东西将带来永远的愉快，[12]它的可爱与日俱增，它将永远不会失去意义”她所描绘的花卉丰富多样，千情万种。即使是写实的手法但也精心的去安排画面语言，赋予了生活的自然元素。作品可以见得画家对于花卉的写实性手法的运用，对于花朵和叶子半透明的质感，光线下的生长状态通过干湿画法表现的恰到好处，致使花朵像是从生活中走到纸里去的。水滴、花瓣、叶脉文理都精心水彩手绘。在最后画家喜欢在透明色层的表面用清水涂涂使花朵看上去更加的柔美和诗意梦幻。在写实的技法中，水彩花卉光感和质感的美感被表现的淋漓尽致。这也是在其他画种求而不得的，油画塑造性强但缺少水彩的透明性，国画表达性强可是缺少水彩的晕染造型性，维度花卉在水彩写实性中才独拥有这些美感和韵味。4.2意象风格型水彩画受到中国文化的影响，融入了较多的民族意识，并不以写实作为标准去表达对生活的某种印象，从意出发来控制形的描绘。关于写花的文章和诗词中，作家、诗人总是把自身的人生感悟和情感反馈在花卉这一客观对象上。审美情感寄托于天地万物间所心灵相碰撞的客观物象。换句话说，意象就是诗歌中饱含了作者情感的东西。花卉由于在文学，哲学，民俗中的意象渲染，因此水彩花卉的审美感染力是具有广泛的接受力和强烈的审美共鸣点。作品的形式也会在视觉心[12]孙召召.《论水彩花卉题材的独特审美意蕴与表现》[D].沈阳师范大学.201413 理的作用下，带给人以美感，引发欣赏者的情感活动。这类水彩花卉作品从意出发控制形，借物物言情，追求心性和品性的表达，具有极强的艺术生命力，在强烈的大快对比中任其自然，形成粗豪的形式意蕴，体现画家们对民族审美意识的继承和重新觉悟，有的画面被处理的大虚大实，有的水彩作品随意挥洒。以主观意向去把握画面，以色感，水性，笔意来丰富效果。充分体现了水彩画的语言优势，水色淋漓尽致，亮丽通透，画面及其潇洒，画面及其魅力。不同色调的花也可以表示同一意思。也就是说，“意”同而“象”异，“意象”就不相同。即相同或相似的情感和思想可以寄托于不同的客观对象，构成具有独具个人特色的意象。在中国古代老子提出了“大象无形”，运用感官感受对象内在的本质规律“象”的存在，发挥主观能动表现客观存在又超越客观对象来进行“造情”，“造境”完成心灵自由的流露和抒发。画家张小刚作品如：图4.3《春馨》，他通过特殊的技法运用把花卉意象化，明快的用笔，淡雅的色调致使画面富于视觉冲击力和渲染力。画面变得生动有趣，潇洒自如并给创造了幽远宁静的雅趣。4.3《春馨》永山裕子,在日本具有代表性和独具艺术特色的水彩画家。永山裕子的透明水彩中无论是静物，风景都受到很大的喜爱，尤其是她的花卉作品有着明显的个人特色和美感。作品在写实和写意之间过度的巧妙，偶然性的水痕肌理效果为画面添加了些情趣，色彩透明清新，色调具有独特的个人风格，具有女性的浪漫，细腻，又不失整体感。为了更好的控制色彩干后的浓淡效果以及对水分的控制，永山在创作时都坚持着待底色干透再进行上色，这种等干画法至少有数次。这比起14 像约瑟夫那样快准狠，一两层就概括所造出对象来说简单的多，永山以前读书期间是学油画和版画的，在她水彩画里面塑造的方式可以看到油画版画的影子。比如在她画之前对于画面的大局有非常清晰的布局和掌控，从深到浅画出明暗，暗部不够继续加深，在中间会有一些趣味性的节奏或甩色或喷色等等。在技法上除了用留白胶意外，她还热衷于使用白水粉进行高光的提亮，然后用湿画法画出大的明暗关系，大的色调和整体感觉，在接着用干画法来塑造花朵和叶子。在花蕊的地方会撒一些盐构成趣味的形态效果。多次渲染，多层的塑造，独特的色调还有个性化的色彩成为了她绘画的风格，也是她笔下花朵的个性和意象性表达。对于一副画的完成永山也有着自己的节奏，现在就以这幅画如：图4.4杯中玫瑰为例，画家首先用2b铅笔画出粗略的线稿，没有一片一片的把花瓣全画出来，画出花朵的方向和花蕊的位置，再眯起眼睛观察明暗效果，开始的时候多上水然后擦掉多余水分后，趁着水还没干将更饱和的颜色进行混色，接着画出影子。待画面干透后用不同于底部的颜色画出花瓣，叠上不同的色彩展现水彩透明的魅力大意象性风格。接下里就是背景的处理，所谓背景就是能自由表现心情的重要空间，永山把“背景色”当“空气的色”来考虑，当漂亮天空的颜色渗入建筑物的阴影中，所谓背景的颜色就是空气的颜色。因为是空间所以整个画面都充满了空气。将空气的颜色染到自己的作品中。作品如：图4.5画家试着把红色调作为背景，她不仅想到后面是红色的墙壁还应该知道这花卉就充斥在红色的空间里，这样的话玫瑰的周边还有被子的前面都洋溢着红色的氛围，好像来到了红色的世界。她作画的顺序和处理背景的方法使画面充满了主观的氛围，超越了花卉本身形象观众有着不可穷尽的想象。永山画法不是对自然简单的复制，而是通过主观理解并能动地表达出对客观物象的认识，如张躁所说“外师造化，中心得源”，达到物我两忘的主客观结合。形与色的结合也是永山裕子画笔下的出彩点，她对于形状把握的严谨性完全同于高考美术老师对于学生初步起稿的要求，在她的步骤图中随处可以看见十字的中心辅助线，物体的结构画的一目了然，在根据形态结构进行干湿上色。不管是意象还是抽象表现到什么程度，追求的任然离不开对于塑造物体色彩，线条的把握。作品如：图4.6这幅作品是把樱花放在小容器里作为绘画对象，这容器是从国外采购回来的，画家喜欢平常收集语言丰富的静物，寻找作为绘画的对象。每个都是赋予地域特色如同人有着不同的个性。此容器上面的纹理画家用的是撒盐法去完成的。接着因为樱花是白色的所以背景用深色来突出，耐心仔细的刻画樱花的外形。然后对其负形就行刻画，亮的部分上色之后用水进行晕染趁水渍没干的情况下加入其它的颜色。水的流动性和颜色的晕染混合效果待画面干透后出现随意的肌理效果。花朵的背景变深同时白色的花也就突出来了。15 4.4《杯中玫瑰》4.5红色背景《杯中玫瑰》4.6永山裕子作品王涌老师的水彩画像是一段意味深长的文字体味着生活与自然，清新纯粹的气质让人如沐春风，修生养性。他的画中充满了清澈，宁静的淡雅之气，用情趣且富有韵味的方式，简单干净的语言，诗情画意的格调绘制了一个优雅赫尔美好的世界。无痕迹的渲染画法，富有抽象元素点线面的运用构成了王涌老师富有格调的风景画，在画中可以看见水墨色相交融的和谐，可以看见云雾缭绕的透明，清纯透彻的意象和别开生面的意趣，灵活的美感表达，富有诗情画意的人文情愫和气质优雅的韵味。这是他对于自然的认知和意象性表达，当然花卉也不例外。16 在水彩花朵的描绘上，他用制造水滴斑痕在宣纸上形成淡雅的色调变化，应用富有空气感和生命力的“色点”即兴式的强弱处理，大虚大实详略得当，配上主观纯净的色调和笔意取胜的意境，发挥水彩语言的特有优势去刻画。对于树叶他以写心为宗旨的线条去把握，用古典人物，山水等民族物象放在装花的青花瓷瓶上。造型及其的简单，用笔及其的明快。他笔下的花卉追索意境情趣，体现了传统国画大写意的奔放，不受光线和形体的束缚，以画家主观的感情，大胆取舍，变化的眼光并着眼于自己的审美知觉，形成简单，纯净，韵律强的水彩花卉画。金莉，台北国际水彩联盟理事長。他的水彩画作品如：图4.7简洁爽朗，水份流暢，淋漓尽致。她总是把物体的质感描绘的恰到好处，她的画面富有光感，画面效果明亮，有明确的光影感同时她对于花卉的慨括也非常的精致并运用水彩画的水和色来表达了虚实有度水色淋漓的花卉题材在背景上进行意境式处理，气韵生动的，大实大虚，色美以感目给人审美享受和快感。对于花卉的光感推敲和表达上也有着非常清晰的逻辑，致使描绘的花卉水分饱满，耐人寻味且让人心旷神怡。她笔下的花卉有情调，有神韵。画面空间，造型和意境都营造的恰到好处。4.6王涌作品4.7金莉作品4.3抽象型具象的发展和高级形式是抽象，人类热衷于艺术模仿，循规蹈矩。随着时间推移，具象艺术被推倒了顶峰，但是科学在发展，人类审美意象的进步，具象的表达受到限制。科技带来了新型的电子产品照相机、摄影机、手机等否具备了还原物体本身的效果。抽象艺术是具象的发展和丰富，它也是相对于具象而言的。17 它拒绝题材和主题，拒绝真实再现，追求形式与精神的纯粹和形式上的表达。水彩画也受其影响，每次画展上都会看见抽象类型的艺术作品，花卉题材也有占比例。《第一幅水彩抽象画》是康定斯基在绘画发展中戏剧性时期的作品，他追求抽象的原因表现情感和内在精神。老艺术家吴冠中在《我学水彩的几个阶段》叙述到自己学水彩的三阶段，都最后阶段他已经是知名度很高的水彩画家。吴老师对水彩和形式有高度的敏感性。他的作品表现了高度近抽象的概括性。他的水彩画类似水墨画的变种，他的形式来自于人化的自然，使观众感动。水彩抽象形式表达成熟了，艺术家水彩花卉抽象表达广泛。乔吉亚·奥基弗是美国现代主义艺[13]术的先驱之一，同时也是一位迷恋花朵性象征意义的传奇女画家。从20世纪前期，她就关注于各种花卉的描绘。抽象派艺术家康定斯基是奥基弗学习的老师。他宣扬艺术家的艺术品应该通过物质的外在表达生命灵魂的内在。奥基弗把康定斯基的作品视作为艺术珍宝，她用一生的时间去体味欣赏和学习。她有属于自己形式上的创作空间，以平静安宁的感觉进行简洁的构图，用抽象的线条来描绘花卉的动态走向，用富有语言符号的颜色奠定整个画面的格调，她所描绘的形象看似与世界有联系实则是对精神纯粹性的追求。奥基弗终其一生通过花卉表达着自己对生命的领悟。张小刚的作品如：图4.8《冬韵》是他在作画时不注意将一滴水掉下而即兴的形成的一系列花卉作品。没有精益求精的去思考而去在实践中找到偶然性去表达主观上感情的审美追求。这些花通过造象去达到了造情的过度。4.8《冬韵》[13]强菡.《花·惑——读解王小慧摄影作品》[J].《齐鲁艺苑》.2014年3期.P54—P18 5美感在个人创作中的探索接触到水彩是本科的选修课上，当时对于这一画种很朦胧，第一印象就是水彩画好漂亮也好难以控制。如愿所偿的在硕士就读期间选择了水彩专业，于是就开启了解、研究的方向。在任何时候创作绘画时心里的目的一定要明确，要钻研什么的问题，为什么要画，要画什么，用什么样的语言表达。因此在研一期间对于我要画什么题材这一方向进行了摸索。在我看来花卉这个主题和水彩这种绘画材料是相得益彰，再贴切不过的。水彩的灵动感能完美地捕捉和表现大自然花朵的美丽与空灵，水彩总是会给我带来惊喜，而水彩花卉中有哪些美感是我们可以去挖掘的？这个问题也一直我好奇去摸索的方向。另一方面选择花卉主题也是出于个人的情感偏爱，奶奶喜欢在院子里种植各种花花草草，精心的去呵护他们，我从小也就被耳濡目染，学会去养殖和接触很多花卉的东西。我对于他们的习性也是算比较了解的。因为懂得所以喜爱，买回来的花没有自己种植采摘的那般随意和生动。无论花的结构有多复杂，构图有多讲究，使用简单的色彩去简洁的处理画面，你会发现水彩不管是技法还是材质都很适合展示花卉短促的生命特征，捕捉花卉新鲜芬芳的最佳状态。为了结合创作，这篇论文也就应运而生。论文研究的内容成为了我创作提供了理论依据，绘画创作也为论文的研究提供了收获。5.1探索材质的美感表达对于材质的研究创作上，我更多精力从水彩技法出发掌握水彩水分，色彩在画面表达的美感。在水彩技法上，对于水彩画家来说，了解怎样用画笔上色，怎么样掌握上色时间，怎么控制水彩笔上的水分和颜料的多少是至关重要的也是基本的，再接着研究怎么用这些技法与花卉结合表现出美感。掌握了基本的技法就会降低过度修饰和犹豫不决的风险，画出自由让你更有信心的画。我首先尝试的是平涂如：图5.1，它是在水彩画中描绘花卉形状最简单有效果的方法，用号比较大的水彩笔蘸取好颜料，一朵花，一片叶子的形状完全就可以处理完毕，不需要过多的去修饰和蘸取更多的颜料去破坏花卉花瓣的质感和叶子的透明感。作画的时候快速且不慌张。再接着为了画面的丰富性和物态的所造，可以追求一些变化，用画笔画出对象的外形，使用一种颜色在未干的情况下添加另一种颜色，完成湿接法和湿叠法，在平涂中我试着画出一种可以变现花卉三维效果美感，也就是用一种颜色去叠加已经干透的底色，保留亮部。这种画法易控制但是失去了水彩水性的魅力，让花卉变得不那么灵动。19 5.1平涂法当我看见水彩画家永山流的作品时，我完全被她的用色和水彩干湿结合的技法所吸引，于是我就开始尝试了湿画法去表达流动鲜艳的水彩如：图5.2。在我使用湿画法时，我将第一层色没干之间添加使用另一种颜色，色彩在画纸表面进行自由混合，只要在底色没敢的情况下不断的去添加你所理解的颜色，颜色不会脏反而在干后会出现特别漂亮的色彩。混合的速度取决颜料与画笔上的水分的比例，比如同样浓度的色彩比不用浓度的色彩更好混合，使用这种方法可以创造出美丽的晕染边缘及朦胧的形状。如果用画笔蘸取更浓的颜料。然后在纸上湿涂这样会形成富有创意的色彩交汇效果。掌握笔纸颜料色含水量越好，画面效果就会更加丰富。我一般对于饱和度比较高，颜色比较艳的花卉都会用这种湿染的方法比如玫瑰、三色堇等。对于三色堇我开始用永固玫红和生赭石颜色涂，然后加上浓烈的群青和深红进行颜色的混合形成深色的斑驳。最后在中间用一些纯色的黄色和朱红色，颜料自然融合，对于花卉的花瓣刻画就生动行了许多。我对于水彩的透明性是没有抵抗力的。水彩画的透明画法如：图5.3成为了我材质技法研究后期方向。透明画法也就是将不同的颜料重叠以形成视觉上的色彩混合，这种下过把水彩的透明特性发挥到了极致。想要得到透明的效果最关键的就是在重叠色彩去造型对象的时候一定要确保底色是否已经干透彻，我在画浅色花卉和花卉的叶子的时候经常用到此画法。另外水彩颜料本身的透明性也是有要求的，越是好的颜料透明度越高。同一品牌的颜料中不同的颜色也透明度也有差别。关于水彩花卉技法的研究，我从花卉的形状和花的叶子方面也了解了一些。花卉的形状是千变万化的，有些花结构比较复杂，但是他们都可以慨括成几何体去理解。只要看到本质的结构形状，画花卉就会变得简单很多。但要记住的是花卉的形态是取决于花朵绽放、闭合、不同角度。所以要仔细观察花朵而不能机械20 地凭借经验去设想。玫瑰花在花卉类算是结果比较复杂的，画玫瑰先从画螺旋开始，如果从俯视或者是从侧面观察某些花，结构相当容易，但是从四分之三侧来看，它会让你眼花缭乱。尝试去抓整体结构，画出不同方向和大小的花。对于叶子，形状多样的叶子需要不同的笔触来完成，第一遍上色画出基本的形状然后干后继续加颜色进行塑造。另一种在画笔上蘸取多种颜色然后控债好手的力度去造型会带给你非常多的效果，同时带来使用水彩的乐趣。干湿用笔，让画笔在画纸表面一扫而过，留下柔和和飞白效果，这样可以表现叶子的高光。你还可以用这种方法轻松地创造出更多的细节效果。干笔触画法讲究快速和一笔到位，这是需要大量的去练习的。5.2湿画法5.3透明画法5.2对主题情感的追求对于主题的把握我开始是没有多想的，就觉得把花画好看就行了。但是后期会发现这样的作品没有深度感，可以吸引观众但是留不住观众。站在好的作品面前你会被感动，就如同富有节凑的音乐。无论新歌老歌，当你与它有情感的共鸣的时候吗，你不知道自己到底究竟是怎么了，都能把你唱的感动流泪，是自己感情太脆弱还是大脑神经出卖了你？其实愿意感动就是种享受。城市里的人多半是为着衣食住行行色匆匆，没有时间停下来看看身边的美好，哪怕是一朵花。我就想试着去做做，把花卉赋予人类的七情六欲。让观众仔细注视眼前的花时，在那一瞬间，那朵花便是你的世界。微妙的色彩和神秘富有生命力的色调引发大脑释放更多神经传递介质，让你体会到类似美食和金钱带来的愉悦。我的作品系列《花21 非花》如：图5.4就是把花卉以拟物的方式来表达人的七情六欲-喜怒哀爱等。5.4《花非花》5.3探索形式美感的表现对于形式的探索我是后期考虑比较多的，怎么样改变一个元素就产生一个新的构图，怎样改变一种表现形式就让一朵花所承载的信息足够表达不同的感情等等，这些都是值得去摸索的，我在论文上是从三种风格来说的。那我现在就从别的方向来说说我表达花卉的形式摸索。无论是写实还收表象对于花卉的刻画都不会离开基本的思考框架比如画面的构图，画面的色调，主题对象花卉的花朵和叶子还有对象以外的背景表达。画面之构图如：图5.5，构图就是画面的整体设计，不管是用写实、意象还是抽象的形式去表达，为了好的呈现画面的效果，可以快速的多画一些草图，不用想多时间没有任何压力的去尝试安排构图中的色调平衡。更具选择的技法和心境来选择如何选择。22 画面之色调如：图5.6在一副画中应该综合的去考虑色彩关系和明暗色调的变化情况，画花卉主题更是如此了，我有时看见有的人把花卉画得色调不明显而色彩却很鲜艳或者是色调变化丰富但色彩很低调，简化色调和色彩的运用永远是成功的方向，尤其在水彩中。为了所画的主题有强烈的对比，给观众留下深刻的印象，那么色彩就能发挥作用了，好的色调能让观众的想象与作者想象结合在一起。一旦你决定画面的色调范围，就该用色的强度与他对比。也就是尝试在任何色调区域混入或融合的方法混合两到三种颜色。用意想不到的颜色去匹配相应的色调。为了便于将色调与色彩匹配，在一张画纸的中间区域画上你想要的色调。花卉的颜色时及其丰富和细腻的，三原色红黄蓝还有他们生产的间色，用有限的颜色去处理缤纷的花朵变得更加简单和好把握。我在画玫瑰中使用三原色以及他们的间色去画出包含明暗全色调范围。叶子相比花朵来说没有那样的多样性，但是叶子的纹理，空间还有运动感比较难以刻画。叶子不是花卉画的背景，它该和花卉一起合为一个整体去抓住观赏人的视线，调配适宜的颜色有难度，稍微不注意就会导致叶子颜色变得浑浊。我在画叶子的时候是用黄与蓝结合然后混入其他有看到的微妙颜色，摇动画板让颜色自然流动混合，待底色干透彻之后稍微加一些叶子结构线。画面之背景如：图5.7解决方法研究途径之一是考虑负形，主题的后面和中间都是有空间的。在画花卉之前看看这些形状，看看负形。先湿画法画出花的负形外观，然后再画花卉。这种方法就是花的轮廓边缘太过于死板。铺设背景的一个快速方法就是晕染，晕染使画面没有明显的轮廓还可以节省绘画的时间。5.5构图23 5.6色调5.7背景24 部分创作作品展示25 6结语通过本文可以了解到用水彩表现花卉有着独特的美感，花卉的水润清雅，柔嫩妩媚，风情万种以及阳光下晶莹剔透的效果在水彩的表现下被诠释的美轮美奂。文中分别从水彩颜料亮丽、透明、水彩中的水性还有笔法三个方面分析出了水彩材质语言对于花卉在水彩表达上的优势并展现出来了水彩花卉中的绚丽多彩，气韵生动。进而分析了不同画家笔下作品的艺术情感表达中的情感偏爱和作品色思想内容发现水彩花卉作品中独特审美意蕴。研究出在不同风格形式中的水彩作品有着特有的美感表达。这使得我在创作花卉题材时从材质、意蕴、形式三方面进行研究。从而找到了属于我自己的艺术表达。虽然这篇文章存在着很多的问题和不足，但在对水彩花卉题材的研究上与创作绘画中更加体会到对于水彩花卉题材的热爱和孜孜不倦的投入，沉浸在花的海洋里，散步在花林间，沐浴在大自然四季变化里，感悟不同季节花卉的美好品质，研究水彩花卉结合的美妙。想通过理论研究的同时进行艺术创作，不断增强自己创作意识和美学素养，融入自己的思想。创作出色彩柔润，变幻莫测，有着内涵和意境的作品，从而笔下的花卉有着优雅的色调，散发着沁人心脾的香味，能让在鱼龙混杂的社会停留下脚步感受宁静温馨的世界并有忘却世俗的美好遐想。26 参考文献[1]杜菁婧.《老子的“水”哲学》.《陕西广播电视大学学报》［J］.辽宁师范大学文学院.2011年4期.P28—P30,50[2]刘永健，唐晓明.水彩画创作教学[J].长沙：湖南美术出版社.2009.09.[3]张辉.由技进道-现代中国水彩画艺术语言研究[M].清华大学出版社.2013.06.[4]蒋跃.水彩静物-蒋跃水彩艺术[M].浙江人民美术出版社.2014.04.[5]永山裕子，永山裕子的水彩课-叠色渲染技法.[M].后浪出版社.2016.04[6]潘耀昌.中国水彩画观念史[M]山海：上海锦绣文章出版社.2013.03[7]特雷弗.沃，传神翻译柯斯林30分钟水彩花卉[M].北京：中国文联出版社.2009.08[8]（俄）康定斯基.论艺术的精神［M］.北京：中国人民大学出版社.2003.10.01[9]（美）苏珊.朗格.情感与形式［M］.北京.中国社会科学出版社.1986[10]王宏建.艺术概论［M］.文化艺术出版社.2010.10[11]蒋跃.中国当地水彩画研究-东西方绘画的交汇[M].北京：中国轻工业出版社.2007.[12]孙召召.论水彩花卉题材的独特审美意蕴与表现［Ｄ］.沈阳师范大学.2014.0527 致谢研究生三年的学习接近尾声了，在论文完成之际我要衷心感谢我的导师老师吴坚老师对我学业和论文上的指导。在选题上老师帮我明确了方向，在收集资料整理素材的时候给予了我宝贵的意见，最后在定稿的期间老师细心耐心的帮我修改和提出建议。谢谢吴老师的严慈相济，良师益友。谢谢老师在我人生的道路给予的帮助。老师对艺术上的追求和深厚的学术素是我一生要去学习的。在论文写作的过程中以及美术创作中，我要感谢美术学院的所有老师和我身边的同学给予意见和帮助。最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！28 在校期间的科研成果和发表的学术论文学业奖项：2016年获年度校长奖学金作品参展：2015年11月作品《花语2》获得全国美育作品三等奖.2014年10月作品《花语1》入选四川师范大学，四川美术家协会主办的第7届学院奖.2015年10月作品《裸》入选四川美术家协会，四川美术馆主办的青年美术作品展.2015年10月作品《棘》入选四川美术家协会，四川美术馆主办的青年美术作品展.2015年10月作品《花非花1》入选四川师范大学，四川美术家协会主办的第8届学院奖.2015年9月作品《校园一角-花语》获得四川师范大学图书馆馆藏.2016年9月作品《棘2》入选“相约金秋”2016年四川水彩画展.2016年11月作品《花非花2》入选重庆美术家协会，重庆美术馆主办的第六届重庆市水彩，水粉画作品展.2016年10月作品《松坪沟之》入选四川美术家协会，四川水彩艺委会主办阿坝写生展科研项目：2015年11月获的四川师范大学主办的知识竞赛一等奖，2015年11月获的四川师范大学主办学术论坛论文比赛三等奖论文发表：2015年7月《西兰卡普的审美特性在设计中的应用》刊登《青年文学家》，2015年8月《中学美术之我见》刊登于《考试周刊》29