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水彩画技法语言教学研究分析——对湖南殷保康先生水彩画技法教学研究再认识马胜利（黔南民族师范学院美术系贵州）摘要：水彩画的时代性带来了水彩画艺术创作语言的转型，迫切要求着高校水彩画技法语言教学的系统化、深入化。湖南水彩画家殷保康先生经过多年的教学实践，总结现有的技法教学资料，对水彩画技法语言教学方法进行了探索。关键词：水彩画技法语言教学创新一水彩画技法教学研究的必要性罗丹说：“毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家是永远不会达到目的．．．．．．”①罗丹艺术论.人民美术出版社，1978年12月第二版，P52。。技法虽然不能左右艺术的存在和发展，但是它却是所有艺术门类不可或缺的“调味品”和“化妆师”。艺术会因技法的存在、发展与变化而更加神采飞扬、变幻莫测，也因技法的合理运用而引人入胜、幻想联翩。从某种意义来说，技法具有极强的生命力，它是艺术家艺术面貌、个性及艺术特点的象征或符号。这一点我们很容易从由古至今的艺术大师的画面上找到佐证。水彩艺术作为当代绘画艺术中的一个成员，它的变革、发展及创新都会受到其他艺术门类的影响。艺术是时代的象征，他以最敏锐最直接的方式揭示其所处时代的社会特征与现象。水彩艺术如果一味地死守传统而不思进取，无疑会作茧自缚，偏离主流艺术的轨道。艺术的表现形式、风格、手段及观念会随时代的不断发展而变化，技法作为艺术表现的一种必须的“手段”也会随着艺术观念的变更而做出相应的变革。纵观艺术发展的历程，我们不难发现艺术风格的形成和发展是一种有趣的渐变过程，左右其渐变的无疑是社会高度发展、膨胀的物质基础和多元的文化需求。现代科学技术的高速发展为我们提供了丰富的材料及媒介的选择，技法的研究和创新便水到渠成。客观地说，国画、油画、版画、雕塑在材料的综合运用及技法的研发上已远远地走在水彩画的前面。作为水彩创作意图“载体”而出现的“ 技法”，它必定承载着时代背景、画家的情怀以及人们赋予它的理想和观念。水彩画技法要大胆借鉴其他艺术形式的手法，拓宽表现的领域，走出一条与其他艺术形式同步的轨道，才能显示强大的生命力。图2坎勒《向日葵》图2张小纲《银梦》李健晨先生说：“水彩画技法语言实际上就是水彩画的创作语言”。从古至今水彩画多以综合技法绘成。这些年来，有不少画家突破了用水彩综合技法绘制水彩画的常规，始终将一种技法运用于整幅画的绘制，甚至一人仅用一种画法画画，使绘画面貌发生了焕然一新的变化。如湖南水彩画家张小纲是一个玩水的专家，他采用滴水的做画方式，重现了水彩独特的表现力，有被称为“滴水张”的美誉（图1）。湖南水彩画家坎勒，用水彩在日本进口的玻璃卡纸上面创造，极端地使用了水彩干画法，突破并超越了水彩画的技术性和工具性的意识障碍，形成了独特的水彩表现风格（图2）。还有广州黄增炎的作底法、伍启中的转印法等等，国外则更多。将一种技法运用到极至，形成多种专门画法。高等艺术类院校水彩画教学不仅承担者教学与传授的角色，更承担着水彩艺术的创造发展，因此对水彩技法语言教学系统、深入的挖掘显得尤为迫切。二水彩画技法语言教学分析湖南师大殷保康教授在水彩画教学过程中一直重视对水彩画绘制方法的资料收集和研究。1980年湖南师范大学美术学院和安徽师范大学郑震教授共同主持“全国高等师范院校水彩画教材”的编写工作，殷老师承担“技法”一章的书写。1989年教材正式出版至今，殷保康先生又一直承担水彩画专业和研究生的“水彩艺术语言研究”课程教学，他在教学过程当中不断总结技法语言教学经验，搜集材料，并对水彩画法逐一实验，又不断地把经验实施到教学实践当中，并结合水彩画发展的时代要求，总结了一套科学的、系统的水彩技法教学方法。 长期以来，水彩画在高校是作为色彩基础知识技能课开设的，现今出版的水彩画技法书刊基本适用于教师参考进行水彩画基础教学。然而自改革开放以来，全国许多高校开设了水彩画专修班、研究生班，中外水彩画技法的研究成为一门主修课。技法教学基本上是授课教师参看几本现有的技法书刊，自行组织讲解，这样终究不全面，更不科学、系统深入。殷保康先生将现出版的水彩技法书刊加以总体归纳，大体分为三类并比较其各自利弊：第一类是简单介绍水彩画工具材料和技法，并附有大量示范作品。此类书刊比较粗浅，仅适宜初学者的启蒙，但无理论研究深度；第二类是作者熟悉和了解的水彩画技法汇集。其中介绍了作者个人的和所知的国内外水彩技法经验，具有一定的学习价值，但往往比较零碎庞杂，缺乏理论研究的系统性、完整性；第三类是首先介绍水彩画工具材料，绘画原理和技法，然后附图说明一些常见的景物的绘制方法。他认为此类书刊在目前出版的水彩画技法书刊中最具有学习和实用价值，但对水彩技法的介绍仍不系统深入，对常见景物绘制方法的介绍，既易说死，更难周全，容易造成艺术表现的公式化、概念化，影响学习者创造力的发挥。同时，殷保康先生参阅了中外大量资料，从绘制技法的角度，在继承与发扬传统技法的基础上对中外水彩绘制方法进行了系统的归类。在教学过程中，他注重对绘制原理的讲解，不局限于某一种画法，启迪学生的创造性。具体研究与教学方法如下：（1）对水彩画进行归类研究是将继承与发展相结合。归类是在已有经验基础上的归类，研究是对已有经验的总结和提高。进行水彩画归类要做到继承，关键就在于对中外水彩画法经验和资料的收集与掌握。多年来，殷老师十分重视这项工作，他通过多种途径（书刊资料收集，参观展览，访问座谈等），达到对现今已有水彩画经验的全面收集和掌握。在此基础上又进一步通过文字资料整理、图片分析、画法实验、对兄弟画种画法的借鉴、甚至通过逻辑推理的方法对现有的水彩画法经验给予补充和完善，其目的就在于有所发展。（2）针对现今出版的水彩画技法书刊不够全面系统的缺点， 殷老师从事物的本体出发，对水彩画法做到全面系统的、科学的归类。水彩画是以工具材料划分的画种，水彩画的本体就是水彩画工具材料及其性能（特别是水性颜料的性能），它形成水彩画特色，决定着水彩画的绘制方法。对水彩画进行科学的、系统的研究就必须从水彩画工具材料的特性出发，按照事物正反两个方面和可能出现的几种情况进行归纳。首先将水彩画法分为基本画法（常规画法）和特殊画法（非常规画法）两大类，最后再将收集来的国内外各种水彩画法归入以上基本分类，并逐一进行研究，这样，一个完整而严密的水彩画法归类体系就呈现了出来（见文后附表）。（3）殷保康老师多年的教学经验使他深刻地认识到在高校水彩教学过程当中一方面是教学传导，而更为重要的是要进行水彩艺术的创造。因此殷老师在教学中有创造性的几点教学方法：a、留有余地、促人思考。留有余地意在对画法的阐明不把问题说的过死，对尚无准确结论的问题可以给学生留有余地，预示着多种可能性，引导学生去思考、去创造。b、列表归类、诱人动脑。对水彩画法列表归类，就使繁杂而又丰富的中外水彩画法变得简明、清晰、一目了然。学生看了分类表以后，就必然会引起联想和思考。归类列法可将学生头脑引入类推思考的领域，如学生在分类表中看到换底质画法可采用布底、绢底、板底、胶底、粉底等等，就必然会类推还可采用的其他方法，这就能起到举一反三、诱人动脑、创造新法的作用。c、推理设想、催人创造。在教学当中对画法进行适当推理，在学生了解了画法以后，对画法加以综合推理和预见其可能的发展情景。如介绍转印法时，在列举了木板、胶合板、纤维板、玻璃板、石板、纸板、报刊等转印方法后，还谈论是否采用其他的方法来转印。又如在谈并置法时，还谈到并置法的发展前景：“近代绘画趋向简练、对比、分割、平面化，并置法会有更大发展，为更多画家采用”。这样画法推理和前景设想的教学方式就会催人思考，学生会进一步去实验、创造②殷保康.谈谈中外水彩画法归类研究.中国美术教育——中国水彩画教学与创作百年回顾特辑，2006增刊，P48.。 水彩画技法的表现形式非常的多样和不可预测，它不像别的画种那样有一套相对稳定成熟的方法来继承和学习，也就是说水彩技法没有国画、油画那样丰厚的传统可传承借鉴，只有依靠自身的力量去研究学习。同时，作为一种时代性的教学方法，还有待完善和发展。基本画法（常规画法）干底着色画法平涂画法、干重叠画法、并置画法、填充画法、点彩画法、枯笔画法湿底着色画法湿纸着色画法、连接画法、湿重叠画法、晕染画法、沉淀画法基本画法（非常规画法）变换着色画发软着色法滴色画法、泼色画法、喷溅画法、撒迹画法、流淌画法。硬着色法沾按画法、刮色画法、拓印画法、裱帖画法。减色画法刮擦画法、吸洗画法、按揭画法、遮挡画法。变换底面画法换底色染纸画法、色纸画法。换底纹各种纹纸以及皱纸、压纹、刮纹和另做基地等。换底质布地、绢底、板底、胶底、油底、粉底、石膏底等。变换颜料画法换颜料采用脱胶色、水粉色、染料色、照片色、丙烯等绘水彩。添加其他色添加白粉、荧光颜料、色粉、碳粉、墨汁、碳笔、铅笔、色铅、碳棒、油画棒、蜡笔、色粉笔、色彩水笔、水彩铅笔、马克笔等绘水彩。变换结合剂画法采用蛋剂、糨糊、浓胶水、肥皂水、酒、酒精、松节油、汽油调配水彩色绘制水彩附：中外水彩画法归类基本情况表