王肇民艺术思想与当代水彩画教学论文 33页

摘要王肇民是我国最杰出的水彩画家之一，他的水彩画艺术熔中国传统之精神和西方色彩于一炉，他的作品题材虽小，但所表现出了一种恢弘博大的风格，他把中国水彩画艺术推向了前所未有的高峰。王肇民水彩画具有中国画的笔力、油画的色彩表现力、体现出素描的深厚根基和特有的艺术意念与气质，形成了他鲜明的艺术风格。王肇民一生都在从事美术基础教学工作，将自身的艺术创作和教学紧密结合，把从事美术教育和美术创作几十年的心得体会结集为《画语拾零》。从他精辟的话语中，可以看出，王肇民对于人生、艺术、美学、创作和教学都有自己独到见解和观点，这些见解和观点形成了王肇民的艺术思想。在造型艺术创作和训练中，王肇民坚持“形是一切”，崇尚“真实即美，有力即美”，反对“内容决定形式”的观点，重视积累与锤炼对创造的关系，倡导人格与画格的统一。本文首先论述了王肇民艺术思想的形成。这部分主要从王肇民的个人经历和理论修养两个方面来进行论述。在王肇民个人经历方面，本文从个人学习和从教经历以及他独特的人格来说明他的个人经历对其艺术思想的影响。在理论修养方面，本文从中、西方绘画理论以及马克思主义哲学三种因素对王肇民艺术思想的影响进行了分析。其次，本文从五个方面对王肇民思想进行了“深度解读”。这五个方面概括起来就是：坚持“形是一切”；崇尚“真实即美，有力即美”；反对“内容决定形式”的观点；重视积累与锤炼对创造的关系；倡导人格与画格的统一。接着，本文在大量研读王肇民有关著作和作品的基础上，分析了他的水彩画艺术风格特征，这些特征可以概括为：以物喻人借物抒情；真实有力讲究构成；色彩单纯富有张力；中西融合兼容幷蓄。最后，本文在解读王肇民艺术思想的基础上，并结合本人学习和工作经历，通过实践不断加深了对王肇民艺术思想的理解和应用水平，这部分主要分析和阐述了王肇民的艺术思想对水彩画教学的指导作用和意义。概括起来为：水彩画教学中应重视造型基础的训练；水彩画教学应重视创新精神的培养；水彩画教学中写生教学训练中应结合创作；水彩画教学要超越传统水彩画的工具制约；水彩画教学要开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构；水彩画教学要教导学生勤学苦练、加强修养、学会做人；水彩画教学过程中师生之间应相互促进。总之，本文主要通过王肇民的水彩作品风格，王肇民艺术实践的经历及对其艺I 术思想的解读，这三个方面进行论述。结合当代水彩画教学的现状和发展中的问题作了分析，认为王肇民的艺术思想对我国当代高校水彩画教学尤其是写实性教学有着非常重要的启示和指导作用。目前我国高校设置水彩画专业的已有多家，但是培养水彩画人才的任务任重道远。倡导王肇民的艺术思想，借鉴王肇民的水彩画训练方法，有助于水彩画艺术的提高，有利于培养高水平的艺术人才。关键词：王肇民，艺术思想，水彩画，教学II ABSTRACTInChinaWangZhaoMinisoneofthemostoutstandingwatercolorpainter,hiswatercolorartspiritoffusionoftraditionalChineseandwesterncolourinafurnace,andhisworksthemesaresmall,butshowedwhatahugegreatstyle,heputChinawatercolorarttounprecedentedheights.WangZhaoMinwatercolorpainting,canvashasBiLiexpressive,reflectsthecolourofthedeepfoundationandsketchauniqueartisticideasandtemperament,andformedhisdistinctiveartisticstyle.WangZhaoMinengagedinartfoundationinallhislife,willownteachingworkartisticcreationandteaching,combiningeducationandengagedinartartscreationdecadesofexperienceHuaYuanalects"forthecollection.Fromhisincisiveword,cansee,WangZhaoMinforlifeandart,aesthetics,creationandteachinghasitsownuniqueinsightsandperspective,theseviewsandopinionsformedWangZhaoMinartisticthought.Onmodelling,artisticcreationandtrainingWangZhaoMininsist"formisall",advocate"therealisbeautiful,powerfulnamelybeautiful",opposing"contentdecidedtoform"pointofview,paygreatattentiontotheaccumulationoftherelationshipwithtemper,advocatecreateunityofpersonalityandframe.ThispaperfirstdiscussestheformationofWangZhaoMinartisticthought.ThispartofthemainWangZhaoMinexperienceandfromtwoaspectsoftheorytrainingtodiscussed.Inthispaper,WangZhaoMinpersonalexperiencefromindividuallearningandteachingexperienceandhisuniquepersonalitytoillustratehispersonalexperienceoftheartthoughtsinfluence.Inthispaper,theorytrainingfromandwesternpaintingtheoryandthemarxistphilosophythreefactorsontheinfluenceofWangZhaoMinartreflectionareanalyzed.Secondly,thepaperfromfiveaspectsWangZhaoMinthoughtsof"depthinterpretation".Thesefiverespectsepitomizes:adheretothe"formisall";Advocating"therealisbeautiful,powerfulnamelybeautiful";Against"contentdecidedtoform"viewpoints;TocreatevalueIII accumulationandtempertherelations;Advocatetheunityofpersonalityandframe.Then,basedonthelargestudyWangZhaoMinworksandworksaboutwasanalyzedonthebasisofhiswatercolorartstylefeaturesthatcanbesummarizedas:bythingmetaphorsborrowedcontentlyrical;Realpowerfulexquisiteconstitute;Colourispurerichtension;Chineseandwesternfusioncompatibleandstorage.Finally,thispaperWangZhaoMinartisticideasininterpretation,andonthebasisofstudyingandworkingwithpersonalexperience,throughpracticecontinuouslydeepenedtoWangZhaoMinartthoughtunderstandingandapplicationlevel,thispartofthemainanalysisandexpoundstheWangZhaoMinartisticthoughtofeducationalguidanceofwatercoloreffectandmeaning.Generallyspeakingfor:watercolorteachingshouldpayattentiontointhebasictraining;modellingWatercolorteachingshouldattachimportancetothecultivationofinnovativespirit;Watercolorsketchteachingtraininginteachingshouldbecombinedwithcreation;Watercolorteachingtotranscendtraditionalwatercolortoolrestriction;Watercolorteachingtobroadenstudents"horizons,extendthestudents"knowledgestructure;Watercolorteachingwillteachstudentsstudyhardbitternesspractice,strengthenthecultivation,thesocietylife;Watercolorteachingprocessshouldbemutualpromotionbetweentext.Inshort,thispapermainlythroughtheWangZhaoMinwatercolorartpracticeWangZhaoMinstyle,theexperienceandinterpretationofartisticthoughtofits,thesethreeaspectswerediscussed.CombinedwithcontemporarywatercolorteachingsituationandtheproblemsofdevelopingWangZhaoMinanalyzed,thinkoftheartisticthoughtinmodernChinawatercolorteachingespeciallycollegeteachingisveryimportanttosexualroleofinspirationandguidance.Atpresentourcountrycollegehassetupseveralwatercolorprofessionaltalent,butthetaskofcultivatingwatercolormotorists.AdvocatetheartofWangZhaoMinthoughtandtheexperienceoftrainingmethods,WangZhaoMinwatercolorarttoimprove,watercolorisbeneficialtotrainhighlevelsofartistictalents.Keywords:WangZhaomin,Artisticthought,Watercolor,TeachingIV 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。在此本人郑重承诺：所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为，文责自负。学位申请人（学位论文作者）签名：刘晓201年月日关于学位论文著作权使用授权书本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文（纸质文本和电子文本）以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手段保存、汇编学位论文（纸质文本和电子文本）。（涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书）学位获得者（学位论文作者）签名：刘晓201年月日学位论文指导教师签名：王彦发201年月日 引言引言王肇民是我国著名美术家、美术教育家，他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长，而且善作古体诗词。他的水彩画具有中国画的笔力、油画的色彩表现力、体现出素描的深厚根基和特有的艺术意念与气质，形成了他鲜明的艺术风格。王肇民一生都在从事美术基础教学工作，他的艺术创作始终是和教学紧密结合在一起的，他把从事美术教育和美术创作几十年的心得体会收录在了《画语拾零》这本书中。他独立特行的人格、严谨的治学精神，丰富深刻的艺术思想，对于中国美术教育的推动和发展有重要的影响，也值得当下美术教育界的思考与借鉴。20世纪80年代以后，中国各大艺术院校开始了对水彩画专门人才的培养，把水彩画教学纳入了学院教育的轨道。这之前虽然在许多专业中都涉及水彩画课程，但都作为色彩的基础训练来进行，水彩画教学课时很少，其目的不是培养水彩画家。而现在中国许多艺术院校都开办了水彩专业，如何提高教学水平，更新教学观念和教学模式，使水彩画在题材、内容、技法及审美理念上更为多元化，更能适应中国水彩画的发展，是值得我们思考的。而王肇民无论是在艺术思想上还是在水彩画创作上，都有他独到的见解。因此，王肇民艺术思想对水彩画教学、高校水彩画教学的质量的提高、及中国的水彩画事业向更高层次发展，具有重要的指导意义。从对王肇民的研究现状来看，在《中国现代的绘画史中》就很难找到王肇民这个名字。王肇民艺术思想研究的专门著述并不多,综合起来大致可以分为以下几类：第一种就是采访实录的资料整理。如《中央电视台——美术星空》王肇民的独家专访：风格人生——王肇民，这个专访主要从王肇民回忆自己的艺术生涯说起，在杭州结识了好友李可染，以第二名的成绩考入杭州艺专接受了正规的学习，素描就学了3年，这也为王肇民以后从事水彩画创作打下了坚实的基础。后来国画、油画的学习也是王肇民水彩画独特风格形成的重要原因。这个资料对王肇民艺术思想是如何形成的，有一定的参考价值，但如何把他的这种艺术思想运用到当代的水彩画教学中，还值得我们进一步的思考。第二种就是散见于各种期刊!评论杂志及评论集之上的短篇评论。如宝鸡文理学院1 王肇民艺术细想与当代水彩画教学学报，党天才的《浅论王肇民教授的水彩静物艺术》，美术观察文吉的《丹青寂寞人——王肇民艺术谈》，迟轲的《读王肇民水彩画》、《伟大的风格》、《尺幅片纸有尊严——读王肇民画作断想》，美术大观程鹏的《王肇民水彩艺术解读》，易英的《气质与构成——王肇民水彩画的形式浅析》，杨小彦的《形是一切》、《王肇民的问题意识与写实主义在中国的实践——“形式一切”续论》等等。这些评论多数分析讨论王肇民的作品及艺术风格，也有艺术思想的研究，如“形式一切”的论断。但是，王肇民是一个从事了一辈子的美术教育家，他美术创作和艺术思想大多是在教学实践中总结出来的，可以说王肇民的艺术思想对中国现代的美术教育有很大的影响，对当代的水彩画教学也很有启发。因此研究王肇民艺术思想对当代水彩画教学的影响，是促进高校水彩画教学水平，培养新一代的水彩画新生力量的重要途径。第三种是对王肇民生前理论文章的整理和编纂,以及带有目的性的分门别类的梳理,类似于画语录。如《画语拾零》是王肇民教授多年来丰富的创作经验和教学经验的总结，里面涉及的很多问题，对美术业余爱好者，美术专业的在校生、美术教师及文艺理论家学习和创作都很有帮助。《画语拾零》是研究王肇民艺术思想最为全面的书籍资料，通过这本小册子，对我们当代水彩画教学有很大的帮助和值得借鉴的地方。本文重点分析了王肇民艺术思想的形成，并对其艺术思想进行了解读，将其艺术思想放到当代水彩画教学中，侧重探讨了王肇民艺术思想对当代水彩画教学的影响，以期望为水彩画教学提供某种启示和借鉴。2 第一章王肇民艺术思想的形成第一章王肇民艺术思想的形成一、王肇民个人的经历与其艺术思想的形成（一）王肇民学习与从教经历是其艺术思想形成的基础王肇民学习经历：1918年，王肇民十岁时，因为其曾祖母画像，因极似被四祖父保存了三十多年，后转学时，遇到了两个出色的美术教师：王青芳和王子云。他们是王肇民的美术教育启蒙老师。1925年，小学毕业后，获“美术成绩特别优异奖”。同年考入徐州师范学校。1926年，因国民党北伐，学校停学一年，返家。在地主家的私塾老师处借宿，看到一本晚清进士李汝鹤写的旧体诗手抄本，非常喜欢，在读诗的过程中，了解了绝句、律诗的音韵，开始学习写诗。1927年学校复课后，随镇江国画名家何景砚先生学习国画。1929年，徐州师范毕业后，学了一个星期的素描就被杭州国立艺专录取，与李可染成了同学。学习期间参加了“一八”艺社①。1932年，因参加“一八”艺社被学校开除，林风眠将其介绍到北平大学艺术学院西画系就读。在北平大学艺术学院求学中，王肇民对木刻非常迷恋，组织成立了木刻协会，创作了大量的木刻作品。1933年，北平大学艺术学院毕业后，经潘玉良介绍，入国立中央大学师范学院艺术系旁听，加强学习素描，系主任徐悲鸿，任课教师颜文梁。当时学习目标明确，一画一整天，晚上灯亮才背着画夹出来，终生不渝的胃病就是这个时候落下的。王肇民把林风眠、蔡威廉、李苦禅、颜文梁看作对他影响最大的四位老师。他在总结在这三所艺术学院学习成果时说：“我的学生时代，我最初进的学校是杭州艺专，这个学校的老师是受印象派的影响，长于色彩，因而我就学习色彩，其次进的学校的中大师院艺术系，这个学校的老师，是受学院派影响的，长于素描，因而我就学习素描，再次进的学校，是北平大学艺术学院，这个学校虽一无所长，而这个学校的所在地，也是故宫博物馆的所在地，富于民族文物的收藏，因而我就学习民族传统。此外，并参加“一八”艺社，学习版画和马列主义。总结三处所学，各有不同，各有偏向，但加在一起，便比较完整。对于我的好处颇大，所以作为一个学生，在学习上，要多从师，多转学，多走几个地方、多接受先①“一八”艺社：春地美术研究所，是我国进步的美术团体3 王肇民艺术细想与当代水彩画教学进的思想，取其所长，弃其所短，兼收并蓄，多多益善。切不可留连过去，固守门庭，甘做一个某家某派的小喽啰，是没有必要的。”王肇民从教经历：从1935年开始，王肇民开始了他的教学生涯。1935年，经沈福文介绍，到北平就任北京私利艺术专科学校的教授兼训育主任。1937年，“七七”事变爆发，王肇民回到家乡参加抗日工作，任安徽省萧县实验中学教员。萧县沦陷后，为新四军萧宿永边区萧县人民政府民运科及教育科科员。做抗日工作，并为中小学语文课本画插图。1942年，因接信报父丧，病疫到重庆，王肇民只身前往重庆，本想扶柩返乡，后战火连天，道路阻断，只好滞留在了重庆。在父亲朋友毛裕良的介绍下，到国民政府文管处，后挑选了燕儿洞员工子弟小学教师职位。1949年，为南京市委军管会文工团员及市立五中教员。1950年，接受崔嵬聘请，往武汉中南文艺学院任教师，1953年，中南文艺学院、华南文艺学院、广西艺专主校合并为中南美专。校长为胡一川。1954年王肇民为油画系素描教师，系主任杨秋人。此时全国大搞建设，武汉长江大桥动工，王肇民每天带着干粮和水到工地写生，画了大量热烈生动的建设场面，此时已开始大量的使用水彩写生。1958年，学校从武汉搬到广州，改名为广州美术学院，院长为胡一川、学校三年制改为四年制。王肇民治学以勤奋著称，从来上课与学生一起画，节节不拉，上课时上午进课堂，下午进进修教室。每年必下乡、下厂，画了大量农村、工厂建设的风景写生。到1987年离休，一直在广州美院从事教学工作，离休后为广东画院顾问、广东省美协顾问、广东省水彩画会顾问，又被广州美术学院加聘为终身教授。从王肇民的学习和从教经历中，可以看出他的艺术思想的形成是他不断学习和实践的结果，是王肇民艺术思想形成的基础。（二）王肇民独特的人格形成了他独特的艺术思想王肇民早年求学于国立杭州艺术专科学校，加入美术青年的左翼组织“一八”艺社，后被开除而转入国立北平大学艺术学院，组织“北平木刻研究会”等。从他这一系列的早年经历，可以看出，他是一位以倔强的性格和能力积极直面社会、政治和人生的艺术家。在他整个人生所处的历史年代，风云变幻、社会动荡，他经历了一次次的挫折和不公平待遇。但是，他仍倔强自信的走过来，以他同样倔强自信的绘画征服了社会，实现了他的信念和理想。对于艺术创造，王肇民曾说：“在困难的时候，作画和作战一样，要破釜沉舟，背城借一，奋战到底，以获全胜。所谓置死地而后生者也，学画也是这样，4 第一章王肇民艺术思想的形成所以在画途上成功的人，多属于坚强的人。”①并认为有创见的艺术家要能“人弃我取，人取我弃”。他的艺术道路正是一条独立不倚，坚韧不拔，不被世俗左右，不畏风浪冲击，“能人之所不能，为人之所不为”的创造者的道路。王肇民以他的诚实构建了他质朴的人生和艺术，他对人、对社会、对教学以及对事业，都赋予了一种诚实而质朴的人格。在他的画面中，无论是造型、形体、构图、线条笔触，尤其是色彩，都具有质朴而坚决的内涵，这是他人生最真实的流露与写照。王肇民的自信来自于他的倔强和诚实的品格，他曾赋诗纪念李铁夫先生，“共言钢铁骨，谁解雪霜心。草木馨香冢，丹青寂寞人”。这其实也是他对自己人生和艺术的一种概括，有着铮铮的铁骨，有耐得住寂寞的心，才能最终完成自己的人生和艺术。在他的绘画、诗词、文章、语录之中，也充满了这样一种自信自负的坚持和张力。因此，到了晚年，他的艺术张力终得爆发出来，并不断地扩散而产生了巨大的影响，这种影响还将继续扩大。二、王肇民个人的理论修养与其艺术思想的形成（一）中国传统绘画理论对王肇民艺术思想的影响王肇民在北平大学艺术学院学习时，由于学校的所在地同时也是故宫博物馆的所在地，富于民族文物的收藏，因此给王肇民学习民族传统提供了机会。王肇民在《画语拾零》中说：“就油画、水彩画等从外国传播过来的画种而言，民族风格是很重要的。有中国的民族风格，就是中国的民族文化，没有中国的民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品。②”其次，针对关于民族风格的几种不全面的认识（认为民族风格是凭借某种外在的条件，而本能的产生的），发表了自己的看法：其实，民族风格是学来的，是作者立足于现实，在传统中学来的，在传统中发生、发展、交流、演变的过程中学来的，不学便不了解民族风格，其作品中也不可能有民族风格的出现。③”最后，向我们的指出了学习民族风格的办法：“是把古代的、现代的、中国的、外国的各种艺术品都放在一起作同类比较，上自内容下至形式，中至工具和材料，在气质的差别上，辨别什么是中国的民族风格，久而久之，自然明了。其次，也要了解，民族风格并不是一成不变的，或一模一样的，其类别很多，变化也很大，或由于时代变迁，而风尚各异；或由①②③王肇民：《画语拾零》，第39页，1983年5月第1版。王肇民：《画语拾零》，第12页，1983年5月第1版。王肇民：《画语拾零》，第13页，1983年5月第1版。5“ 王肇民艺术细想与当代水彩画教学于文化交流而推陈出新；或由于民族不同，而各标一格；或由于阶级差别，而有华，有朴。种种之类其形不一，所以民族风格问题，是个复杂的问题，虽大力学习，尚不能得其一二，如想不劳而获，是不可能的。①”可见。王肇民还是非常重视对中国传统文化的学习。从王肇民的学习经历我们可以看出，王肇民最先接受的美术教育应该是中国画的教育，西画是后来学的。十九岁，开始随镇江国画名家何景砚学习国画。二十一岁时考入杭州国立西湖艺术学院，当时的教师是蔡威廉、方干民、李苦禅。二十四岁在北平大学艺术学院求学时，学校聘任了一批出色的国画家当老师，陈师曾，齐白石、肖谦中、卫天霖等。在这样一个环境下，王肇民更多接受了中国传统文化的熏陶，在学习国画的同时，他也阅读了中国画论，对于古人的画论和作品，他认为要“一分为二、要批判的接受，哪些是，哪些不是中国绘画现实主义的优良传统，还是值得详加辨别的。”因此，对晋书《顾恺之传》说的“凯之每画人成，或数年不点睛，人问其故，答曰：四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”提出了质疑，认为顾恺之只关注了眼睛的传神作用，而忽视了眼睑的传神作用，表现人的精神状态，主要靠眼睑的运动，其次才是靠眼睛的作用，认为他的“以形写神”论是有片面性的。在《画语拾零》中，他还谈到了李公麟所画的《维摩诘演教图》这幅宗教肖像画。认为维摩诘是印度人，是佛教中的大乘居士，消瘦多病，博学善辩，所谓演教就是现身说法。但李公麟笔下的维摩诘，却把他画成了一个中国人，一个高坐在炕上的中国士大夫，根本就没有印度人的影子，更没有佛教徒中所谓先知先觉的精神、和神通广大的居士形象。认为这种中国化的手法，是歪曲事实，无中生有的。王肇民还对梁楷的《李白行吟图》中李白所处的时期提出疑问，“李白少年时期是个华贵的公子，中年为翰林学士、晚年隐居，不得已而放浪江湖。而梁楷的《李白行吟图》是哪个时期的李白呢？可以说都不是。就其创作思想而言，行吟”二字，是说明他想把李白比作屈原，以同情其不得志。就造型风貌而言，似乎又想以李白比作自己，借李白为自己写照。但从史实来看，李白与屈原和梁楷的生活作风又是完全不同的，而结果，这幅画就难免画得不伦不类。”从以上这三个例子，我们可以看出王肇民对传统画论和绘画作品进行了仔细的阅读和思考，并从中可以看出他不但能够汲取中国传统文化中的精华，学习中国的历史，而且能毫不留情的对其进行了批判，这种精神是很可贵的。同时也为王肇民以后的创作打下了一个基础，是他艺术思想形成的关键因素，例如他所坚持的“形是一切”。①6王肇民：《画语拾零》，第14页，1983年5月第1版。“ 第一章王肇民艺术思想的形成（二）西方绘画理论对王肇民艺术思想的影响“我的学生时代，我最初进的是杭州艺专，这个学校的老师是受印象派影响的，长于色彩，因而我就学习色彩，其次进的学校是中大师院艺术系，这个学校的老师，是受学院派的影响的，长于素描，因而我就学习素描。①”从这段王肇民的自述可以看出，王肇民水彩画和艺术思想是受印象派和学院派影响的。当然，我们从王肇民的作品中也能看到印象派塞尚的影子，如多样化的物体外形概括为几种基本的形，几种基本的原则，然后重新塑造。塞尚的贡献在于把欧洲艺术史中存在的造型上的几何传统提升了，把不同物体的外形简化为基本形，而后寻找其中的稳定性与恒长性。但王肇民把塞尚对物象的研究推进另外一个方向，就是内在的结构。塞尚的意义在于把“现代主义”绘画推向到了“立体主义”，王肇民没有走到“立体主义”，而是把写实主义的研究推进了一大步。王肇民在20年前与学生座谈时，有人曾问他受西方哪些画家的影响，他首先强调的就是向前人学习和吸收是十分广泛的，不限于某家某派，也不会随他人人云亦云，盲目的学习崇拜，不管这个人的名气有多大，地位有多高，也要和他们平起平坐，批判的吸收学习。例如，印象派，野兽派，学院派等，都有值得学习和扬弃的地方，比如塞尚。人们对塞尚的作品有多种不同的理解，有人认为塞尚的画是意义深刻的形式，如他的线条、色彩、构图，王肇民认为塞尚在“量感”的处理上是有贡献的，此外，他还谈到安格尔画面的完整性和法度的严谨性。王肇民正是从中西造型的对比中，发现不求形似，是中国绘画五百年来衰退的主要原因。从而提出他的“形是一切”、“真实则美，有力则美”的观点。他接受西方的写实观点首先就是因为西方严谨的造型表现力，即“形似”，所以，他的审美和造型观应该是他对文艺复兴时期所确立的写实主义方法的解读。（三）马列主义哲学对王肇民艺术思想的影响王肇民在《画语拾零》中说：“我平时喜欢读一点诗，早年喜欢读一点马列主义，晚年喜欢读一点历史，而读历史和马列更重要。”所谓读一点马列主义，主要是读一点辩证唯物论和历史唯物论，了解一点辩证法，作为判断现实的依据，这就可以使我们在事态反复中，不随波逐流，在众说纷纭中，不随声附和，识得破一些谬论，看得出一些苗头，经得起一些打击，受得住一些污蔑，不争不辩，而以沉默自行其是，坚持学习，①王肇民：《画语拾零》，第16页，1983年5月第1版。7“ 王肇民艺术细想与当代水彩画教学始终不渝。所以马列主义对于我这个多年来被排斥的人来说，其支持岂小哉。”①王肇民的绘画实践，艺术思想就是受马列主义哲学影响的，如：a他并不认同“意一定就在笔先”这个论点，因为任何事物都是相对的，并没有绝对的，正如我们再作画时，处理对象可以不求绝对，而应灵活掌握。也许在画的过程中，线条、色彩、明暗处理的不适宜，但水彩画的工具又不便修改，遇到这种情况不如将错就错，可能画会成为一幅好画。因为画面上的错误时没有绝对的，其他错的方面配合的好，仍然可以变为正确的。b艺术的处理过程就是矛盾的统一过程，画画也是如此，由客观到主观，由内容到形式，甚至一笔一划都是如此。在画的过程中，当矛盾越尖锐越深刻，作画者能把这种矛盾处理的很好时，作品就会越成功。c作画还要适可而止，把握“度”，宁可画的不够，不要画的过头，过头了就很难改正。d学画画的方法，也应由片面到全面、再由全面到片面。这个哲学的观点从大的方面说，在学画画时，初学可以除素描之外什么都不学，集中精力解决造型的关键问题。在基本功练习到一定程度后，要多学油画、国画、版画等，之后可根据工作需要或喜好，选择自己的专攻专业。从小的方面说，在具体到画画的过程中，也可以由全面（指整体的把握）到片面（指细节要点的刻画），之后再全面在片面，这样一个循环的过程。①8王肇民：《画语拾零》，第17页，1983年5月第1版。 第二章第二章王肇民艺术思想解读王肇民艺术思想解读一、坚持“形是一切”王肇民终其一生，除了教学就是画画，为了阐述自己的观点，他留下了精简的《画语拾零》，版本虽小，但其艺术思想观点非常精辟，对我们从事水彩画学习的人来说很有价值，甚至里面有些观点对中国现代水彩画的发展也有很大的影响。其中王肇民提出的最为重要，外界非议也最大的观点是“形是一切”。“形是一切”是王肇民绘画思想独特的见解。他不惧权威，不畏史上的关于“形神之说”，敢于反叛，坚持个人主张并付诸于实践。王肇民在《画语拾零》中这样阐述：“在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的，没有形就没有神，有形则必有神”，①是指形神不能分离。所以强调“形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”在这段话中王肇民认为，任何精神特色的反映都必须依附形的力量，主张“以形为实质，以神为反映”“形决定神，形备神全。”王肇民的水彩静物画，就是在“形是一切”的原则下进行的，因此，王肇民正是用自己的绘画实践和作品来证明“形是一切”的观点，也是在他通过实践之后，对自己作品理论统一价值的一个高度的验证。通过阅读王肇民的《画语拾零》，欣赏他的绘画作品，可以归纳出他所指的“形”主要是对构图和写实造型艺术的深刻认识。在构图上，当把王肇民的作品简化为平面几何形时，可以看出，画家遵循的是点、线、面的主次分布原则，把对象抽象为不同的形而交错并置。这样，王肇民在构图上就形成了一个特点：一是构图重点基本不取中间；二是把画边角作为构图的重要因素，也应安排妥当，使所画对象依次有所变化；三是各个物体外形明确，应有所强调，使其单纯；各个物体间的外形有所交错，使其丰富；也就是王肇民所说的：“构图的基本原则是：虚实相间，反正结合”。四是构图险中求稳，险中而又有呼应，以免杂乱。①王肇民：《画语拾零》，第41页，1983年5月第1版。9 王肇民艺术细想与当代水彩画教学在写实造型上，王肇民大致把形分以下几类：a、物体外部大形和细部之形要相结合，围绕外形进行细节之形的描摹。如苹果可能看上去都是圆的，但当它们处在同一空间时，苹果的外形就会有细微的变化，有方的硬的感觉，有圆的光滑的感觉，外形的变化就产生了。而细部之形主要是指这些苹果上会有一些疤痕，这些疤痕和背景布上的褶皱会与物体本身的外形构成一种关系，从而丰富了画面的表现。b、光影之形：“画光，须知光有芒。所谓芒，就是照射在物体上，又从物体上反射出来的东西，即物体本身的光彩。”①王肇民所指的正是所有物体光照的地方，光照的地方也有形，它的形与物体的外形形成一种互补的空间关系。通过王肇民的作品，可以发现他所画的物体的外形边线是清晰的，但总是融在画面中，原因就是这个外形所对应的物体光照的形，边线就显的清晰了。“同样的光线，照射在不同质的物体上，各种不同质的物体，作出各种不同的反映；各种不同的反映，表现出各种不同的质。”这里的“不同的质”是指物体的质感“不同的反映”就是指不同质感物体投影的不同的形。投影要还原成形来处理，与其他的形相对应存在。此外，还有物体是受光还是逆光，所表现出的形也是有差别的。c、花布图案之形，是指在画背景布时，要把画布上图案的形和整个画面的形相结合，达到最终的统一。d、边线虚实之形，王肇民说：“有很多人画线，是根据物体的明暗画线，即物体暗面的线画的深，画的重；物体亮面的线画的淡，画的轻。这种画线的方法，对于线的理解是错误的。画线应该根据物体的空间画线，用线的虚实关系表现物体的空间，表现形。”②可见，王肇民认为边线也是一种形，应该与周围的关系而处理。重要的地方不一定要多画，不重要的地方却不能轻率的处理。越是重要精彩的地方要画的明确简练，不重要的地方要下功夫画。e、笔触之形是指用笔的大小、方圆、干湿、方向，要从对象的具体情况出发，就是要和形联系起来去考虑。f、色彩之形：不同的色彩构成了物体的形，它的大小、位置、前后都要用形来规范。以色彩为塑造形的手段，以主客观相结合为塑造形的动力。二、崇尚“真实即美，有力即美”《画语拾零》中王肇民说：“艺术品，真实则美，有力则美。所以作画，首先是要真实有力。其他皆在其次。③”这其实也是王肇民“形是一切”的延伸和扩展，其意义在①②③王肇民：《画语拾零》，第10页，1983年5月第1版。王肇民：《画语拾零》，第11页，1983年5月第1版。王肇民：《画语拾零》，第2页，1983年5月第1版。10 第二章王肇民艺术思想解读于还原艺术的真实和力量。这就要求艺术家基本功的磨练。正如他画的素描犹如雕刻一般。画色彩时，不在别人经常注意的地方，花费许多笔墨，而在别人经常忽略的地方，他却精心刻画，使色彩对比更强烈，使画面既浑厚深沉又简练单纯。去除一切萧条、荒凉的景象，突出生命鲜明的形态，便能走向有力的美。这既来自对于他对中西优良传统的学习借鉴吸收，也来源于他对生活的领悟。如他夜游珠江，看到沿江风景比白天更美，因为在夜色中只看到突出的灯光，其它的景物几乎看不见，由此联想到作画。他认为只要把对象的主要部分突出地表现出来，其他部分都可以忽略掉，并由此推出，一切事物，凡是突出的东西必然是片面的东西，只有片面的东西才可能是突出的东西。所以画画，唯有突出地表现片面，方能达到好的艺术效果。王肇民所强调的求“真”求“力”，其实正是他写生的心得体会，可以说他的作品主要来自写生，因为他认为作品只有从写生中才能求得一种真实，这种真实是相对于传统文人画的不写生，不求形似，脱离自然，只是抒发胸中逸气的表现方式而言的。他追求艺术真实的力量，认为只有有了真实，艺术作品才能有力。因此，“真实”、“有力”成了王肇民审美艺术上的追求。王肇民的作品就反应了他的这种审美观，同时也可以看作是王肇民个人人格的体现。三、反对“内容决定形式”的观点对于“内容不决定形式，形式可先内容而存在”的看法，历来争论很多，说法不一。王肇民对这一争论也有他独到的见解。他认为：艺术，内容决定形式的说法是错误的，内容是有阶级性的，形式是没有阶级性的，内容是作者根据一人一事，一时一地，甚至一霎那之间具体生活的感受形成的，形式是自然规律的和生活规律的抽象的概括，是艺术工作者世世代代集体创作的，是千百年形成的。内容是一个一个不同的，随时变化的，甚至是昨是而今非的。形式是民族的，全民的，是长期不变的，甚至是几个时代所共同使用的。一种内容，可以用各式各样的形式表现，一种形式可以表现各式各样的内容，所以内容和形式的关系只有矛盾的统一，就是具体的内容和抽象的形式结合，而没有相互决定的可能性。其实，除了王肇民所强调的形式不被内容决定，最重要的是他看到了艺术发展过程中工具的作用，从而认为工具对内容和形式有一定的决定作用。他说：一些人提到了艺术的组成部分，只谈内容和形式，而不谈工具？岂小视工具的作用哉？然而，很可能工具是决定艺术形式的基本条件。”①正如，如果没有生宣纸的出现，泼墨写①王肇民：《画语拾零》，第9页，1983年5月第1版。11“ 王肇民艺术细想与当代水彩画教学意是否会出现；如果没有凡艾克发明的油画材料，今天的西方油画甚至是美术史是否会改写？王肇民“形式不被内容决定”观点，仍然是和他的“形是一切”的观点有关的，他所指的形，一是对象的结构，二是画面的结构，而这些都是由观察和训练得来的，观察要在画面中体现，训练中要体现风格。在观察上，要以形为准，在实践中，功夫到家了也要以形为准，“形”既是一种结构，也是衡量写实造型功夫的标准。内容可以变换，趣味可以不同，但“形”是永存的。四、重视积累与锤炼对创造的关系任何成功都不是一朝一夕取得的，画画同样也是如此，它需要持之以恒的精神。王肇民在《画语拾零》说：“有人学画，对于方法特别注意，把它当作万灵药看待。其实，方法固然重要，但并不是万灵药，万灵药是勤学苦练”。可见，勤学苦练才是走向成功的“万灵药”。勤学苦练不仅仅是整天钻研画画，除了画画，还要学会做学问，多读一些文学作品，多了解一些美术史论，提高自身的文化素质，只有这样画的才有内容，有意境，画面不至于空泛，乏味。正所谓：“作画偶然画得好靠灵感，一生画的好靠学问。所谓江淹才尽，不是才尽，而是学问尽了，不是老而无才，而是老而不学。不学所以无才，无才谓之才尽。”“无论青年中年老年，凡作画，都要基本功在前，为开路先锋。只有基本功提高，其他方面才可以提高；基本功不提高，其他方面也很难提高，虽经常作画，也必然油腔滑调，有江河日下之势。这样的画家是不少的。学画象搞建筑一样，五层楼有五层楼的基础，五十层楼有五十层楼的基础，基础不增固，楼是不可能增高的。京剧家最了解这个道理，一生都在练基本功。”。因此，绘画基本功的练习，是一个长期的、日积月累的过程。一件成功的艺术作品、艺术创作，需要艺术家对知识、对生活、对自然长期积累、体验、观察、并把他们加以锤炼，而后才能创作出优秀的、能被大众所接受的艺术作品。五、倡导人格与画格的统一王肇民曾在《画语拾零》中阐述：“无论中画西画，看画要辨清浊，清浊是属于画品的东西，是非常重要的。”所谓浊，是说画品低下，画面上充满着俗气、秽气、媚气，望之顿觉骚臭熏人，欲跃步疾走而过之。所谓清，是说画品高尚，画面上充满着纯洁性，12“ 第二章王肇民艺术思想解读如出水芙蓉一尘不染，望之顿觉胸襟舒畅，使观众留连不忍去。这就是清浊的差别，画品的清浊，是作者人品清浊的直接反映，画以品为第一。”这种画品的清浊，在王肇民的静物画中也有所体现，他给大自然中的花草树木赋予了生命与品质，使它们人格化，从大自然的规律中体现生命的变化过程。“学画画先学做人，人品就是画品”，王肇民在艺术中身体力行，实践自己的理论，因此，在他身上也体现出人格与画格的统一。王肇民画的静物画在很大程度上表达的是自己的人格——一种顽强、正气凛然的人格。他画面上方正的造型、沉稳的色调和坚固的结构都是从表达人格的角度出发的。如他所作的《荷花玉兰》（见图2-1），画面通过黑白灰简单的大色块对比，平稳的构图，体现出了荷花亭亭玉立，灿然开放的生气，给人一种朴实，平淡、图2-1荷花玉兰不张扬的性情，这也正是画家本人品格的写照。这位倔强而又自信的老人，一生勤奋耕耘于教学与艺术创作中，七十岁高龄仍坚持与学生一起做画，虽然拥有极高的艺术成就，却因能欣赏它、懂得他的人很少险些被世俗埋没。倒是在巴黎的一次展览中，西方世界发现了王肇民的价值，给予了极高的评价，并将其推向了世界美术领域。我们中国人自己也开始逐渐认识王肇民，认识他的艺术及思想。13 第三章王肇民的水彩画艺术风格特征第三章王肇民的水彩画艺术风格特征中国艺术研究院研究员郎绍君在百年王肇民学术研讨会中也提出，王肇民的水彩画，尤其是静物画，是“小画种，大风格”。特别是他将美术创作于教学紧密结合起来，因材施教，注重示范，至今桃李满天下。他的水彩艺术摆脱了一般水彩画的审美标准，走出了自己一条很独特、高深的道路。他善于吸取中外绘画艺术的优长，独树一帜，“创造了一种古今中外都没有的艺术风格，创造了一种独一无二的水彩艺术新境界”。一、以物喻人借物抒情视物象为生命是王肇民水彩艺术的基本点。王肇民在《画语拾零》中说：“人当物画，物当人画！画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物①品中，我们能从中感受到他“物当人画”的主张。如他笔下的《荷花玉兰》，花姿亭亭玉立，白色的玉兰给人一种质朴端庄但又不失高雅的性格，就像一位端庄的淑女，让人充满敬意。而《残留的玫瑰》（见图3-1）花叶凋零枯落，鲜艳的大红色背景，艳而不俗，把白色花朵的轮廓衬托的十分清晰，红色和白色对比强烈，而不失微妙的变化，让人顿觉清新怜爱。王肇民给不同颜色、种类的花赋予了不同的性格和品质。他画花，是画其图3-1王肇民：《水彩画作品集》，残留的玫瑰生命的变化，并认为鲜花可爱，而残花可怜，各有意致。王肇民画同一种花卉，从枝繁叶茂画到凋零枯落，在自然规律中体现了生命的变化过程，可谓意味深长，令人思索回味。①王肇民：《画语拾零》，第2页，1983年5月第1版。15之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。”欣赏王肇民的作 王肇民艺术细想与当代水彩画教学二、真实有力讲究构成王肇民的作品真实，有力，厚重浑朴。他把国画的笔力、油画的色彩、素描的功力和诗的境界融合在作品中，形成了他鲜明的艺术风格。王肇民的水彩画强调形体结构的关系，大胆运用色彩的对比，传达对物体本质的理解。在作品中，画面中的造型多用直线和方形，就连给人以曲线美感的女人体，如《黄色调人体》（见图3-2）他也多用直线造型，给人以雕刻般的力量感。在王肇民的水彩画中，所表现的对象单纯，集中，突出。不管是静物还是人体，都有一种特写的感觉，有一种张势，说明他在作画中，非常讲究画面的构成关系，即所谓的“经营位置”。如《玻璃上的苹果》（见图3-3），画面被分割成大小不一、面积不等的几何形，有三角形、梯形、图3-2王肇民：《水彩画作品集》，黄色调人体图3-3王肇民：《水彩画作品集》，玻璃上的苹果长方形、多边形和直线，画面的黑白灰层次清晰，颜色单纯而不重复，画面上的苹果独立而相互联系。王肇民的画不与别人重复，也不与自己重复，他变化多端的构图正是勤劳与智慧的结晶。三、色彩单纯富有张力传统的英国水彩画，大多水分流动，色彩透明轻快。王肇民的水彩在色彩的表达上，已经超越了传统的水彩绘画语言。他把西画中的色彩和中国画的运笔相结合，他把透明流动的色彩和厚重坚实的色彩相结合，增强了色彩的张力和表现力。16 第三章王肇民的水彩画艺术风格特征王肇民说：“作画，色阶越多越软弱，色阶越少越有力。多则对比性弱，弱则无力，少则对比性强，强则有力”①。他的水彩画就重视画面大色块的对比，及物体间大的色彩的差别，并对色彩进行大的归纳、概括，使色彩单纯而有张力。如作品《红壶》（见图3-4）就是以红、黑、白、灰大的色块关系和微妙的色彩变化，给人以强烈的视觉冲击力，图3-4王肇民：《水彩画作品集》，红壶色彩单纯丰富，画面平面而不失空间的纵深。作品中，红色热烈灿烂，黑色深远庄重。他作画时，尽量使用原色，不用间色，能用间色不用复色，尽量使用单纯同一种色彩，防止色彩脏乱，而为了增加物体的体积感，在投影中运用黑色以增强物体的力度。王肇民对色彩的理解和运用，走出了一条不断探索和创新的道路。四、中西融合兼容幷蓄王肇民的水彩艺术其实就是中西绘画的融合，在他的水彩画中，他借鉴中国画的笔法，如用笔的干枯，画红苹果时工笔画中的罩染法（先用绿色画第一层，再用暖色罩染），再到中国画中的意境诗意，都体现在他的水彩画中。除了借鉴中国传统精神外，他还学习西方的绘画艺术，借鉴西方现代艺术中的色彩和构成方面的经验。在深入学习国画和油画的优点的基础之上，王肇民建立了自己的水彩画语言，把中西绘画好的方面进行了融合，从而拓宽了水彩画的表现领域。在中国画坛上，王肇民的水彩画另辟蹊径，展现了一种不同凡响的新气象。王肇民先生的水彩画作品曾在广州、法国巴黎、台湾美术馆、马来西亚、北京、武汉、西安、南宁、深圳、合肥等地展出，并结合展览讲学若干次，影响深远。1980年10月，王肇民先生的水彩画应邀在法国巴黎东方画廊展出，得到了巴黎晨报和解放报的好评，誉画展“是巴黎的盛世”。国际上的评论家称赞他是中国当代最杰出的水彩画大师。①王肇民：《画语拾零》，第18页，1983年5月第1版17 第四章王肇民的艺术思想对水彩画教学的启示及意义第四章王肇民的艺术思想对水彩画教学的启示及意义长期以来人们习惯于将水彩画看作是“小品”、“轻音乐”，在美术教学中仅仅是把它当作色彩基础练习，或将中国画的水墨技巧移植到水彩画中，使其民族化。这些观点直接影响着水彩画的教学，并对水彩画的发展产生不利的影响。改革开放以来，我国水彩画创作与研究取得了一定的发展，以十届美展为标志阶段，中国水彩画在一定意义上进入我国的主流美术。同样也就带动了我国高等学校美术教育中水彩画系、科、专业的开设，以及高层次专业硕士教育，带动了水彩画教学研究的创新与发展，许多落后陈旧的教学观念不能适应新的发展形势，有取舍的接纳传统，对水彩画教学、学习和创新研究进行新的整理，建构新的教与学的理念，是水彩专业教师需要思考的问题，也是学习水彩画专业的学生如何树立水彩画学习理念的关键问题。通过对王肇民艺术思想的解读，发现王肇民的很多教学观念和教学方法对高校水彩画教学有着很大的启发，大致归为以下几点：一、水彩画教学中应重视造型基础的训练熟练的专业技能是培养艺术家创作的必要途径，所以，水彩画教学要从培养学生基本功的训练抓起。水彩画是一个抒情性很强的画种，开始看起来很简单，所需要的绘画材料也不复杂，在很短的时间内就可以把它完成，然而，这些都只是它的表面现象而已，其实，它是一个非常有挑战性的画种，除了和油画水粉一样讲究明暗造型、色彩关系，还要学会掌握如何去控制水分的流动性、色彩的透明性与造型准确的结合。因此，进行水彩画造型基础的训练尤为重要，要达到水彩画灵动、诗意、畅快、雅致的视觉效果，必须加强扎实的技术与基础。“作画，打轮廓要准确清楚，尔后着色才可以放纵不羁，甚至不为轮廓所限。最后再根据轮廓、色彩、和用笔的气势，肯定形。所以作画，要由形开始，由形终结。”①王肇民“形是一切”的艺术主张就是要求我们在水彩画教学中，只有做好周密计划，重视基本功的训练，画水彩画时，才能够游刃有余，尤其是水彩人物画，对造型的要求更①王肇民：《画语拾零》，第30页，1983年5月第1版19 王肇民艺术细想与当代水彩画教学是严谨与严格。画水彩画最忌画的脏腻，层次单薄，造型不准确等等，这些因素都和素描的教学有着直接的关系，那么如何使水彩画教学和素描教学相适应，这就需要教师要结合水彩专业本身的特点，制定出相应的素描教学计划。在素描训练中，王肇民给我们提供了一些可以借鉴的训练方法。王肇民在画素描时有两种方法：一种是画人体的方法，即第一遍画轮廓，第二遍画明暗，第三遍全面调整分阶段进行，三遍结束工作。另一种是画头像的方法，由一点开始，轮廓明暗一齐画，一遍结束工作。其实，王肇民主张的这两种方法概括简洁，具体到素描训练中，应该重视形体结构深入刻画，重视体积感、质感、空间感的表现，重视光影的作用及调子层次的丰富性和细腻性。因此我们可以把“全因素”的素描教学应用在水彩专业的教学中。王肇民所主张的两种画素描人体和头像的方法，其实就是“全因素”的素描教学方法。“全因素”素描包括以下几个因素：调子、结构、体积感、空间感、质感并强调素描的完整性和整体性。其中，结构和调子是“全因素”素描中的重要因素，也就是所谓的形和明暗关系。一方面，结构是素描基础，结构不准确就无法往下进行绘画。结构既包含内部的结构，也包含物体的外部结构，只有内外结合，所塑造的形体才能有体积感。经过光的照射后，物体所呈现的明暗调子关系也是素描的重要因素，它能够加强物体的表现力和审美，同时也可以加强物体的体积感、质感和空间感。明暗的调子是通过光照来表现物体在空间中的结构关系，明暗调子的变化主要是根据物体形体结构与空间关系来变化的，对结构理解的越深，明暗调子就能表现的越充分。另一方面，素描中结构的把握和调子的表现有利于水彩画的学习。水彩画有其自身独特的材质美感，如水彩画的水分美感、透明美感、笔法美感、轻捷美感、亮丽美感和色彩的概括美感，这些美感不但是绘画的物质材料的体现，更重要的是对作画者造型能力的考验。要想使水彩画画的细腻、轻快、透明，就要求进行相应的素描学习中调子的训练，在叠加色彩时不画腻，画脏，使色彩的层次更加丰富，就必须在素描调子上下功夫。由于水彩画具有水的特性，要想把水的味道，虚实、润泽感以及色彩的衔接和变化表现出来，就要在素描训练中不断学习。王肇民当学生的时候，学过四年素描，前三年是从大体着手，进步较慢。后一年是从要点着手，进步较快。所谓从要点着手，就是先从要点画起，同时兼画大体，把要点和大体结合处理。一遍画过，已基本完成作业。下面的功夫，只是略加调整而已。王肇民在素描训练中画石膏的时间最长，大约有两年之久，由几何型画到群像，可以画的像20 第四章王肇民的艺术思想对水彩画教学的启示及意义照片一样。从中可以看出王肇民的素描功底是非常深厚的，而这种基本功的训练是长期训练的结果，没有扎实的基本功，他的水彩画就不会有那么大的成就。当然，素描造型的基础训练对水彩画创作很重要，但是在教学过程中，教师要注意避免惟基础而基础，惟技法而技法的单一教学模式去，指导学生，这样很容易抹煞了学生固有的艺术个性。因此，基础学习和技法训练，不仅仅只是为了在作画时画准对象，掌握必要的专业基础与技能，更重要是要表现自己的创作个性和情感。二、水彩画教学中应重视创新精神的培养当代水彩画教学应该是培养具有水彩画创作思想，掌握水彩画语言的思维方式的专业人才。而目前的水彩画教学体系对这一培养目标体现并不十分明显。事实上，近些年一些院校培养出的大量毕业生的专业素质和创作能力都与现实的要求有一定的差距。因此，建立一套新的水彩画教学体系尤为重要，新的教学体系应该能够充分挖掘学生创造潜力，培养创新思维以及对语言多样性探讨。那么，如何培养学生的创新精神呢？首先，需要从老师的“教”和学生的“学”这样一个双边的教学过程出发。王肇民认为，学生作业的面貌虽与学生的个性有关，但老师的教导是起主要作用的。因此，老师的“教”应把培养创新精神和专业绘画人才作为一个首要的教学目标。教师要引导学生多去欣赏一些国外和国内的不同风格的水彩画，培养他们对水彩画学习的兴趣，结合他们的性格特点，挖掘学生的潜力，有针对性的引导启发学生对创作构思与技法关系的探索，如在色彩静物写生过程中，应激发学生对物像情感的认识，并把情感付诸于静物中，使其具有生命，这样写生的作品就有了新的面貌。王肇民在画花的写生中，画的是花的生命的变化，把花儿拟人化，他说：“鲜花可爱，而残花可怜，各有意致”。其次，学生的“学”是指在教师指导下学生能自主学习，通过自主学习达到自愿创新，如学生选择自己喜欢的水彩画风格，进行选择性的临摹，学习他人的构图、用笔、用色、用水等。在学习与借鉴的同时，逐渐形成自己的风格，在水彩语言的表现上实现创新。最后，在水彩画教学的过程中，教师可以和学生共同探讨一些水彩画创作当中个人的体会，在探讨中增强学生的创新意识。因此，水彩画教学中，教师在制定教学计划的时候，不只从教材出发，而是要以学生为中心，根据学生学习水彩画的现实需要和每个学生的个性特点出发，制定相应的教21 王肇民艺术细想与当代水彩画教学学计划。这样，教师的主动性不但得到了充分的发挥，学生学习的主动性、积极性也得到了激发，创新精神和实践能力也将得到提升。三、水彩画写生教学训练中应结合创作创作，是现实的反映。一切创造性的反映现实的作品都是创作。因此，水彩画教学在加强学生写生练习的同时，应该重视创作的练习。因为，创作所体现的是一个人的生活经历，艺术和文化的修养。王肇民认为：“创作有三个起码的标准：在内容上有自己独到的见解；在形式上有自己的独特风格；画的比现实更高、更美，有社会意义。任何一件作品，能达到这三个起码的标准，就是创作，否则就是习作。无论是理想画、写生画、创作和习作的范围都是如此。”①从王肇民对创作标准的概括中，可以看出，他把创作的作品和写生的作品进行了区别，并指出写生的作品，只要有自己的认识理解，并加入自身的情感，写生的作品也完全可以是一幅创作。从王肇民的作品中，我们可以发现他的每一幅写生作品都是一件成功的创作。这就要求我们在水彩画写生教学训练中要结合创作，不能只单纯的进行写生训练或创作训练，将两者分开进行教学会束缚学生的想象力和创造力。因此，写生与创作的训练并没有严格的分界线，两者是相互促进，相互结合的。如何在水彩画写生训练中结合创作，以水彩画静物教学为例：静物写生很容易被学生们画成单纯的写生作品，缺乏自然的美感，要达到创作的境界可以说很难。王肇民在谈到创作时，总结了两个方法，一种是理想的方法，画的是理想画，崇尚的是理想美；一种是写生的方法，画的是写生画，崇尚的是自然美。因此，在水彩画写生教学中，虽然学生画的是以静物为内容的写生，并不能决定画静物就达不到创作的目的，也就是内容不决定你创作的形式，写生作品只要认真揣摩，分析、再加上自身的感受，完全能在形式、技法、品味上得到提升，画出“自然美”。教师应在整个水彩画教学写生创作中，充分给予学生高度的自由和完全的自主性，正确的引导，使学生的内心从现实压力中得到解放，全身心的投入大自然中去体验，把自身的情感无拘无束的表达出来。教师要鼓励学生当面对大自然时，要在尊重现实和感受的同时，可以充分发挥自身的想象力和创造力，勇于创新开拓，敢于打破常规，调动一切积极的因素，使写生对象升华为艺术形象，提高自身的精神品味，使水彩画写生教学实现一个新的超越。①王肇民：《画语拾零》，第6页，1983年5月第1版22 第四章王肇民的艺术思想对水彩画教学的启示及意义四、水彩画教学要超越传统水彩画的工具制约在高等院校的水彩画教学中，教学观念与教学模式限制了水彩画的发展，导致高等院校水彩画教学一直沿用过去传统的教学模式，在题材、内容、技法以及审美观念上都比较单一化、程式化，学生的作品出现千篇一律，一样的材料，一样的手法，只注重技巧，没有重视研究挖掘水彩画本身的艺术特质，创作出的水彩画作品缺乏艺术感受，长期必定会使学生的艺术个性被埋没。因此，高校水彩画教学要更新观念，超越传统水彩画工具的限制，使水彩画创作更加多样化。水彩语言形式是丰富多样的，它既可以以水色淋漓的语言形式带给人们轻快、酣畅、朦胧的阴柔之美，也可以以浑厚、有力、苍劲的水彩语言带给我们心灵的震撼。如王肇民的水彩画就画出了油画般厚重的感觉，从某种角度看，这似乎背离了传统观念以透明和轻快作为品味水彩画的标尺，但我们对一门学科的研究过程，只有敢于打破传统观念的束缚，才能建立新的观念思想。关键在于是以某种约定的规范来限定其语言形式，还是将其表现的语言形式作为延续发展的概念来探索。作为一种工具，水彩是艺术家表达情感的一种形式手段。轻盈酣畅固然是它本身独特语言表现形式，然而水彩为什么就不能凝重而厚实呢？在当代高校的水彩画教学中，应当使学生了解并掌握基本的水彩表现的语言技法，更要拓宽学生的思路，解放学生思想，构建当代水彩画的新语言体系，其重要的切入点是强化色彩的视觉意识、对材质的突破意识，以及在技法中的制作意识。如王肇民作画之前，先在水彩纸上涂粉底，干后在用，其好处是“纸不变色，就可以使色不变色；色彩效果格外鲜明；画时在用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”王肇民这一新的在水彩画表现语言方面的尝试，可以说启发了很多人，同时也影响了广州美术学院水彩画专业的蓬勃发展，其中，龙虎、黄增炎、陈海宁、陈朝生、许以冠等都是个性分明、比较有影响的青年水彩画家。王肇民对水彩画工具材料的创新，为水彩画的表现语言增添了新的内容，也为水彩画教学提供了新的思路。因此，教师在水彩画教学过程中，应当鼓励学生用不同的表现方式去完成同一个题材的创作，使学生对不同的表现手法有一个直观的感受，从比较中掌握不同表现语言的材质美感和创作中的技术过程。总之，在水彩画教学中，超越传统水彩画工具限制，鼓励那些“与众不同”“标新立异”的学生，培养他们的创作个性，是水彩画教学发展的23 王肇民艺术细想与当代水彩画教学必然趋势。五、水彩画教学要开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构在当代水彩画教学中，我们不但要学生掌握基本的水彩知识，而且要全面提高学生的文化素质和艺术修养，引导学生涉足水彩画以外的，更为广阔的学科领域，加强学生的审美鉴赏力和艺术的感受力。王肇民曾说：“作画偶然画得好靠灵感，一生画的好靠学问。”“在学习上，要多从师，多转学，多走几个地方、多接受先进的思想，取其所长，弃其所短，兼收并蓄，多多益善。”①可见他对文化知识的学习是十分重视的。如教师可以必要的加强艺术史、美学等理论的教学，使学生更为全面的把握艺术的发展方向和脉搏，站在一个更为长远的高度来审视和学习各种水彩专业知识和技法，避免盲目和走弯路。首先，要了解美术发展的历史，从原始美术到古希腊、古罗马，从宗教美术到文艺复兴时期的美术，从古典主义到印象主义，从现代美术到现实美术，都应该有所了解，这种了解不是简单的历史事件和艺术家介绍，而是对于这种艺术观念和实践过程更深层次的剖析。王肇民的水彩画之所以与别人与众不同，有自己风格，和他不断的学习中国传统的文化和西方理论是分不开的。其次，在开阔眼界的同时，要提高自身的审美能力。审美能力的高低，在一定程度上决定了艺术家创作的水平，怎样培养学生的审美能力和审美水平，水彩画教学中就是要学生多观察，多思考，多欣赏，而不是走马观花的看，而是不但要看而且要用脑思考，分析和研究，即“读画”。怎样“读画”，王肇民的教学方法值得我们借鉴和学习。王肇民上课，会反复的要求学生去“读画”，他说“你可以一个晚上只读一张画，甚至一个星期读一张画，安静的去读，去了解。第一个晚上读构图，第二个晚上读笔触，第三个晚上读色彩，第四个晚上读造型，等等。”按照这种方法读下去，并养成“读画”的习惯，会对水彩画的学习非常有帮助。王肇民所说的方法是非常重要的，如果没有一点耐心去解读以往的杰作，就会对于绘画本身缺乏深入的了解。王肇民所说的“一生画的好靠学问”中的“学问”正是“读”来的，一生不间断的读画，就好像读书一样，学问才能长进，才能老而有学，不会江郎才尽。最后，水彩画教学中，要教学生学会借鉴，学会创新。王肇民的水彩画有国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗的境界，从而形成了自己的风格。这些修养，都借助水彩画的形式表现在画面上。借鉴不仅是借鉴中①王肇民：《画语拾零》，第19页，1983年5月第1版24 第四章王肇民的艺术思想对水彩画教学的启示及意义国，也可以借鉴西方的，如中国的大写意酣畅淋漓，岩画壁画朴实、浑厚，西方油画的表现力和张力，水彩画要借鉴这些艺术的形式和手法，拓展水彩的表现力，显示水彩画的生命力和与众不同的风格。总之，在水彩画教学中，只有通过多种学习途径，才能真正的开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构，全面提高水彩画专业人才的培养。六、水彩画教学要教导学生勤学苦练、加强修养、学会做人水彩画是一门独立的画种，它和其他画种的区别就在于一旦落笔，就很难再改正或覆盖，因为它是一种透明的颜料，没有覆盖性，不同于水粉和油画，掌握了一定的绘画技巧后，关键在于勤学苦练，不断的练习实践，在实践中探索。水彩画教学过程中，就是要教导学生勤学苦练。王肇民告诉我们：“有人学画，对于方法特别注意，把它当作万灵药看待。其实，方法固然是重要的，但并不是万灵药，万灵药是勤学苦练。在作画的过程中，你的手必然会告诉你，任何方法，皆不可能挽救自己的无能，任何方法，皆不可能为无能者所使用。”所以，这需要学生必须具有顽强的毅力，持之以恒的练习，因为水彩画的创作要经历一次次失败，不断的在失败中总结经验教训。只有这样，在水彩画创作过程中，才能得心应手，用笔才能肯定果断。当然，学画过程中，只有勤学苦练是不够的，一个人的修养和品行也很重要。王肇民主张：“学画画先学做人，人品就是画品。这就要求我们无形中把历史知识转化为艺术修养的精神因素，是势所必然的。”“有文学修养，不一定能画好画；但画好画，必定①他深厚的学养和高尚的人格。如他常常借助于旧体诗这一形式来表达自己的志向，抒发自己的感情，“画囊轻荷一肩斜，不履不衫步当年。亿万人前谁识我，百千年后几名家。葫芦依样群争笑，蹊径别开论更哗。应把文章高自许，凌云健笔欲生花。”作画者只有有了好的人品，画的格调才能提高，既包括传统的文艺作品的诗意，也是对艺术家品格的要求。因此，在水彩画教学中，有了熟练的水彩画技能并不意味着就掌握住了艺术，他仅仅是通往艺术之路的必备条件之一，真正的艺术创作，需要提高培养艺术家的全面修养。学生个性的表现不仅仅是个形式的问题，也不仅仅是水彩画技能的体现，而更重要的是①王肇民：《画语拾零》，第17页，1983年5月第1版25要有文学修养。”王肇民不但是一个画家，还是一个诗人，从他的诗中可以使人感受到 王肇民艺术细想与当代水彩画教学内心情感的表达，教师要引导学生在水彩画创作中体现自己的审美理想、思想观念及艺术追求，在熟练掌握了专业技能基础后，还要加强学生的文化素质和艺术修养，学做一个品质高尚的人。只有这样，水彩画的创作从格调和意义上才能得到进一步的提升，同时，也更能促进并带动水彩画教学的发展。七、水彩画教学过程中师生之间应相互促进水彩画是一门技术性很强的画种，而且很难驾驭，这就要求在水彩画的教学过程中，教师应给予学生正确的引导，学生自身也要积极的思考，这个过程需要师生之间共同的努力探索。王肇民在教学中身体力行，不但自身得到了锻炼与学习，还把这种实践的精神，学习的方法传授给学生，做到了真正的理论与实践的相结合，师生共促进。王肇民作为一个普通的教师，在很多方面的教学方法和其他美院的老师是不同的。首先，王肇民上课从来不迟到，准时准点的到达教室，也没有一个星期只来一两天这样的现象。他还告诉学生：“跟我学画画，第一条就是要准时上课准时下课”。他自己也是这样做的。其次，王肇民非常重视言传身教，学生画多少画，他就画多少画。他的大部分作品都是和学生一起画的，尤其是素描画册。最后，王肇民上课的时候是反对摆模特，过去有一种传统，就是把模特摆的好看些、优美些、好画些。王肇民的这些观点都是值得进行水彩画教学的教师学习借鉴的。在水彩画教学过程中，教师的品格、言行举止及教学方法都会对学生产生直接的影响，对学生今后的学习、生活、创作起着重要的作用。在水彩画教学中，教师对学生启示会激发学生的自主性，学生的自主性反过来会带动老师教学水平的提高。王肇民在《画语拾零》中就曾这样表达他在教学中的看法：我教素描的方法，二十多年来，几乎是每堂课，都只给学生提一点意见，错误之处让学生自己去改正，非至万不得已，是不会亲自动手去修改作业的，而同时把剩余的时间，与学生一起去画素描，以收口传手授之效，做到师生之间真正的同学。”①给人印象最深刻还是最后一句话：“以口传手授之效，做到师生之间真正的同学”。一个水彩画大家，竟然能够和自己的学生做同学，他不但传授学生知识，还能坐下来和学生一同学习交流，相互促进，可见，他在教学中真正做到了教学相长。因为，一个教师，无论有多大的本领，也很难保证每一张素描都画的很好，都可以示范，尤其是对于高年级的学生。况且这种素描，是在不能与学生争位置的情况下，面对着模特儿的一些难处理的角度进行的。①王肇民：《画语拾零》，第19页，1983年5月第1版26“ 第四章王肇民的艺术思想对水彩画教学的启示及意义因而这种教学方法，对于教师是一个莫大的考验，是对于教师一个莫大的鞭策，使教师在众目睽睽之下作画，有强迫教师非把素描画好不可的决心。作为教师，只有把素描画的好，才能把素描教的好，所以这个教学方法，是一个教学和自学相结合的教学相长的教学方法。王肇民的种观点，对当代水彩画的教学过程提出了更为具体的要求。第一，水彩画的辅导过程。在水彩画的辅导过程中，教师可根据教学内容，对学生进行因人而异、因材施教的辅导方法，对于学生习作中的缺点，不要急于给学生修改，可先让学生自己动手修改，而后再给予辅导指正。但教师的辅导要保持和发挥学生的自我表现力和创作力，充分激发学生的学习动机，引起学生的学习兴趣。第二，水彩画的示范教学过程。教师是学生的楷模，是学生的榜样。因此，教师的学习能力和学识水平直接影响着水彩画的教学效果，在水彩画的示范中就显的尤为重要。示范教学时一种直观的教学方式，直接或间接的启发着学生的形象思维认识，在思维认识中促进学生在观察中思考，使学生获得丰富的感性材料，加深物象的感知和认识。同时，也促进了老师教学能力的提高，形成教与学的双向发展。第三，水彩画教学的总结过程。在经过一段时间的水彩画训练之后，教师要与学生共同进行学术式的总结和交流，对这段时间所画的内容和出现的问题进行归纳分析，提出自己的看法，帮助学生理清思路，提高学生的总体水平。27 结结语语水彩画在中国已有近百年的历史，它之所以能在中国生根、发芽，结出丰硕的果实，为中国人民所喜爱，是因为水彩画所使用的工具、材料和作画的方法和中国绘画中的写意水墨画非常相似，而水色、浓淡干枯用笔所达到的艺术效果和意境，非常投合中国人的审美口味。要发展水彩画，就要重视水彩画的学校教育。20世纪80年代以后，中国各大艺术院校陆续开始了对水彩画专门人才的培养，把水彩画纳入了学院教育的轨道。最近这几年来，中央美术学院，中国美术学院，四川美术学院，鲁迅美术学院，天津美术学院等都招收水彩画专业的本科生或研究生。因此，水彩画教学就被越来越多的人所重视，水彩画教学的质量、成果令众多艺术家关注。王肇民是当代最杰出的水彩画大师，他丰富的教学经验，精辟的艺术见解对当代水彩画教学、水彩画创作具有很强的指导意义。随着时代的进步，观念的更新，水彩画教学也应不断的探索，为中国水彩画的发展输送十分可贵的新生力量。29 参考文献参考文献一、著作类：[1]王肇民.画语拾零[M].湖南美术出版社,1983年5月第一版.[2]华艺廊.百年王肇民[M].广东教育出版社,2007年8月.[3]袁振藻.中国水彩画史[M].上海锦绣文章出版社,2009年6月.[4]蒋跃.中国当代水彩画研究[M].中国轻工业出版社,2007年5月.[5][英]保罗史密斯著.张广龙译.印象主义[M].中国建筑工业出版社,2004年7月.[6]潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版,2002年3月.[7]易英.从英雄颂歌到平凡世界-中国现代美术思潮[M].中国人民大学出版社,2004年11月.[8]李铸晋,万青力.中国现代绘画史[M].文淮出版社,2003年8月.二、论文类：[1]刘永健.当代语境下的水彩画教学思考及其应对[J].当代教育理论与实践,2009（04）.[2]沈荣.试论水彩画发展中的问题及对策[J].哈尔滨学院学报,2003（12）.[3]王晓.浅谈高师院校水彩画教学[J].视野,2007（09）.[4]刘永健.关于水彩画技艺培养与教育模式的思考[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2002(01).[5]赵玉琢.水彩画材料技法教学研究[J].佳木斯大学社会科学学报,2008(08).[6]朱华欣.水彩画创作教学随感[J].荆门职业技术学院学报,2004(03).[7]杨承辉.当代水彩画教学改革探析[J].教学论坛,2008（06）.[8]谭忠乙.超越与启示——王肇民水彩艺术语言形式浅议[J].美术论坛,2005（07）.[9]毕延美.论王肇民<画语>中“形是一切”之“形”[J].艺海,2010（03）.[10]符祥康.谈王肇民水彩艺术[J].文艺争鸣,2008（02）.[11]王毛子.浅谈王肇民的艺术思想[J].美与时代,2007（05）.[12]周卫国.谈水彩画思维转化教学过程[J].黑龙江高校研究,1991（01）.[13]韩创定.谈水彩画的美术教育功能[J].运城学院学报,2007（08）.[14]刘寿祥.水彩画专业课程在我院的发展和现状[J].湖北美术学院学报,2008（06）.[15]双澄.水彩画教学四十年的沿革与成就[J].北方美术,1995（02）.[16]曾毅.水彩画教学中的个性培养与引导[J].湖南师范大学教育科学报,2002（03）.[17]冯海燕.水彩画教学中的三个难点[J].青海教育,2008（05）.[28]奥迪,石钧.水彩画教学浅议[J].内蒙古师范大学学报,2001（06）.[19]李喜成.水彩画教学漫谈[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2008（02）.31 致致谢谢本论文的完成要感谢我的恩师王彦发教授对我的指导。在论文选题、写作、修改直至最终完成的过程中，都离不开老师对我的帮助和指点。在论文反复的修改过程中，使我感受到老师严谨的治学态度，全面的艺术修养以及谦逊的学术精神。转眼间，三年的硕士研究生学习即将结束，三年的绘画基础学习让我受益匪浅，感谢恩师王彦发教授和赵维华教授在专业上对我的指导，在思想上对我的熏陶和感染，这将使我终身受益。此外，感谢给我帮助的同学、朋友，感谢家人对我的关心和支持！刘晓2011年5月33