摄影人用别人的故事编织自己的人生 5页

摄影人：用别人的故事编织自己的人生摄影，作为一种实践，已经不再是对事实的记录，而成为了事实本身。影像作为载体，具备一个物质的基本含义，在记录事实的瞬间具有了最客观的性质。如果我们回顾摄影的历史，摄影作为艺术的表达而被社会广泛认可仅仅是近二十多年的事。在此之前它被认作是一种记录史实的纯粹技术手段。而摄影人，背着相机穿梭于大街小巷，记录着别人的故事，拍摄着别人眼里的风景，往往来去匆匆，却带有一种静止的气息，从而也成为别人眼里的风景。随着科技的普及和居民生活水平的提高，相机早已走进千家万户，摄影早就成为人们日常生活中不可或缺的一部分，人们需要摄影使瞬间变成永恒。而摄影人之所以被称为摄影人，是因为他们不仅通过摄影表达事实，他们还通过摄影表达自己。我将是你的镜子要问起小昂最喜欢的事情，她会毫不犹豫地说是拍照。“我一有空就喜欢背上相机出去转转，并不是想好了一定要拍什么，很多时候是你看到一些人一些景，拍照的动作就自然发生了，而那些人那些景一定有什么点是触动你内心的。”摄影师小昂这样对记者说，脸上真诚的笑容略带羞涩。小昂是一名上海某高校的大二在校学生，同时也是上海摄影青年联盟的成员。她的主修专业并不是摄影，甚至跟摄影没有直接关系。“因为我姑父是摄影爱好者，小时候觉得他拿着相机很好玩就跟在后面看他拍摄，后来自己就慢慢爱上了摄影。就算我现在并没有读相关的专业，以后我也还是会走到这条路上来，把自己的热爱变成职业。”图1.《军魂》小昂告诉记者，每个人都有很多不同的样子，而在她拍出来的照片中都能看出她不同的样子。“我将是你的镜子，这就是我创作的源泉，所有的作品都是我内心里抽象的东西的具象化。”她指着一幅名为《军魂》的作品跟记者说，“ 你看这幅，是我在看舞台剧的时候拍的，我采用了低饱和度、高对比度、粗线条来彰显刚毅、坚韧的军人形象。在这里就很容易将我内心里坚韧的东西表达出来。”讲起作品时，小昂神采飞扬，一开始略微的羞涩已变成了眼睛里闪烁的对摄影的热爱。说话间，小昂拿出了胶片相机，边摆弄边告诉记者“对比单反，我更钟爱胶片相机，它更有历史感，拍出的作品更纪实，更有质感。我觉得摄影作品最大的意义在于将自我表达在他人之中。”记录片段的真实ChiWang是一名台湾的自由摄影人，是一个活得很随性的人，尝试过很多种不同的职业，而立之年的他现在是国立台湾大学摄影专业的Ph.D。当记者走进他家的时候发现他所居住的房子的内饰是纯水泥打造的砖块，这样彩色的砖块在他家的墙上随处可见，甚至是浴室的四周。“这种装饰是凹凸不平的，你在触摸到它的时候有总会有被刺激到的感觉，这往往能给我灵感，我不喜欢那种平滑的墙，感觉太假了。”Chi这样对记者说。在Chi家里参观时他的摄影作品在墙上随处可见，而且记者发现人像的主角大多都是同一个笑容阳光长发飘飘的年轻女孩。就这个问题问起Chi，这个年近30的摄影人却笑得像个大男孩。他告诉记者，这个女孩是他的女朋友，在他看来最大的幸福就是能给自己心爱的姑娘拍一辈子的照片。“这些照片不仅记录了我们之间平常的片段，更能表达内心的爱。”Chi指着墙上一幅名为《广场上的狂欢》的作品对记者说：“这张照片是在喷泉广场拍的，在她走进广场中央的一瞬，喷泉突然开始喷出了水柱，虽然照片里水花挡住了她的脸，但现在只要我一看到这张相片就能想起当时她的小惊慌小狼狈的可爱模样，这就是这样一个瞬间的记录最大的意义所在，记录碎片的真实。”图2.广场上的狂欢“从某种程度上来说，我很感谢摄影，感谢它能让我将碎片化的小确幸记录下来，让我能通过它表达爱。” Chi非常确定还略带有一点兴奋地告诉记者，他对这个世界最大的价值就是通过摄影体现出来，在他看来，摄影与他已是共生。此时此地此情此景在这个专题的采访中，这一位摄影师是记者见到的最犀利，摄影风格最独特的一位。可能是经历丰富的缘故，这位摄影师对人生的参悟尤为透彻，他的作品全是此时此地此情此景的记录，再平常不过的小景象，配上他的文字之后，又似乎每一幅都是大道理。这是一位出身农村，非科班出身的摄影师，他叫王刚锋，被称作摄影独行侠。他是中国第一位自由摄影师，30年来用独特的风格记录了中国的变化。他在为跨国企业拍摄商业项目的同时，从未停下过摄影创造的脚步。工作之余，他最独特的经历是专门在上海的老建筑石库门给来沪的外国人拍照留念。“接触的人越多，对人生的感悟也就越多。”王钢锋对记者这样说着，点燃了一支香烟。“你看这幅，这是我在法华寺进行系列拍摄时的抓拍，香客们虔诚地围绕着大殿内的佛像走，当你走在其中的时候你很容易被那样的善男信女的虔诚所感染，被周遭肃穆的气氛所感染，其实大多数游客就是这样被感染的，继而还会生发出些许人生感悟来吧。”王钢锋指着一幅名为《在菩萨面前，我们都是匆匆过客》的作品对记者说，眉宇间略带淡然的笑意。他继续说：“其实镜头稍微拉远一点，你就能看到这样的情形，无论虔诚与否，在菩萨面前，大家都是过客匆匆。”图3.《在菩萨面前，我们都是匆匆过客》“摄影最神奇的地方在与把此时此地此情此景记录下来之后却能给别人提供一种不同的视角，这会让人在亲历事件之后换一种视角发现当时没有发现的东西，也能激发起内心里不同的情绪交织照片也因此被赋予了思想。当别人在欣赏我的作品时，还能跟我表达进行一种艺术形式的交流，从而获得一种不同的体验。这样的作品才是有生命力的。”王钢锋告诉记者，这是他从业几十年以来对摄影最深刻的体会。“摄影最令我着迷的地方在于他的决定性瞬间。这也是其他艺术媒体不能替代的功能。”虽然要在作品中表达自己，老王还是更注重作品的纪实性。 摄影作为一种民主权力，比“拍下了什么”重要千万倍。1885年，柯达公司的盒式相机，将照相机复原成一个傻瓜式的、小型暗盒。“你按快门，其余交给我”的简单理念释放出“快门自主权”带来的快感。在产品广告画上，柯达公司大量使用妇女、儿童形象。其言下之意：无论你是女人还是孩子，每个人把握快门的权利！从那时起，无数快照（snapshot）不仅简便地存储记忆，更为大众跳过“专家”的中介，实现“个人创造”的幻想提供了最大便利。快照技术迅速渗入全球文化，大众影像的河流，在数码普及的十年内迅速膨胀成为图像的汪洋大海。当今的摄影，已经完全消解了早先30年的圈定的边界，任何一本摄影史的册子都是苍白的。所谓作为艺术的摄影，像这些穿梭在别人的故事里表达自己的摄影人在照片爆炸的时代已经越来越少了。照片流已经完全把世界淹没（2011有人试图估计总数：每年4万亿张，2014应该会翻了几倍）。没有什么照片是新奇的，值得多看一眼的。数字大海里，拍摄和保存照片全部行为都变成徒劳的。年轻人很少冲印，家庭相册消失了，未经挑选和分类的各种照片塞满了不断升级的大容量硬盘，难以检索，少有回看。而这些摄影人，可能他们的一生都在拍别人的故事，但这一个一个别人的故事里都有他们自己的样子，从而也构成了他们的一生。我们有时候都太重视记录了,甚至会为了记录而生活,反而生活的不自然,因为重视以后的回忆而忘记当下。尽管如此，创造一张新的照片的冲动，永远牵引着每个人，每时每刻。