对席勒的水彩画表现形式的研究-美术学专业论文 24页

优秀毕业论文摘要艺术形式是指借助于某种艺术的造型手段体系来表现艺术内容而形成的艺术作品的内部组织结构，在艺术作品中具有重要的地位和价值。席勒的水彩作品给人最直观地印象便是他独特风格化的表现形式：扭曲、夸张的肢体：强烈而主观的色彩；强劲而有力的用笔，独具个性从而反映出他内心对死亡与腐朽的执著以及对艺术的探索。当代绘画艺术观念和审美趣味发生着重大变化，各个画种都在传统范畴的语言形式上求新、求变。水彩画在历经历史长河的过渡和推动发展到今天，其表现形式和内容已有了很大的变化，艺术家已经不再单单停留在单纯以传统描摹为手段的观念上，而且广泛采用新的材料、媒介来拓宽水彩画的表现领域。现代艺术的多样性为绘画造型语言、内容题材和表现风格的探索提供了无限的可能性，在发展中借鉴其他画种特点进行多种媒材的试验探索是改进水彩画传统面貌的最好途径。席勒大量的水彩作品在不同时期的表现形式也有所不同，他以超前的艺术思维以及作品强烈的个人风格使我们认识到水彩语言的发展需要现代艺术的精神来丰富水彩画的表现力并广泛拓展原有内涵，为当代水彩画家在探索新的表现形式和形式语言的内涵上起到了可鉴之处与引发作用。关键词：表现形式；风格化；多元化；主观性；精神表达精品参考文献资料 优秀毕业论文AbstractLookthroughtheprocessofChinesewatercolorartinahundredyears，wecanseethelanguagecharacterisdifferentonaccountofeveryhistoryperiod,areasanddifferentcreationsindividuals，thisiSthedevelopofwatercolorlanguagecontinuously,alsotheperfectprocessaboutpainter’Scharacteristicandthepmntinglanguageconstantly．Thewatercolorpaintersofnewgenerationjoini11．thestrengthenoftheartist’Spaintingswithpersonalfeature，theexpressionwhichconsciOtIScontentsandima西nationspace，thesecausethecontemporarywatercolormorefascinating,painterspursuecharacteristiclanguagewhiletheirowncharacteralsorepresentwell．．，nleanpursuesindividualityessentially,theartist’Spursuitaboutindividualityhasveryactivesignification，maketheindividualitypaintinglanguagesufficiently,theartpaintingwouldhaveflexiblevitality,andthenitcanembodyartvaluewhichshouldhave．Theembodimentofprincipleandmodernvalueofthewatercolorartneedstopracticecontinuously,atonetimeweshouldhaveanconsciousnesswimartandtheabilityofinnovation,andneedmorecontentswithspirit,paintingsCanexpresstheauthor’Sexperienceoneselfbutindividually．PayattentiontocommonnessbutneglectirldividuaUy,itwillaffectthefurtherdevelopmentofwatercolor,themodemwatercolormanifestationshouldhaveinnovationandbreakatoriginalofformation,lookfortheindividuallyexpansionwithwatercolorlanguage，thenitwillbeperfectandenrichwiththemanifestationofWatercolor．Keywords：representation；style；various；Subjective；Thespiritexpress精品参考文献资料 优秀毕业论文学位论文独创性声明、学位论文知识产权权属声明学位论文独创性声明本人声明，所呈交的学位论文系本人在导师指导下独立完成的研究成果。文中依法引用他人的成果，均已做出明确标注或得到许可。论文内容未包含法律意义上已属于他人的任何形式的研究成果，也不包含本人已用于其他学位申请的论文或成果。本人如违反上述声明，愿意承担由此引发的一切责任和后果。论文作者签名：曼蒜弓，学位论文知识产权权属声明本人在导师指导下所完成的学位论文及相关的职务作品，知识产权归属学校。学校享有以任何方式发表、复制、公开阅览、借阅以及申请专利等权利。本人离校后发表或使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，署名单位仍然为青岛大学。本学位论文属于：保密口，在年解密后适用于本声明。，不保密毡／(请在以上方框内打“√”)敝储躲袅承丕嗍础年-SlZ7日别帷轹比日》侈／1炒精品参考文献资料 优秀毕业论文引言引言奥地利分离派画家席勒(EgonLeoAdolfSchiele，1890-1918年)作为现代画坛中的一个另类，其艺术作品和传奇经历一直是很多画家研究的对象，他的作品具有鲜明的现代艺术创新精神，表现形式独特，极具个性，并背离了传统艺术的规范准则，开创了一个新的绘画风格。他一生中留下约300幅油画和3000幅水彩、素描作品，大多数人都对他的油画比较熟悉，但很少有人对他的大量水彩画进行系统全面的研究。在研究席勒水彩作品时，最吸引我的是他作品的独特表现形式。席勒水彩艺术表现形式的现代性和创造性是其艺术形态和样式的重要内核，对当代水彩语言发展起到了很好的借鉴作用：在追求风格化水彩语言发展的当代，水彩语言的发展应当溶入绘画艺术的各种观念和形式扩展水彩创作领域。本文将从对席勒的艺术创作背景，不同时期的水彩人物和自画像的表现形式以及他的作品对当代水彩的影响三个方面进行具体分析，最后是关于我的创作感想。精品参考文献资料 优秀毕业论文第一章席勒水彩创作的历史背景第一章席勒水彩创作的历史背景1．1社会环境席勒出生在一个社会动荡的年代，当时是由哈布斯王朝统治的奥匈帝国，种族冲突不断，宫庭生硬的礼仪掩盖着帝国的衰落，压制人性的道德说教引起人民强烈的不满。这个时期一些敏感的文学家和艺术家对社会现实和自然主义，现实主义文学艺术极度不满，于是一种苦闷、彷徨、悲观颓废的心理和在艺术上要求自卫的情绪萌发出来。在这种思潮的影响下，文学艺术中出现了颓废主义、象征主义和唯美主义思潮。在美术中这种思潮的表现形式更加多样，如后印象主义、新印象主义、象征主义、纳比派、分离派等各种艺术流派依据一种新的节奏在增繁、接续，交叉影响和共同存在。这个时期艺术家的作品反映出重主观、求怪异、崇拜非理性主义和神秘主义。奥地利的新艺术运动的代表组织维也纳分离派也在这个时期产生了，他们拒绝保守的学院派复古主义风格，主张个人自由的艺术表现，尊重个性创作，提倡一种完全现代的艺术形式，为席勒艺术的表现形式提供了一个自由发展的社会环境。在奥地利思想界，弗洛伊德开创了精神分析学，强调人类性格、思维逻辑的挖掘以及无意识本能能量的探索，并且他深入的对性学进行了剖析，把人类的潜意识和无意识这一新的人类精神领域推向了一个高峰。弗洛伊德的思想在艺术界产生了巨大共鸣，形成了探求性的本原、生与死生命意义的象征主义艺术思潮。虽无从考证弗洛伊德对席勒的作品是否有直接影响，但从席勒作品深层次寓意中能看到与弗洛伊德思想有许多相似之处：晦涩费解的隐喻象征、颠倒错位的时空关系、迷惘彷徨的逻辑思维、不可预知的原始动力、透视生命的性的本原、宣泄自我的赤裸再现，这种感性意识的沉浸也影响着席勒的创作观念和表现形式。1．2个人背景席勒三岁丧姊，15岁失去父亲，父亲的去世成了他生命中最痛苦的一种经历，不时地被死亡与热爱生命的渴望所困扰，导致他的画面充满着难以抑制的苦闷与挣扎。1906年席勒进入维也纳艺术学院学习，第二年认识了老师克里姆特，并于1908年参与了维也纳分离派绘画展览活动。作为分离派主要创始人之一的克里姆特，从他的作品中可以看到拜占庭丰富的形式感和来自奥地利洛可可艺术的生动鲜艳的颜色，创作的主题往往是沉迷与恐惧、生命与死亡之间的紧张对立，这对席勒在绘画元素与主题上产生了很大的影响，尤其从席勒早期的作品风格中能明显地看到师承关系，但很快席勒作品中克里姆特的影响就消失了，他富有个性，独树一帜的表现2精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文风格逐渐显露出来。当然，梵．高后印象主义主观而明亮的色彩、粗旷而躁动的笔触给了席勒升华的灵感、探索与创造的欲望，也直接影响了席勒的表现形式。3精品参考文献资料 优秀毕业论文第二章席勒水彩作品的表现形式第二章席勒水彩作品的表现形式艺术形式是指借助于某种艺术的造型手段体系来表现艺术内容而形成的艺术作品的内部组织结构，包括立意构图、黑白对比、色彩搭配、点线面组织、空间分割、节奏变化等等，他们按照一定的秩序组织在一起，构成一定的风格样式，称为形式。康定斯基主张艺术作品形式本身就是内容，艺术作品任何表现力都起源于形式。吴冠中对形式作用也有独到的见解：“美术作品的唯一手段就是形式，一切思想情感的表达只能依靠形式来体现，形式主宰了美术。"由此可见，形式因素在艺术作品中的重要地位和价值。东西方绘画的发展史也不断说明了这点：任何一位大师，他们在美术史上地位的确定，完全在于他们创立了独特的艺术手法和形式，向人们展示了独特美的表现形式。当我们驻足于每一幅作品前时，首先被画面形式所包含独立构成的冲击力所吸引，它可能是抽象的，也可能是具象的，人们通过这种外象感知而慢慢深人其中，近而领悟其内涵，表现形式始终都凸现出来发挥着不可忽视的作用，这也是我们重新认识绘画形式的独立语言和意义所在。席勒的水彩作品给人最直观地印象便是他独特风格化的表现形式：扭曲、夸张的肢体；强烈而主观的色彩；强劲而有力的用笔。从传统水彩的角度来看，其表现手法可以说是很粗糙的，但与众不同，独具个性，席勒通过独特的表现形式，反映出他内心对死亡与腐朽的执著以及对艺术的探索。他的艺术生涯虽然只有短短十几年，但大量的水彩作品在不同时期的表现形式也有所不同。下面将对席勒三个时期的水彩人物和自画像，从构图、色彩、造型和内容等方面进行具体分析。2．1早期的表现形式1910年以前席勒热衷于尝试各种不同的画风，部分作品有着后印象派风格的倾向与影响，个人风格化的意识在画面表现中不是太明显，还处于一个学习探索的时期。1910年到1912年，席勒的个人化风格才逐渐形成，原先华而不实的“青年风格"已经褪去，取而代之的是席勒独特的个人意识与关注点。这段时期的水彩作品大多以人体为主，在用笔用色上简略直接，强调物体的结构。如：《低头坐着的男裸体》(图2．1)、《抱着双臂的女人体》(图2．2)、《穿红色长袜的裸女》(图2．3)等，在这系列水彩作品中采用了其作品中最常用的单个人物构图方式，直线型简洁的造型手法，将修长的躯干被安排在画面的视觉中心。色彩上以朱红、桔黄作为主色调，在人体结构处点缀少许暗色，画面畅快淋漓，探求水迹的韵味。这种简单，概括的风格是席勒早期水彩作品的一个重要特征，也可以看作是他对水彩材料的一个实验性过程。除此以外，他还首次尝试用水彩和水粉相结合的表现方法，如：4精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文厂9／V矿簿_伊一一图2．1图2．2《裸女》(图2．4)、《坐着的少女》(图2．5)等，图2．4图2．5图2．6图2．7驳的肌理感觉，白色的水粉压了一遍物体的边线使得人物形体更加突出。这系列作品较之前更加厚重和奔放，可以看出作者在表现形式上已开始借鉴一些他在油画上的表现手法以及他艺术心态的变化。《坐着的女孩》(图2．6)和《彩格布上的裸女》(图2．7)中作者对平面装饰性的彩色条纹和格子的热衷，能看到席勒早期的表现形式受克里姆特影响的痕迹，但在以后的作品中再很少出现过。席勒在不同时期都画有大量的自画像，人物造型既尊重真实自己的外在形貌特征，而又不被客观的形貌束缚；在对自己形神兼备的整体把握中寻求自身审美情趣传示的形象特点。他借助镜子进行自我表演和“自我认证”，但是并未在自画像中就他所看到的形象进行描绘。在席勒自画像中，他所表现的那一个“我”，姿势夸张、造作，表情怪异，完全改变了自画像记录生活或自我英雄化的范畴，使本我和画中所呈现的异化自我之间产生张力，成为去除个体性，而不是自我证明或自信的表露，这时自画像的造型反倒成为了真正的自己，它所呈现的形象更加强化了画家自身的特征。5精品参考文献资料 优秀毕业论文第二章席勒水彩作品的表现形式在这段时期他运用全新的表现主义手法，夸张的姿态以及不和谐的色彩搭配，锯齿般凹凸不及的轮廓线创作了一系列自画像，来反映他这个时期的心理变化和艺术风格。如《跪着的裸体自画像》(图2．8)大胆的采用了戏剧性的正面姿态，夸j／^．^．，￡一．洚-鲁≮，一r．k嗣一姒f1一二二篮图2．8图2．9张的几何变形手法把身体内在结构变形，外形沿用其一贯的棱角分明的表现手法，把客观物体极度主观化。画中延长的四肢，过大的双手，明显的黑色线条，薄涂的黄色、橙色和蓝色都表明他正在摆脱克里姆特影响的阴影。在《穿黑色外衣的自画像》(图2．9)中，外套浓重的黑色与头发占据了画面的大部分面积，部分地方透出画纸底色并没有使大面积的黑产生沉闷感，甚至在人体部分他也大胆的加入了黑色的成分去表现，与大面积的黑色形成呼应，画面协调一致，这时他的个人风格已逐渐形成。2．2成熟期的表现形式1913年至U1915年是席勒创作的一个高峰期，这一时期的个人风格已愈加明显，对水彩的运用已不再拘泥于水份、画法等因素，而是依据画面形体、结构的变化主观上进行表现。人物姿势多以夸张、怪异的动态为主，或饱满、或瘦长，色彩饱和而且强烈，富有精神力度。在构图形式上似乎没有太多变化，但在人物造型方面主观造型意识更加强烈，尤其是面部多采用简化的几何构成形式，用线方面更加耐人寻味，一转早期单一、肯定有力度的线条，变得丰富具有趣味性，出现了许多在作者主观意识下支撑人物内在结构的辅助线，如《戴绿头巾的裸女》(图2．10)便是这一人物造型的典型之作，由此也可以看出画家正在探寻自己的造型风格。这一时期在用色方面也有了很大的变化，如色彩更加主观、单纯、强烈，平面装饰性色彩贯穿其所有的画面。平面上的二维空间表现形式，在画面上不追求对自然物象的客观再现，不注重表现形象与周围环境之间的关系，将色彩语言转化为平面形式，强调物象的田精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文色块与色块之间的组合形式和构成关系，色块之间纯粹的色彩对比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成为了主要的色彩表现手法，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。红、黄、黑是他这个时期作品中出现的最多的色彩，用色的薄与厚，色块面积的大小对比以及不规则的硬毛笔加上力度十足的笔法形成了强烈的视觉效果，反映出席勒内心澎湃的艺术创作激情。如《真相得以揭示》(图2．11)中他采。一、一·。f、一图2．10图2．11图2．12用了对角线的构图形式，两人的身体均向后倾倒，左边的两只手臂巧妙的为画面的构图增加了稳定感。色彩上运用强烈的朱红、桔黄以及大红和普兰等颜色来营造画面，笔触大胆狂放，粗糙的深色笔触与平滑的亮色笔触形成了画面的肌理对比，衣服的厚重颜色与人体的薄色之间的对比也对画面气氛的渲染起到了点睛的作用。当时作者刚从纽伦巴赫事件中恢复过来，这幅作品也反映了其肯定自我的坚毅信念和对艺术的执著。《斜躺在橙红色衬布上的裸女》(图2．12)画面中的色彩也是极为的简洁，大面积的橙红与小面积的黑衬托出人物的形体，这也是席勒水彩作品中一种典型的用色方式。构图依然是采用不完整的视角去分割画面，加强画面的不安定因素。这段时期最能突出体现席勒独特艺术风格的时期，他的每幅作品都好像在倾诉自己内心深处的动荡不安，强烈的画面视觉好像是对现实的一种发泄，他正是用这种独特的艺术独特的创作意识来反映他对现实对生命的诠释。，}贸图2．13图2．14图2．157精品参考文献资料 优秀毕业论文第二章席勒水彩作品的表现形式从这一时期的自画像中便能反映这期间表现形式的变化，如《举起双臂的自画像》(图2．13)、《抬起右臂的自画像》(图2．14)、《穿淡紫色衬衣，深色外套的自画像》(图2．15)，作者将主体放在画面的中间，左右两边的空白背景衬托出中间人物，营造出一种不安定的气氛。色彩上采用了大面积强烈、刺激的不透明色块与薄色之间的对比，造型表现上沿用其夸张的长短直线结构穿插的表现手法，并用僵直的线条把画面做出了几何化形式的分析，相比之前的作品显得更加成熟、随性，反映出他在造型方面极强的艺术敏感力。2．3后期的表现形式1915年以后，席勒的作品得到了肯定，随着生活与经济上的稳定，席勒的创作观念与作品的表现手法又有了改变，虽然在画面组织和线条的运用上依然老到，但和过去相比，画中的那份忧郁不安已经消失，思想上的彷徨痛苦已不存在了，更没有原有作品中的那份挑衅与攻击性。在造型和用色方面也已趋向柔和，狂放的笔触少了，取而代之的是自由、富于感性的表现主义手法，似乎又要进入一个新的风格。如《抱腿坐着的女人》(图2．16)，画中的女性依旧性感，却多了几分柔情，已经没图2．16图2．17图2．18有之前那种敏感强烈的神经质式的表现风格，色彩上没有了以往的强烈和躁动的黄红黑之间的纯色对比，而是用褐色和黄绿色等中间色来反映作者平和满足的心态，作品中追求人物结构微妙的色彩形体变化，多用干笔之间的揉、蹭等手法去表现，在造型上也开始多用弧线去代替原先刚硬的长直线，作品中人物也不再是瘦骨嶙峋，而是出现了肉体的份量感。在《海因里希．里格医生肖像》(图2．17)、《穿条纹衣服的阿黛尔》(图2．18)等肖像画中，手和五官的细致刻画有别于以往作品中的简单概括，人物面部的表情、手的肌肉骨骼、乃至于手的不同姿态所带来的情感，席勒都进行精心的描绘，毫不疏忽，反映出这个时期画家内心的变化。匿精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文同样，席勒的这种绘画心态也带到了这一时期的自画像中。从《坐着的自画像》(图2．19)、《双面自画像》(图2．20)和《穿格子衬衫的自画像》(图2．21)中愚篱罄图2．19图2．20图2．21能看到画家神情的变化，质疑的目光中少了往日的锋芒与锐气。人物的造型也更趋向于圆滑、饱满，五官的塑造较之前期和成熟期的作品更加具体和完善，色彩显得有些含蓄，没有了大面积的纯色出现。这期间他的作品很少单纯的使用水彩表现，而是水彩，水粉和色粉笔混合使用，所以画面中已经很难找到水彩的痕迹，画面效果被综合材料的使用而取代。席勒不同时期的自画像正是他面对艺术与生活的内心感受与变化的真实反映。总的来说，席勒这三个时期的水彩作品并没有大的风格上的转变，只是随着个人生活、感情、环境的不同而产生了一些艺术观念和表现形式上的变化。根据作品所要表现的感情意蕴或主题的需要，确定画面的色彩主调，不去表现物象的明暗、空间及局部色彩变化，而着眼于色彩的装饰性组合或色块的强烈对比所产生的视觉效果，强化固有色因素，使得作品中带有某种非现实性和象征性，这是贯穿席勒一生作品风格的写照。苫精品参考文献资料 优秀毕业论文第三章席勒水彩作品对当代水彩的影响第三章席勒水彩作品对当代水彩的影响席勒作为一位伟大的天才艺术家，具有着极强的个性和敢于不断创新的精神。画家以概括、夸张的造型、神经质充满激情的线条、干涩的画面肌理，给人以强烈的震撼力，富有超前意识的表现形式和独特的艺术观念对当代水彩艺术具有多方面的深远影响。3．1风格化的绘画语言从19世纪初到20世纪初，英国水彩画从题材来看，多以风景为主，也有少部分的人物画，从审美精神来看，总体上是以浪漫主义理想化观念为主导，抒情性较强；风格技法上多是严谨、细腻，以透明薄罩的干叠法为主。与席勒同时期的著名画家如法国的塞尚(PaulC6zanne，1839-1906年)、毕加索(PabloPicasso，1881-1973年)、米罗(MiroJoan，1893-1983年)、保罗·克利(PaulKlee，1879—1940年)等，他们在油画领域取得了巨大的成就，虽不是专攻水彩的画家，但经常以相当高度的艺术格调和深刻的哲理，以水彩画材料为工具抒发心象。在理念和风格上，他们的水彩画与他们的油画相一致，同时也强调水彩画艺术的语言特点，其水彩画作品的视觉效果与油画相比变得更为轻松，色彩含蓄微妙。瑞典左恩(AndersZorn，1860-1920年)的大量水彩人物画作品，在有限的颜色中表现出光影对比的艺术魅力，造型严谨，画面充实、细致。此外，法国雕塑家罗丹(AugusteRodin，1840—1917年)美国画家萨金特(J．S．Sagent，1856—1925年)霍默(W．Homer，1836-1901年)等的水彩速写颜色透薄，一气呵成，非常生动流畅，与同时期的浪漫主义理想化观念，抒情性的水彩审美精神和透明薄罩的风格技法相一致。而席勒专注于人类精神性的表达，在艺术创作的过程中被克里姆特和分离派艺术家们平面线条式的绘画所打动，此后深受他们影响，逐渐脱离了传统绘画的模式，放弃了传统的美学思想，转而专注于对新艺术的探索，从他作品的成熟期开始创造了具有独特风格的水彩艺术形式，并将这种风格发挥到了一个极致。席勒的每幅作品都是他强烈的个人艺术风格的体现：破碎生冷的色块、抽搐声色的笔触、自由挥洒的线条，表现着人类的本原形态和人类复杂的精神世界，生命与死亡，男人与女人，爱恋与仇恨等问题在他的作品中形成了无法和解的对立，他把自己的灵魂赤裸裸地用画笔展现出来，并采用简化形体的表现手法，不仅用色彩表现他内心深处的强烈情感，极富个性的笔触也同样服务于这一神圣的使命，使其作品兼有表现主义和象征主义的特色。他追求能表达内心感受的色彩形式或结构，色彩形式从对自然的模仿再现转向了内心的个人感受和体验的创造性表现，席勒的色彩形式充满了强烈的个人感情和心理因素，他用狂热的色彩语言描绘了一个燃烧10精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文着的世界，将自己最强烈最不安的内在感情倾诉于世人。色彩语言完全消除了明暗、光影，呈现了平面化、装饰画、象征化的特点，纯粹主观感情的发泄，显得躁动不安，真切的表现了画家受压抑的孤独感，具有强烈的个人因素和风格化。风格化是绘画艺术表现形式的一个特征，主要是指画家的创作个性，要求画家敏锐观察，巧妙构思，独具匠心，创造出具有独特个性特征的艺术作品。席勒的水彩作品一反西方传统模仿自然的写实与抒情观念，转为更具自我个人特质以及更有力量的表现形式，专注于精神性与情感的表现，运用自己的主观思维把画面表现形式推向了一个新的高度，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵，并对水彩艺术的技法领域做了个性化延伸，造就了其强烈的艺术风格。水彩艺术在于它独特的物质媒介和形式表现因素共同构成，如何寻求水彩艺术创作中最具个人风格化的形式语言，表现画家独特的思想，从画面形式中突出体现画家的审美取向和艺术境界，是每个水彩艺术家一生苦苦追求的目标。从近二十年中国水彩的发展能够看到，画家对个人风格的追求更加突出，作品的个人风格也曰趋完善，涌现出了大量能够表现画家的创作个性又具有独特个人风格的作品，但也有很多似曾相识不能代表画家个人真实艺术感受的作品。无论如何，都必须认识到真正的个人风格形成是缓慢的，要有一个积累、成熟的过程，其间要汲取各种营养，反复思考，苦修苦练，画家要以自己的人生品味去观照、体察生活，创造饱含他主观情调的艺术境界，才能形成具备个人特质的风格化绘画语言。3．2不同绘画艺术间的相互吸收与借鉴19世纪末20世纪初，随着水彩艺术的发展和活跃的现代意识的渗入，席勒开始进入了他的个人艺术表现领域，和同时期的水彩画家如美国的萨金特，霍默等画家的水彩作品颜色透薄，一气呵成，生动流畅的特点形成很大的差别。席勒的水彩作品大多不是单一用水彩去描绘，而是用水彩、水粉、色粉笔、炭笔等许多综合绘画类工具来完成的，用硬毛笔等工具，表现出了油画般的厚重效果。用纸方面也是广泛采用有色纸等不同材料，这在以前的水彩画中是不曾见到的，这种混合型的材料加上带有个人强烈主观思想的表现手法使我们看到他作品中充满个人魅力与众不同的画面效果。我们从席勒早期到后期的水彩作品比较中，明显地看到在水彩技法的运用上较传统水彩有了很大转变，拓宽了水彩原有的单一表现形式。席勒的作品之所以从绘画方式以及笔和纸的运用都没有沿袭英国传统水彩的表现方式，与同时期的水彩画形成强烈反差，这与他同时进行多种绘画艺术活动，并从中借鉴与运用有很大关系。无论是油画、水彩还是速写都只是他宣泄内心情感的一种表达工具，不受传统水彩形式的束缚，拓宽材料与技法的表现，使材料与技法的运用为主体意识服务。工具11精品参考文献资料 优秀毕业论文第三章席勒水彩作品对当代水彩的影响与技术虽然是作为艺术表现的媒介物而存在，他们本身具备的功能并不是艺术所要达到的目的，其特征也非绘画的本质要求，但它同样具有内在的生命力并可能成为作品的一个重要组成部分。席勒更新观念并大量借鉴和融合其他画种有助于水彩艺术发展的部分，进行造型特点和新材料媒介等方面的改革，是其水彩作品产生独特个人特质的一个原因。一个时期艺术语言的突破也经常表现在与时代科技进展同步的画种材料的革新上，这种在发展阶段中最有活力的成分总是表现在吸收和借鉴非自身常规性的边缘扩延中，从工具技法的合理性或从形式风格的相互联系，或从内容的特定需要来将其揉合，形成浑然一体的新绘画。王维新在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说道：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种创新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这发展的自然规律不以人们的意志而转移。"无论水彩还是油画，画种与画种之间的渗透作用都难以割裂。众多人认为当代水彩的发展遇到了一个难处，那就是它夹在水墨画和油画之间：一方面要达到像油画色彩那样的丰富、饱和；另一方面要在和水墨画一种潜在的共同之处发展表现的力度和深度。其实，这种中间的形式又给水彩画提供了一种辽阔的空间，也就是说，不同绘画艺术的相互吸收与借鉴，当代水彩既可以向油画丰富的表现力进行借鉴，也可以向水墨画的精神进行借鉴，取其长补其短，甚至还可以向版画、雕塑、民间艺术等众多艺术形式借鉴，吸取各种艺术的精华，为当代水彩的发展提供更多的养份。当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要对水彩艺术的昊限提出质疑，席勒的作品为当代水彩向综合媒材的转变以及多元方向的发展提供了可鉴之处。随着水彩艺术的不断发展，不可避免地吸收和采纳各种新的材料形式，艺术家们更加注重材质自身美学价值的发掘与画种本体语言的综合运用，新的、不同的材料在尝试中不断被吸纳，从而大大拓宽了水彩画的表现力和感染力，从中国水彩近二十年来的发展也足以说明这一点。在过去的几届美展上，我们看到一些曾经被质疑的表现方式已经逐渐成熟起来，水彩艺术呈现出前所未有的丰富与繁荣。这种繁荣和进步表现出了中国艺术家对水彩透明特质的开放且深刻的理解——不再仅仅把水彩的表现领域局限于轻快、流畅的表达，同时将探索的触角伸向雄浑、壮阔与厚重的审美领域。从第八届全国水彩．粉画展中我们能清晰地看到多种绘画艺术间的相互吸收与借鉴已经渗透进很多画家的创作意识中，如((2006．巢．样式》和《中国的麽麽人》两幅作品都借鉴了版画的表现形式，使水彩作品呈现出了新颖的面貌。这种艺术间相互吸收与借鉴意识的体现丰富了水彩艺术的表现空间，也是水彩艺术发展的必然趋势。不同绘画艺术间的相互吸收，成为当下新文化语境参与对话的一种直接途径，在使材质的潜在可能性得到共同发挥的情况下，带来语言的拓展和观念的转变，使水12精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文彩艺术原本的缺憾成了创新的突破口。绘画工具与材质的探索应超越常规、勇于尝试，同时应该与艺术思想紧密相连，不拘一格地选用各种材料及提高对不同媒材的认识，在实践中发现新的形式美，从而激发尘封或尚未发掘出的感受，这也是水彩艺术获得新生的契机。3．3多元化的发展方向所谓多元化，不仅表示当代水彩艺术在创作思维上，已经从客观记录现实生活，述说意识形态的写实主义，开始根据画家的个性视角多侧面地言说对宇宙、人生和社会的态度。即是指艺术的观念、主张、途径、样式、风格、技法等，溶入当代架上绘画艺术的各种观念和形式并包含当代水彩艺术对工具语言本身进一步挖掘和提炼，对水彩画颜料的性能以及材质之美，做广泛和深层开发与实验。19世纪以前，水彩画作为一种单纯用于写生记录的手段，其表现形式还停留在单一的传统写实基础上，到了19世纪末，各种思潮的影响导致了水彩风格的大变革，席勒的水彩在融入各种艺术观念与表现形式的同时将各种绘画因子拆开并重新组合，形成了不同于别人独具特色的水彩表现形式，为当代水彩向多元化的发展方向提供了引发作用。随着艺术的不断发展，过去那种所有艺术家都必须遵循的一种绝对标准的概念被新的审美标准、新的艺术观念所代替，一元化被多元化的结构所代替。现代的艺术观在构图上打破了以往固有的时空观念和传统的透视观念，在绘画中艺术家将不同的时间、空间中的人和事物进行艺术的组合，在造型手法上进行概括地处理，在色彩上进行新的构成、夸张和变换，使色彩冲破了客观色彩的局限。这样，绘画就不仅仅是模仿现实、机械地反映现实。现代思维方法中不存在什么可以表现，什么不可以表现，艺术特性的概念内涵处在不断的变化之中，我们不应当把它们当成固定不变的条条框框来束缚我们的手脚。在绘画的材料使用上，现代绘画观越来越以各种的物质材料来表达艺术家对世界的感受、看法和意见，各种创造得以无限的开发。现代艺术多元化的探索、试验，对于单一僵化的艺术模式是一种有力的冲击，它的存在与发展对古典艺术主流亦是一种补充与竞争，起到丰富人们精神生活的作用。有了形式上的多元化才会有个性化的画面形象，才会有创作生态多元的滋生和成长的环境，而艺术多元化的形成必然导致绘画艺术的观念更新。当代水彩艺术深入发掘并高度显示了水溶性颜料在工具语言所体现的形式美感以及绘画语言的美学创造潜能，在融会艺术家观念与个性特征的前提下，正逐渐拓展水彩语言的表现形式，成为当代多元化艺术格局中的重要组成。3．4主观性的创作意识13精品参考文献资料 优秀毕业论文第三章席勒水彩作品对当代水彩的影响十九世纪末以前，绘画大多以再现为己任，所描绘的客体是绘画中最重要的因素，而艺术家个人却被遮掩在绘画背后。在分离派倡导艺术家个人主观因素的影响下，席勒大量的人物肖像已不仅仅是单纯的肖像，而是艺术家的个人宣言，主观情绪的用笔用色以及人物的造型，都表现出画家强烈的主观性创造意识。脱离了艺术是对大自然的模仿这一古典主义艺术观念，从而进人具有新的心理洞察力和新的象征符号的意识、精神和想象之中。艺术作品的使命不再是再现世界，而是表达人的情感、愿望，这就必然要对客观物象进行一种带有强烈主观色彩的抽象、选择、组合、强调乃至变形、夸张、错位、再造，其结果是艺术中的形象明显地与客观现实物象有了较大的差别，带有了强烈的主观感情色彩。人的主观意识，在艺术创造领域中显得格外重要，表现主观世界的丰富情感，审美情趣，仅靠遵循一般性的表现自然法则是不够的，必须加强主观意识在创作中的作用，根据客观事物呈现给我们的审美信息，创造出符合人的精神需求的艺术作品。主观意识在艺术创作过程中深深的影响着创作主体，并能创作出丰富多彩的艺术形式。席勒把个人的情感意念转换为画面色彩，不受客体外在真实的局限，利用在色彩感知中所产生的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的画面视觉效果。在表现客观物象的基础上根据画面艺术处理的需要，强调或改变某些色彩，建构二维空间，不去表现物象的明暗、空间着眼于色彩的装饰性组合或色块的强烈对比所产生的视觉效果，运用色彩所产生的不同心理感受和经验联想体现作品所要传达的感情内涵，其色彩饱和而且强烈，富有精神力度。主观性色彩作为主体内心体验和感情的自然流露，创造出超乎于物象之上的非现实效果，正是艺术作品所体现的情感所在。水彩作品和其它艺术作品一样最重要的是取决于主观因素，取决于创作者的精神活动。如果缺少了思维活动，作品也就缺少了灵魂，没有艺术价值。水彩艺术就是要有选择的，将创造力和想象力与表现形式融合于整个创作过程中，对客观对象进行高度集中的表现，并不是一种机械性的简单记录和客观物体的再现，而是一个有意识的复杂的精神活动，是主观对客观的能动反映，这种对现实生活的主观性表现才能使作品血肉丰满。3．5挖掘内在的精神表达绘画表现形式不仅包括绘画技法和绘画表现，而且还包括画家的艺术感受力，艺术创造力等，不仅是纯物化的形式，还包括了精神的、情感的因素。席勒的水彩表现形式是绘画语言纯粹化的一种体现，也是画家精神物化的外在流露。他和克利姆特在表现人体方面显露出同样的敏感，但他把目光从自然世界转向自身，让客观世界14精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文在画家内心的反映得到了充分的表现，作品更具细微的个人感觉和精神性的表现。在他的画面中再也感觉不到生命的美好，只有令人窒息的空气和内心的强烈压抑，赤裸裸的表现人被扭曲的灵魂和极端痛苦的肉体。他的自画像中人物扭曲得几乎不合乎解剖的动态，痉孪的四肢，圆睁的充满着惊恐的眼睛，神经质充满激情的线条、干涩的画面肌理，给人以强烈的冲击力。这种不安的笔触完全是出于他自己内心焦虑、痛苦、愤慨的需要，也许只有这样的笔触才能充分传达出他内心难以名状的热情，反映出他对这个世界产生的怀疑和极度的精神紧张感。席勒的绘画艺术精神追求本体，注重生命体验，强调直觉感悟而超然于现实之上，把我们带人了一个与传统绘画截然不同的领域，这是席勒作品专注于精神性与情感的独特表现，也是他痛苦的内心对命运抗争的真实写照。当代水彩艺术的表现形式中技巧本身并不值得炫耀，只有当它被强有力的精神支撑时，才显出耀眼的生命光芒。与此同时，我们还应该看到艺术家思想的表达与表现形式是互为一体不可分割的，艺术形式是情感的体现方式，每位艺术家都应该去找寻属于自己的形式，这种形式来自时代、社会的影响，更来自艺术家内心情感的体验，挖掘内在的精神表达，艺术作品才能打动人心。15精品参考文献资料 优秀毕业论文第四章我的创作感受第四章我的创作感想席勒是我在学习过程中一直关注的画家，他在作品中所表达的那种强烈的自我意识及它展现出的独特绘画风格对我的绘画影响很深。他对形的把握以及他令人叹服的线条的运用都影响着我的绘画创作，在课堂写生时我时常模仿他的构图和他几何式的概括物体，果然能收到和席勒作品相似的画面效果。但齐白石的“学我者生，似我者死’’的名言让我觉醒了，席勒终究是席勒，大师已经开创了一个风格并发挥到了极致，席勒的表现形式可以借鉴，但不能盲目地只学他的表面技法，在学习的过程中应该探索出适合自己的绘画形式。我在学习席勒表现风格的同时，也受当代绘画的影响，在创作过程中我有意识的加入了自己的个性特征和表现理念，为逐步形成属于自己的绘画语言奠定基础。不可否定水色交融、透明流畅、轻快明丽等是水彩画的重要特性，但水彩画最本质的东西是它的工具材料，至于最终的画面效果、艺术风格那要由画家自己决定。水彩画与其他绘画一样，艺术面貌是丰富多样的，不能以任何一个标准去衡量它的好与坏。就我而言，我比较偏爱坚实雄厚，富有个性的水彩作品，并会为实现具有自己艺术特点的绘画风格而不断探索。在摸索学习的过程中我认识到，同样的水彩颜料在不同的条件下所生成的微妙肌理效果是不一样的，纸张的选用、水分的把握以及综合材料的运用等都影响最终画面的生成。我选用光面卡纸用水彩颜料及丙烯做画，我认为用卡纸画水彩有三方面优点：一是卡纸的光面不像比起水彩纸颜色更透明，衔接更容易，而且不易泛灰变色，可以更好地保留色泽的艳丽。二是在卡纸上画水彩可以薄涂，产生水色淋漓的效果，也可以厚画，产生油画般丰富、厚重的特点。工具的使用更是可以随心所欲，多样选择。三是可以反复擦拭、修改，并产生斑驳、凝重等意想不到的肌理。如果用传统水彩纸就很难做到这一点。作品中我在卡纸上用丙烯做底子或直接做画非常好的增加了画面的冲击力，达到了良好的画面效果和丰富的语言表达形式，与我所追求的画面效果相一致。从水彩到水性综合材料的探索中，经过一系列实验与实践形成了我自己独特的语言表现形式。材料的使用应在创作过程中反复实践，因人而异，因画面需要决定，不能为了盲目追求效果而忽视了创作思路的表达。在毕业创作中，我选择了一组以海滩人物为素材的创作。盛夏的午后，明媚的阳光，蔚蓝的大海，松软的海滩上衣着艳丽的人们有说有笑，嬉戏打闹尽情享受着阳光海岸带来的欢快和愉悦。他们或坐或躺，高矮胖瘦，形态不一，姿态各异，每个人都显得那么悠闲和惬意。这种身体与精神完全放松回归自然的享受是喧闹忙碌的城市生活中一道迷人的景象，眼前一组轻松、明快的画面使我产生了绘画创作的构思。精品参考文献资料 优秀毕业论文青岛大学硕士学位论文在《海滩系列五》中(图4．1)，我选择了一个独特的视角，将海滩上一个个体‘0一t。反17一．一一，。j。、一’j：。，、＼。：卜i，：n4o’。一．●～·’、j∥一●、。‘—"●■_Ir．t，)’’图4．1图4．2态壮硕，动态各异的人们重新组合放于画面中并将其戏剧化，用强烈的色彩对比烘托主体，在人物的处理上多用大笔触进行概括描绘，强调朱红、柠檬黄、钴蓝等纯色之间的搭配，并利用卡纸光滑易突出亮色的特性使画面效果更加响亮烘托光感对人物环境气氛的渲染。这个系列一开始我画了许多张，总是不太满意，后来我采用逆向性思维把描绘的人物在色彩上全部抽离，摆脱现实中的自然色，改用几个超现实的主观色调去表达(图4．2)。把人物画成红色，分成几个大块面去重新组织，不再对人物具体的形去深入刻画，而是注重画面的趣味性与创新性，在构图上也有意识的加入一些带有符号性的物体，如啤酒瓶、拖鞋、遮阳伞等，突出创作的想象力，让画面的可读性更强。在这一系列的创作中我极力想体现出我对水彩语言特殊表现形式的探索，画面的冲击力和张力是我在创作过程中考虑得最多的，在造型和构图方面我力求简洁、自然，色彩上我对画面进行了重新组织，强调主观色之间的搭配、协调。在表现手法上借鉴了一些当代油画的表现方式，使用带有夸张随意的笔触来试图营造出具有当代艺术气息的水彩作品。精品参考文献资料 优秀毕业论文结论结论当代绘画艺术观念和审美趣味发生着重大变化，各个画种都在传统范畴的语言形式上求新、求变。水彩画在历经历史长河的过渡和推动发展到今天，其表现形式已有了很大的变化，艺术家已经不再单单停留在单纯以传统描摹为手段的观念上，而且广泛采用新的材料、媒介来拓宽水彩画的表现领域。现代艺术的多样性为绘画造型语言、内容题材和表现风格的探索提供了无限的可能性，在发展中借鉴其他画种的特点进行多种媒材的试验探索是改进水彩画传统面貌的最好途径。席勒艺术思维的超前性以及作品强烈的个人风格使我们认识到水彩语言的发展需要现代艺术的精神来丰富水彩画的表现力并广泛拓展原有内涵，为当代水彩画家在探索新的表现形式和形式语言的内涵上起到了深远影响作用。当代水彩的发展应运用现代观念与新的材料手段，注入强烈的精神性因素，以赋予水彩画以更强有力的表现张力，努力追求水彩画与时代的同步发展。18精品参考文献资料 优秀毕业论文参考文献参考文献1李维菁．席勒．河北：教育出版社，20062环球美术家视点系列．席勒(油画．水彩)．吉林：美术出版社，20043蒋跃．西方水彩画的产生与发展．文章来源：<中国当代水彩画研究》4唐绍伟．谈现代水彩的意象化造型～兼谈水彩的中西融合．襄樊职业技术学院学报．2006年3月第5卷第2期5赵美岩．当代水彩绘画语言探究[学位论文]东北师范大学．20076第八届全国水彩．粉画展作品集．辽宁美术出版社，20077阙镭．现代水彩个性化试验的解读．《艺术与设计》8袁振藻．中国水彩画史．上海：画报出版社，200019精品参考文献资料 优秀毕业论文攻读学位期间的研究成果攻读学位期间的研究成果1吴扬．谈水彩画创作中的肌理效果．青岛：东方论坛杂志社，2007，176页2《旅途》中国水彩画教学与创作百年回顾展，入选，中国美协水彩画艺术委员会，2006年9月3《奏》2005山东省水彩．粉画作品展，三等奖，山东省美术家协会，山东省美术馆，2005年12月4《画室随想》2005山东省水彩．粉画作品展，优秀奖，山东省美术家协会，山东省美术馆，2005年12月精品参考文献资料 优秀毕业论文致谢致谢在美术学院的七年时间里，学习和实践的点滴进步都离不开侯老师以及各位老师的悉心培育和指导，使我得以在艺术的道路上健康、自由的发展，在此，我对各位老师表示衷心的感谢121精品参考文献资料